https://musica29.mybb.ru/ Современная музыкальная критика и журналистика ru-ru Sat, 10 Apr 2021 17:57:33 +0300 MyBB/mybb.ru https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1962#p1962 <p>В связи с актуальностью вопросов, касающиеся образования, хотела бы поделиться полезной ссылкой на <a href="https://synonyms.su" rel="nofollow" target="_blank">словарь синонимов</a></p> mybb@mybb.ru (Steisi) Sat, 10 Apr 2021 17:57:33 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1962#p1962 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1961#p1961 <p><a href="https://zen.yandex.ru/id/5a0b75c52480902178587497" rel="nofollow" target="_blank">https://zen.yandex.ru/id/5a0b75c52480902178587497</a></p> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 09 May 2018 16:13:59 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1961#p1961 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1960#p1960 <p><strong>История музыковедения</strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Первоначальные элементы научного подхода к музыке были заложены в высокоразвитых культурах древнего мира (Китай, Индия, Греция и др.). Так, ещё до н. э. китайским музыковедением была разработана 5-звуковая музыкальная система (пентатоника), в 3 в. — 7-звуковая система; кроме того, путём квинтовых акустических соотношений был установлен 12-ступенный хроматический звукоряд («лю» или «люй»). В Древней Греции была создана стройная система ладов, исследовались акустические закономерности интервалов, разрабатывалось учение об этосе, связывающее различные лады, ритмы и т. д. с теми или иными эмоциями и моральными качествами. Это учение противопоставлялось абстрактно-космологическим взглядам на музыку, господствовавшим в Египте и других восточных странах. Крупнейший греческий теоретик музыки Аристоксен (4 в. до н. э.), ученик Аристотеля, выдвинул принцип изучения музыкальных явлений на основе слухового восприятия, в противовес числовой мистике Пифагора и его последователей.</p> <p>Свод основных достижений античного музыковедения был дан в трактате римского философа и учёного Боэция «О музыке» (5 книга; 6 в.), оказавшем значительное влияние на развитие средневековой теории музыки. Однако у средневековых теоретиков музыкальные воззрения часто приобретали схоластический характер. Изыскания музыкальных учёных позднего средневековья были направлены главным образом на выработку практических правил многоголосного письма, усовершенствование нотной записи и т. п. (Гукбальд, Гвидо д'Ареццо и др.). Большой вклад в развитие М. внесли учёные Средней Азии [Абу Наср аль-Фараби (10 в.), Ибн Сина (Авиценна, 10—11 вв.)], арабские, персидские, византийские теоретики.</p> <p>В эпоху Возрождения сводятся в стройную систему правила полифонии, вырабатываются основы мажоро-минорной ладовой системы и закладываются основы учения о гармонии (швейцарский учёный Глареан, итальянцы Дж. Царлино и В. Галилеи), опирающегося на данные слухового опыта и законы акустики. В 17 в. учение о гармонии было развито в трудах французского теоретика М. Мерсенна, содержащих также богатые и ценные сведения по истории музыки.</p> <p>Утверждение гомофонно-гармонического склада в европейской музыке (с конца 16 в.) порождает сначала учение о генерал-басе, а затем систему Ж. Ф. Рамо («Трактат о гармонии», 1722) — виднейшего представителя классической школы теоретиков. В развитии музыкально-эстетической мысли 17 и 18 вв. большую и для своего времени положительную роль играла так называемая теория аффектов, сводившаяся к попыткам установить прямую связь между определёнными композиционными приёмами, средствами выражения и соответствующими им эмоциями, чувствами, аффектами. Наиболее законченное выражение эта теория получила в работах немецкого музыкального учёного 18 в. И. Маттезона.</p> <p>Присущие теории аффектов черты рационалистической абстрактности были подвергнуты критике в работах французских энциклопедистов — Д. Дидро, Ж. Д'Аламбера, активно участвовавших в борьбе музыкально-эстетических направлений 18 в. Отстаивая реалистические принципы в музыке, они понимали её как выразительный «язык чувств» и особенно важное значение придавали мелодии.</p> <p>Пробудившийся в эпоху Возрождения интерес к историческому изучению музыки получил дальнейшее развитие в крупных музыкально-исторических работах 18 в. Дж. Б. Мартини (1781, Италия), Дж. Хокинса, Ч. Бёрни (1776—89, Великобритания).</p> <p>Развитие передовой музыкально-эстетической мысли в 19 в. было связано с выдающимися достижениями в области музыкального творчества, с расцветом национальных композиторских школ во многих европейских странах. Прогрессивные деятели зарубежного М. и музыкальные критики боролись против формализма, за высокую идейность, содержательность музыкального творчества. Ряд важных теоретических проблем был поставлен в музыкально-эстетических и критических работах крупных композиторов — Г. Берлиоза, Р. Шумана, Р. Вагнера, Ф. Листа.</p> <p>В западноевропейском теоретическом музыковедении на протяжении большей части 19 в. главенствовала так называемая традиционная школа (труды француза Ш. Кателя, чеха А. Рейхи, немцев — А. Б. Маркса, Л. Буслера, Э. Рихтера и др.). Эта школа систематизировала музыкально-композиционные приёмы и средства по отдельным отраслям музыковедения (гармония, полифония и т. д.). Положительными сторонами «традиционной» школы являлись тесная связь с практикой композиции, стремление обосновать правила музыкального сочинения данными слухового восприятия и примерами творчества великих мастеров-классиков. Вместе с тем работы большинства её представителей страдали эмпиризмом и слабостью теоретических обобщений. В последней четверти 19 в. утвердилась функциональная теория (немецкий учёный Х. Риман, английский — Э. Праут, бельгийский — Ф. Геварт), сторонники которой стремились рассматривать музыкально-композиционные приёмы и средства в их взаимной связи и использовать для объяснения музыкальных явлений данные естествознания. Однако и функциональная школа, внёсшая много нового в развитие теоретического музыковедения, не вышла за пределы формального метода анализа.</p> <p>В историческом музыковедении западноевропейских стран 19 и 20 вв. большое место занимают публикации памятников музыкальной литературы от средневековья и до 18 в. включительно, монографические исследования, посвящённые жизни и творчеству выдающихся музыкантов или развитию отдельных музыкальных форм и жанров. Таковы многочисленные работы О. Яна, Г. Кречмара, Г. Аберта, А. Эйнштейна (Германия), А. В. Амброса, Г. Адлера (Австрия), О. Гостинского (Чехия), Ж. Тьерсо, Ж. Комбарьё (Франция), Ф. Ж. Фетиса (Бельгия), Э. Дента (Великобритания) и др. Ценный и обширный материал содержат сводные труды, созданные коллективами учёных разных стран.: «Оксфордская история музыки» (т. 1—6, 1901—05), «Музыкальная энциклопедия и словарь консерватории» под редакцией А. Лавиньяка и Л. де ла Лоранси (в. 1—2, 1913—31), «Руководство по музыкознанию» под редакцией Э. Бюккена (т. 1—13, 1928—34), «Руководство по истории музыки» под редакцией Г. Адлера (1924), «Нортонская история музыки» (1943—66). Однако эти работы часто страдают описательностью, развитие музыки рассматривается в них в отрыве от общего исторического процесса, вне социальной и культурно-исторической обусловленности. Г. Адлер впервые стал рассматривать историю музыки как последовательную смену различных стилистических формаций, но понимание стиля у него и последующих западных исследователей остаётся формально-идеалистическим.</p> <p>Большое развитие в 19 и начале 20 вв. получает музыкальная фольклористика. Растущему интересу к народной песне способствовало образование молодых национальных музыкальных школ в Европе. Выдающееся значение имеют труды польского музыканта-этнографа О. Кольберга, хорватского — Ф. Кухача, болгарского — Д. Христова и др. Новый этап в изучении народного музыкального творчества связан с деятельностью венгерского композитора и учёного Б. Бартока и его соотечественника З. Кодая. Взгляды и методы исследовательской работы Бартока оказали плодотворное влияние и на музыкальную фольклористику ряда др. стран.</p> <p>В начале 20 в. на Западе (К. Штумпф, Э. Хорнбостель, К. Закс, Р. Лахман в Германии, А. Эллис, А. Абрахам в Великобритании) возникло особое направление в музыкальной этнографии — так называемое сравнительное музыковедение, вовлекшее в круг своих исследований народную музыку различных стран мира. Это направление получило развитие в трудах В. Виоры (Германия), П. Коллера (Бельгия) и др. Сравнительным музыкознанием накоплен богатый материал и сделаны интересные сопоставления и выводы, касающиеся главным образом музыкальной культуры внеевропейских народов, но общие выводы часто оказываются несостоятельными из-за антиисторического, формалистического подхода к народному творчеству. К середине 20 в. большинство исследователей отказалось от термина «сравнительное музыковедение». Вместо него выдвигается понятие этномузыковедения как самостоятельной научной отрасли.</p> <p>В 20 в. возник ряд новых музыкально-теоретических систем, в основе которых лежит стремление учесть и объяснить процессы, происходящие в области современного музыкального творчества. Распространение получили труды швейцарского музыковеда Э. Курта («Основы линеарного контрапункта», 1917; «Романтическая гармония и её кризис в “Тристане” Вагнера», 1920), исходящего из представления о музыке как о процессе сменяющих друг друга концентрации и разрядки некоей психической энергии. Некоторые стороны его энергетической концепции оказали влияние и на развитие современного теоретического музыковедения. Как обобщение творческого опыта новейшей музыки представляют интерес труды композиторов А. Шёнберга (Австрия), П. Хиндемита (Германия) и др., посвящённые главным образом вопросам гармонии. Ряд новых теоретических систем 2-й половины 20 в. связан с попытками применения к анализу музыки современных математических методов. Однако в большинстве случаев эти опыты носят формальный характер и полностью игнорируют содержание музыки. Тенденции асоциального, элитарного порядка, получившие отражение в музыковедческих трудах А. Адорно (ФРГ), оказали большое влияние на музыкально-эстетическую мысль зарубежных стран.</p> <p>В России самостоятельная музыкально-теоретическая мысль возникла в 17 в. Теоретические работы 15—16 вв. носили чисто эмпирический характер и служили руководством для изучения средневековой системы музыкального письма (см. Крюки). Опыт многовекового развития одноголосного певческого искусства Древней Руси был обобщён в труде «Азбука знаменного пения», написанном А. Мезенцем в 1668 (изд. в 1888). Трактат украинского теоретика и композитора Н. П. Дилецкого «Мусикийская грамматика» (1-я редакция на польском языке 1675, пер. на церковно-славянский, 1677) посвящён обоснованию многоголосного стиля (партесное пение), пришедшего на смену этой старой традиции.</p> <p>В 18 в. в связи с утверждением новых светских форм профессионального музицирования возник иной круг музыкально-эстетических проблем. Вопросам музыки уделялось большое внимание в русской литературе и журналистике. В центре большинства высказываний находился вопрос о возможности создания национальной русской оперы на народной основе.</p> <p>Борьба за народность в русской художественной культуре определила особый интерес к народной песне, выразившийся в опубликовании песенных сборников (В. Ф. Трутовского; И. Прача и Н. А. Львова), в высказываниях многих выдающихся литературных и общественных деятелей, в появлении специального исследования Н. А. Львова «О русском народном пении» (1790). Глубокое понимание сущности народной песни как отражения жизни и духовного склада трудового народа отличало А. Н. Радищева.</p> <p>В 19 в. во главе борьбы за реализм и народность музыки стояла русская музыкальная критика, представленная именами В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова, Г. А. Лароша, П. И. Чайковского, Ц. А. Кюи, С. Н. Кругликова, Н. Д. Кашкина и др. Большое значение для развития прогрессивной музыкально-эстетической мысли имели высказывания выдающихся композиторов-реалистов — М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. А. Балакирева, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского и др.</p> <p>Передовое русское музыковедение активно способствовало утверждению прогрессивных творческих принципов национальной классической музыкальной школы. В этом отношении важную роль сыграли работы В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова и В. В. Стасова о М. И. Глинке и А. С. Даргомыжском; В. В. Стасова о М. П. Мусоргском и А. П. Бородине; Н. Д. Кашкина о П. И. Чайковском и др. Русские критики отстаивали творчество композиторов-классиков в борьбе с космополитическими тенденциями дворянско-аристократических кругов (эти тенденции нашли отражение в деятельности реакционных музыкальных критиков — Ф. М. Толстого, А. С. Фаминцына и др.). Прогрессивные деятели русского музыковедения высоко оценивали достижения зарубежного искусства, они создали ценные труды о западной музыкальной классике (например, большая 3-томная монография А. Д. Улыбышева о В. А. Моцарте, ряд работ А. Н. Серова о Л. Бетховене). Крупнейшей заслугой Серова было утверждение исторического принципа рассмотрения музыкальных произведений в неразрывной связи их формы и содержания. Серов и Стасов заложили основы реалистической теории оперной драматургии, внесли крупный вклад в изучение вопросов программного симфонизма и др. актуальных теоретических проблем, выдвигавшихся творческой практикой композиторов. Русскому музыковедению принадлежат также значительные заслуги в разработке отдельных музыкально-теоретических дисциплин. В непосредственной связи с потребностями профессионального музыкального образования создали свои учебники гармонии Римский-Корсаков и Чайковский. Большое значение имеют работы Римского-Корсакова «Основы оркестровки» (т. 1—2, 1913) и С. И. Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма» (1909).</p> <p>Виднейшие представители русского музыковедения вели решительную борьбу против эстетики музыкального формализма, получившей наиболее законченное выражение в книге австрийского историка музыки и критика Э. Ганслика «О музыкально-прекрасном» (1854); в зарубежном буржуазном музыковедении эта книга пользуется признанием до наших дней. Разоблачение формалистической сущности гансликианства — заслуга русских музыкальных деятелей — Серова, Стасова, Чайковского и др.</p> <p>Работа по собиранию и изучению народного творчества широко развернулась в 19 в. Ценный материал содержат сборники русских народных песен Д. Н. Кашина, И. А. Рупина, М. А. Стаховича, М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, Н. Е. Пальчикова, Н. М. Лопатина и В. П. Прокунина, А. К. Лядова, С. М. Ляпунова. В теоретических трудах В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, Ю. Н. Мельгунова, П. П. Сокальского устанавливаются некоторые существенные стороны музыкального склада народной песни.</p> <p>Во 2-й половине 19 и начале 20 вв. формирование и рост национальных музыкальных школ вызывают усиленный интерес к народному творчеству и у др. народов многонационального российского государства. Основополагающее значение для изучения украинской народной музыки имели работы Н. В. Лысенко, для армянской — Комитаса, для латышской — А. Юрьяна.</p> <p>Неограниченные возможности и перспективы развития открылись перед музыковедением после победы Великой Октябрьской социалистической революции. Советское музыковедение развивается на основе марксистско-ленинской теории. Последовательное овладение марксистской методологией и эстетикой в музыковедении связано с преодолением идейно чуждых влияний, борьбой против прямо или замаскированно проявляющих себя реакционных буржуазных тенденций. Определяющее значение для музыковедения в СССР имеют высказывания В. И. Ленина о литературе и искусстве, руководящие указания КПСС по идеологическим вопросам. Советское музыковедение призвано активно помогать строительству новой, социалистической музыкальной культуры, способствовать музыкальному просвещению и воспитанию широких масс трудящихся, бороться за глубокое всестороннее освоение классического наследства, за правдивое реалистическое отражение действительности в творчестве композиторов, разоблачать проявления реакционной упадочной буржуазной идеологии в музыке. Находясь в тесной связи с творческой музыкальной практикой, музыковедение помогает решению возникающих перед ней новых задач, определению путей и перспектив дальнейшего развития.</p> <p>Коммунистическая партия и Советское правительство обеспечивают максимально благоприятные условия для успешного роста музыкальной науки. Созданы научно-исследовательские учреждения, занимающиеся разработкой как общей искусствоведческой проблематики, так и специальных вопросов музыковедения (Институт истории искусств Министерства культуры СССР в Москве, Государственный научно-исследовательский институт театра, музыки и кинематографии в Ленинграде, аналогичные учреждения в центрах союзных республик). Кадры музыковедов подготавливаются в консерваториях, где существуют кафедры теории и истории музыки, ведущие научно-исследовательскую работу. Советские музыковеды и критики вместе с композиторами объединены в Союз композиторов СССР, активно участвуют в его творческой работе.</p> <p>Положительную роль сыграли работы А. В. Луначарского, посвященные разъяснению высокой ценности классического музыкального наследия, критике упадочного буржуазного искусства капиталистических стран. Выдающийся вклад в развитие разных отраслей исторического и теоретического музыкознания внёс один из крупнейших русских музыкальных учёных Б. В. Асафьев. Вопросы теории музыки успешно разрабатываются в трудах Б. Л. Яворского, Ю. Н. Тюлина, Х. С. Кушнарёва, С. С. Скребкова, В. А. Цуккермана, Л. А. Мазеля, В. В. Протопопова и др. Одним из главных достижений советского теоретического музыковедения является разработка новых методов музыкального анализа, направленных на раскрытие содержательной стороны произведений, их образной структуры и идейно-художественного замысла. Созданная В. В. Асафьевым теория интонации стала основой реалистического понимания музыки. Проводится большая работа по изучению отечественного музыкального наследия, публикации забытых или неизвестных его памятников. В области истории русской музыки важное значение имеют исследования Н. Ф. Финдейзена, А. Н. Римского-Корсакова, В. В. Яковлева, А. В. Оссовского, Т. Н. Ливановой, М. С. Пекелиса, О. Е. Левашёвой и др. Ими и др. исследователями впервые в полной мере раскрыто и обосновано великое историческое значение русской классической музыки как нового прогрессивного этапа в развитии мирового музыкального искусства, показаны высокая идейность, реализм и народность творчества выдающихся русских композиторов. Интенсивная работа по изучению исторических путей развития отдельных национальных культур ведётся в большинстве союзных и многих автономных республиках. Различным явлениям и эпохам зарубежного музыкального искусства посвящены исследования М. В. Иванова-Борецкого, К. А. Кузнецова, И. И. Соллертинского, Ю. А. Кремлёва, М. С. Друскина, В. Д. Конен, И. Ф. Бэлзы, Д. В. Житомирского и др.</p> <p>Значительны достижения музыковедения в СССР в области собирания и изучения народного музыкального творчества. Большую ценность представляют труды А. Д. Кастальского, А. М. Листопадова, Е. В. Гиппиуса по русскому, Ф. М. Колессы и К. В. Квитки — по украинскому, Д. И. Аракишвили — по грузинскому, С. Меликяна — по армянскому, У. Гаджибекова — по азербайджанскому, А. В. Затаевича — по казахскому и киргизскому, В. А. Успенского — по узбекскому и туркменскому, Я. К. Чурлёните — по литовскому, Э. Мелнгайлиса — по латвийскому фольклору, В. М. Беляева по музыке различных народов СССР.</p> <p>В числе важнейших задач советского музыковедения — изучение и анализ современных процессов в области музыкального творчества и музыкальной культуры, складывавшейся в процессе взаимодействия и взаимного творческого обогащения различных национальных культур, обобщение исторического пути многонациональной советской музыки. Этой проблематике посвящены многие статьи и книги Д. Б. Кабалевского, Г. Н. Хубова, А. И. Шавердяна, Б. М. Ярустовского, И. В. Нестьева и др. Силами многочисленных коллективов музыковедов созданы такие капитальные обобщающие труды, как «История русской советской музыки» (т. 1—4, 1956—63), «История музыки народов СССР» (т. 1—5, 1970—74). С 1973 выпускается первая в СССР «Музыкальная энциклопедия». Большое внимание советское М. уделяет различным видам музыкально-просветительской и пропагандистской работы, созданию популярной и учебной литературы о музыке.</p> <p>После 2-й мировой войны 1939—45 возрос международный авторитет советского музыковедения, укрепились контакты советских музыковедов с учёными др. стран, в первую очередь социалистических. Музыковеды СССР участвуют в деятельности Интернационального общества музыковедения и др. международных организаций. Выступая на различных международных конгрессах и симпозиумах, они отстаивают принципы реализма и народности, ведут борьбу против реакционных идеалистических и формалистических тенденций в области музыки и музыкальной науки. Большую роль в укреплении международного авторитета советского музыковедения и сближении передовых музыкантов-учёных разных стран сыграл 7-й конгресс Международного музыкального совета при ЮНЕСКО, состоявшийся в Москве в 1971.</p> <p>Список литературы</p> <p>Под ред. Ю. В. Келдыша. Взято с cultinfo.ru</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 09 May 2018 16:12:08 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1960#p1960 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1959#p1959 <p><a href="http://shkola-televideniya.ru/tv/institutions/ostankinoinstitut.html" rel="nofollow" target="_blank">http://shkola-televideniya.ru/tv/instit &#8230; titut.html</a><br />учебные заведения телевидения и радиовещания</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>РегистрацияЗабыли пароль?</p> <p>митро институт телевидения и радиовещания останкино МИТРО Институт Телевидения и Радиовещания Останкино<br />Преподавательский состав Института Телевидения и Радиовещания &quot;Останкино&quot; включает высококвалифицированных специалистов, среди которых профессора, доценты, деятели литературы и искусства, отмеченные за профессиональный труд на телевидении государственными наградами, имеющие ученые степени и почетные звания.<br />Большинство из них хорошо известны в стране по своей работе на радио и телевидении.</p> <p>школа телевидения останкино Высшая Школа Кино и Телевидения Останкино<br />Первая школа телевидения в России. Среди преподавателей школы: Татьяна Пушкина, Андрей Максимов, Дмитрий Губерниев, Алексей Мануйлов, Олег Марусев, Лев Новоженов, Александр Политковский, Мария Ситтель, Евдокия Германова и многие другие.</p> <p>Это учебное заведение, где вы приобретаете уникальные знания и практические навыки по телевизионным специальностям. Вы научитесь ставить цели и достигать их. И помогут вам в этом первоклассные преподаватели!</p> <p>детская академия останкино Детская Академия Останкино<br />Детская Академия &quot;Останкино&quot; проводит обучение детей в возрасте от 8 до 17 лет. Для ребят ведутся не только занятия, способствующие общему гуманитарному развитию, коммуникабельности, повышению культурного уровня детей, здесь же они получают основы профессиональных телевизионных знаний и навыков.</p> <p>санкт-петербургского государственного института кино и телевидения спбгукит Санкт-Петербургский Государственный Институт Кино и Телевидения (СПбГИКиТ)<br />Санкт-Петербургский Государственный Институт Кино и Телевидения (СПбГИКиТ) — высшее учебное заведение Санкт-Петербурга, основано 9 сентября 1918 года как Высший институт фотографии и фототехники, с 1924 — Государственный фотокинотехникум, с 1930 — Ленинградский институт киноинженеров (ЛИКИ), с 1992 - Санкт-Петербургский Институт Кино и Телевидения (СПИКиТ), с 1998 - Санкт-Петербургский Государственный Университет Кино и Телевидения (СПГУКиТ).</p> <p>гитр гуманитарного института телевидения и радиовещания Гуманитарный Институт Телевидения и Радиовещания им. М.А.Литовчина (ГИТР)<br />Негосударственное некоммерческое образовательное учреждение, экономически и политически независимый корпоративный институт. Основан в 1994 году режиссером, лауреатом Государственной премии РФ, Михаилом Ароновичем Литовчиным. Имеет государственную лицензию и государственную аккредитацию. Готовит специалистов всех творческих профессий, необходимых для современного телевидения и радиовещания.</p> <p>российского государственного института сценических искусств Российский Государственный Институт Сценических Искусств (РГИСИ)<br />Российский Государственный Институт Сценических Искусств (РГИСИ) – высшее учебное заведение Санкт-Петербурга, основано в 1779 году как Петербургская театральная школа.</p> <p>эктв школы-студии эстрады, кино и телевидения ЭКТВ Школа-студия Эстрады, Кино и Телевидения<br />В Н И М А Н И Е ! </p> <p>Информация, предоставляемая данным учебным заведением, является недостоверной.</p> <p>В связи с большим количеством отрицательных отзывов и поступающими в большом объеме негативными сведениями о данном учебном заведении, наш ресурс не может рекомендовать обучение в ЭКТВ.</p> <p>школа телевидения ольги спиркиной останкино тв Школа Ольги Спиркиной &quot;Останкино ТВ&quot;<br />Школа по подготовке специалистов в области кино и телевидения. Занятия проходят в телецентре «Останкино». Художественный руководитель – Ольга Спиркина: профессор Института телевидения и радиовещания Останкино (НОУ ОИТиР).</p> <p>института современного искусства иси Институт Современного Искусства (ИСИ)<br />Быть современным - значит понимать, что мир, в том числе мир культуры и искусства, не раздроблен, а един. Каждая творческая специальность – лишь небольшой фрагмент огромной мозаики. Поэтому в Институте Современного Искусства (ИСИ) создали и реализуют систему углубленного гуманитарного образования как фундамент любой творческой деятельности.</p> <p>краснодарского государственного института культуры кгик Краснодарский Государственный Институт Культуры (КГИК)<br />ВУЗ основан как Краснодарский Государственный Институт Культуры в ноябре 1966 года. По числу специальностей ВУЗ занимает лидирующее положение в отрасли.<br />дения телевидения и радиовещания<br />РегистрацияЗабыли пароль?</p> <p>Email</p> <p>••••••<br /> Запомнить меняВойти<br />Войти при помощи ...<br />vk<br /> <br /> <br /><br /> <br /><br /> <br /><br /> </p> <p>российского государственного профессионально-педагогического университета ргппу Российский Государственный Профессионально-Педагогический Университет (РГППУ)<br />Российский государственный профессионально-педагогический университет (РГППУ) – вуз в Екатеринбурге. Основан в 1979 году как Свердловский инженерно-педагогический институт, СИПИ. В 1993 – 2001 годах – Уральский государственный профессионально-педагогический университет, УГППУ. С 2001 года – РГППУ. Расположен в районе Уралмаш г.Екатеринбурга.</p> <p>российский институт истории искусств риии Российский Институт Истории Искусств (РИИИ (ЛГИТМиК))<br />Российский институт истории искусств (РИИИ) - старейший научно-исследовательский институт России. Российский институт истории искусств был основан графом В.П.Зубовым в Санкт-Петербурге в 1912 г. и стал первым в России искусствоведческим научным учреждением.</p> <p>чгаки челябинской государственной академии культуры и искусств Челябинская Государственная Академия Культуры и Искусств (ЧГАКИ)<br />Челябинская Государственная Академия Культуры и Искусств (ЧГАКИ) – крупнейшее на Урале образовательное учреждение в области культуры и искусства. Учеба в ЧГАКИ - это уникальная возможность раскрыть свой творческий потенциал!</p> <p>московской академии образования натальи нестеровой Московская Академия Образования Натальи Нестеровой<br />Академия Натальи Нестеровой (полное название Московская Академия Образования Натальи Нестеровой) - частное учебное заведение высшего профессионального образования, один из старейших негосударственных ВУЗов Москвы.</p> <p>факультета музыкального менеджмента, кино и телевидения мфпа Факультет Музыкального Менеджмента, Кино и Телевидения (Московская Финансово-Промышленная Академия МФПА)<br />Факультет Музыкального Менеджмента, Кино и Телевидения создан в 1993 году и непрерывно развивает, совершенствует теорию и практику подготовки и воспитания будущих кинематографистов в Московской Финансово-Промышленной Академии (МФПА).</p> <p>кафедры телевизионных, радио и интернет-технологий рггу Кафедра Телевизионных, Радио и Интернет-Технологий (Российский Государственный Гуманитарный Университет РГГУ)<br />Российский Государственный Гуманитарный Университет – крупный учебно-научный центр в Москве, созданный в марте 1991 на базе Московского Государственного Историко-Архивного Института.</p> <p>факультета радиосвязи, телевидения и мультимедийных технологий санкт-петербургского государственного университета телекоммуникаций Факультет Радиосвязи, Телевидения и Мультимедийных Технологий (Санкт-Петербургский Государственный Университет Телекоммуникаций им. проф. М.А. Бонч-Бруевича)<br />Факультет Радиосвязи, Телевидения и Мультимедийных Технологий – один из старейших и крупнейших в Санкт-Петербургском Государственном Университете Телекоммуникаций им. проф. М.А. Бонч-Бруевича, готовит специалистов в области телекоммуникации – самой интенсивно развивающейся сфере человеческой деятельности начала ХХI века.</p> <p>федерального государственного унитарного предприятие научно-исследовательского института радио фгуп ниир Федеральное Государственное Унитарное Предприятие Научно-Исследовательский Институт Радио ФГУП НИИР<br />Федеральное Государственное Унитарное Предприятие Научно-Исследовательский Институт Радио ФГУП НИИР является системным институтом Министерства связи и массовых коммуникаций Российской Федерации в области создания систем радиосвязи, спутниковых и наземных систем телевизионного звукового вещания и развития радиотехнологий.</p> <p>научно-исследовательский институт телевидения Научно-Исследовательский Институт Телевидения<br />Современный ФГУП «НИИТ» - многопрофильное предприятие в области научных исследований и создания телевизионных, оптико-электронных систем, систем наблюдательного и измерительного класса. Признанием высокого научно-технического уровня разработок, осуществленных предприятием в последние годы, явилось возложение на функций Базового научного центра по направлению «Телевизионные и оптико-электронные информационно-измерительные комплексы и системы»</p> <p>нии казанского государственного технического университета НИИ Казанский Государственный Технический Университет им. А.Н.Туполева. Институт Радиоэлектроники и Телекоммуникаций<br />Институт Радиоэлектроники и Телекоммуникаций создан на базе одного из ведущих факультетов КГТУ им. А. Н. Туполева - радио-технического факультета. Выпускники факультета подготовлены на уровне выпускников столичных вузов. В тематике научных исследований и в направленности специальностей - факультет всегда на острие времени.<br /> </p> <p>театральное телевизионное кино образование <br />Учебные заведения телевидения и радиовещания<br />РегистрацияЗабыли пароль?</p> <p>Email</p> <p>••••••<br /> Запомнить меняВойти<br />Войти при помощи ...<br />vk<br /> <br /> <br /><br /> <br /><br /> <br /><br /> </p> <p>детской школы телевидения и театра талант Детская Школа Телевидения и Театра &quot;Талант&quot;<br />Детская школа телевидения и театра «Талант» – это настоящая мастерская творчества, в которой дети не только открывают в себе новые уникальные способности, но и находят им верное применение, реализуя себя как личность. Программа обучения очень разнообразна, насыщена и рассчитана на детей от 3 до 15 лет.</p> <p>первой санкт-петербургской школы телевидения и рекламы Первая Санкт-Петербургская Школа Телевидения и Рекламы<br />Первая Санкт-Петербургская Школа Телевидения и Рекламы предоставляет возможность получить профессиональное образование по телевизионным специальностям.</p> <p>кино шанс высшей школы кино телевидения и рекламы Кино Шанс - Высшая Школа Кино Телевидения и Рекламы<br />В Н И М А Н И Е !!! Данная школа прекратила свое существование!</p> <p>Учебный центр высшей школы кино телевидения и рекламы &quot;Кино-Шанс&quot; - это сплоченная команда молодых продюсеров, режиссеров, маркетологов и профессиональных педагогов, которая создала совершенно новую систему обучения студентов, основанную на мировом опыте ведущих академий и институтов кино, телевидения и рекламы.</p> <p>школы театра, телевидения и шоу-бизнеса ттишб Школа Театра, Телевидения и Шоу-Бизнеса ТТИШБ<br />Частная общеобразовательная Школа Театра, Телевидения и Шоу-Бизнеса была открыта в 1997 году, и вот уже 13 лет она гостеприимно распахивает свои двери для тех, кто стремится получить многостороннее образование, направленное прежде всего на раскрытие яркой индивидуальности каждого ребенка. За это время она сумела доказать уникальность своей методики обучения и занять достойное место в ряду петербургских частных общеобразовательных школ.</p> <p>вшт мгу высшей школы телевидения Высшая Школа (Факультет) Телевидения МГУ им. М. В. Ломоносова (ВШТ)<br />Разработанные ВШТ МГУ Федеральные стандарты по направлению подготовки «Телевидение» (бакалавриат и магистратура) утверждены Министерством образования и науки Российской Федерации.<br />На сегодняшний день Высшая Школа (Факультет) Телевидения МГУ является первым и пока единственным ВУЗом Росии, принимающим на обучение по направлению «Телевидение».</p> <p>санкт-петербургской школы телевидения Санкт-Петербургская Школа Телевидения<br />Санкт-Петербургская Школа Телевидения предлагает полный комплекс образовательных услуг в сфере кино и телевидения. Проводится обучение по специальностям: видеооператор, видеомонтажер, тележурналист, телеведущий, продюсер и др.</p> <p>первой национальной школы телевидения 1tvs Первая Национальная Школа Телевидения 1TVS<br />Первая Национальная Школа Телевидения 1TVS - повышение квалификации, переподготовка и дополнительное образование в сфере радио, телевидения и рекламы. Школа телевидения гарантирует достойное трудоустройство по большинству специальностей.</p> <p>высшей национальной школы телевидения ntvs Высшая Национальная Школа Телевидения NTVS<br />Высшая национальная школа телевидения, является структурным подразделением &quot;Московского государственного университета культуры и искусств Института дополнительного профессионального образования&quot;, дает возможность получить наиболее качественное, наиболее современное образование, которое делает её выпускников востребованными сегодня в сфере телевидения.</p> <p>школы телеведущих ларисы коротецкой Школа Телеведущих Ларисы Коротецкой<br />Школа телеведущих - это курс тренингов и мастер-классов, которые cоставляют дисциплины: Техника и основы культуры речи, Искусство публичного выступления, Психология журналистики, Основы эффективной коммуникации, Ведущий в кадре, Актерское мастерство.</p> <p>кадр школы телевизионного мастерства КАДР - школа телевизионного мастерства<br />Мы знаем как попасть на телевидение, мы знаем как управляться с камерой и микрофоном. Мы можем этому научить. Давайте знакомиться.<br /> </p> <p>театральное телевизионное кино образование <br />Учебные заведения телевидения и радиовещания<br />РегистрацияЗабыли пароль?</p> <p>Email</p> <p>••••••<br /> Запомнить меняВойти<br />Войти при помощи ...<br />vk<br /> <br /> <br /><br /> <br /><br /> <br /><br /> </p> <p>школы телевидения в удмуртии Школа телевидения. Удмуртия.<br />Школа телевидения - это место, где вы сможете освоить любую телевизионную профессию. Школа телевидения - это уникальный учебный курс, основанный на прикладных методиках практиков телевидения. Мы готовим специалистов для самого актуального республиканского медиа-ресурса - телерадиокомпании &quot;Моя Удмуртия&quot;. Наша Школа телевидения - это передача базовых профессиональных знаний &quot;из рук в руки&quot; при создании аудио-визуальной продукции любой степени сложности.</p> <p>школы телевидения в нижнем новгороде Школа Телевидения в Нижнем Новгороде<br />Первая Национальная Школа Телевидения открылась в Нижнем Новгороде в 2006 году. Большинство наших выпускников работают на нижегородских, московских и зарубежных телеканалах. В Москве, Школа Телевидения работает с 2002 года и является лидером в подготовке высокопрофессиональных специалистов по направлениям Теле(радио)ведущий, Телеоператор, Звукорежиссёр и многим другим специальностям.</p> <p>открытой школы телевидения и радиовещания юго-запад Открытая школа телевидения и радиовещания «Юго-Запад»<br />Творческое объединение Открытая школа телевидения и радиовещания &quot;Юго-Запад&quot; - для тех, кто хочет стать профессионалом в телевизионной и радио- сфере. Мы передаем знания от человека к человеку. Наши педагоги работают на центральных каналах и вы получите только актуальные знания.</p> <p>челябинской областной школы кино и телевидения Челябинская областная школа кино и телевидения<br />- получение учениками общих сведений обо всех процессах телевизионной индустрии, постижение ими сути &quot;телевизионного&quot; процесса через разнообразные теоретические и практические занятия; - подготовка ребят к поступлению в ВУЗЫ по специальностям, сопутствующим профилю Школы.</p> <p>института телевидения, бизнеса и дизайна итид Институт Телевидения, Бизнеса и Дизайна (ИТиД)<br />(ИТиД) Институт телевидения, бизнеса и дизайна образован в 1997 году. Сегодня это один из самых успешных вузов Петербурга. Его выпускники, профессионалы высокого уровня, востребованы не только в Санкт-Петербурге, но и в других регионах России.</p> <p>ипк института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания ИПК Институт повышения квалификации работников ТВ и РВ<br />Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания (ИПК) – единственное Федеральное государственное образовательное учреждение, специализирующаяся на подготовке и переподготовке кадров для ТВ, радио и печатных СМИ.</p> <p>останкинского института телевидения и радиовещания Останкинский институт телевидения и радиовещания (ОИТиР)<br />Останкинский институт телевидения и радиовещания (ОИТиР) был задуман как уникальное учебное и культурное заведение. Его местоположение - Телецентр Останкино, сердце российского телекоммуникативного сообщества, что делает выбор института оптимальным для абитуриентов, видящих свое призвание в работе на телевидении.</p> <p>мтуси московского технического университета связи и информатики Московский Технический Университет Связи и Информатики (МТУСИ)<br />Московский Технический Университет Связи и Информатики (МТУСИ) – крупнейший учебно-научный центр подготовки и переподготовки высококвалифицированных специалистов в области телекоммуникаций, информатики, радиотехники и экономики.</p> <p>первой детской академии телевидения Первая Детская Академия Телевидения<br />Первая детская академия телевидения (Красноярск) дает возможность детям и подросткам от 8 до 17лет на практике познакомиться с профессиями мира телевидения, включиться самостоятельно в производство телепрограмм, стать соавтором телевизионного продукта. Академия имеет собственную производственную лабораторию, которая оснащена современной цифровой техникой.</p> <p>академии российского телевидения арт Академия Российского Телевидения (АРТ)<br />Академия Российского телевидения (АРТ) - некоммерческая организация, объединяющая интересы телевещателей и телепроизводителей всей страны.<br /> чебные заведения телевидения и радиовещания<br />РегистрацияЗабыли пароль?</p> <p>Email</p> <p>••••••<br /> Запомнить меняВойти<br />Войти при помощи ...<br />vk<br /> <br /> <br /><br /> <br /><br /> <br /><br /> </p> <p>международной академии телевидения и радио Международная Академия Телевидения и Радио<br />Международная Академия Телевидения и Радио / International Academy of Television and Radio (IATR) была создана в октябре 2002 года на учредительной конференции представителей электронных СМИ из Азербайджана, Армении, Белоруссии, Грузии, Канады, Литвы, России, США, Финляндии, Таджикистана.<br />В 2004 году IATR зарегистрирована Министерством юстиции Российской Федерации как международная организация.</p> <p>евразийской академии телевидения и радио еатр Евразийская Академия Телевидения и Радио (ЕАТР)<br />1 октября 2001 года на Международной конференции в день открытия IV Евразийского Телефорума, была создана Евразийская Академия Телевидения и Радио (ЕАТР). Основной Целью деятельности является всемерное содействие развитию и укреплению международного сотрудничества медиасообщества стран Евразии.</p> <p>рижской детской академии телевидения и радио Рижская Детская Академия Телевидения и Радио<br />Рижская Детская Академия Телевидения и Радио – это современное образование, результат которого можно увидеть в эфире.</p> <p>академии телевидения и радио Армении Академия телевидения и радио Армении<br />Академию телевидения и радио научит работать перед камерой, записывать интервью, снимать телепередачи, телевизионные программы. Занятия по технике слова и актерскому мастерству помогут культурно излагать свои мысли и красиво говорить на родном языке. Уроки психологии помогут уверенно и спокойно общаться с людьми, понимать самих себя и окружающих. В Академии преподают известные преподаватели, профессионалы, знаменитые, уважаемые и опытные деятели искусства Армении.</p> <p>рижской международной академия телевидения и радио РМАТР Рижская Международная Академия Телевидения и Радио (РМАТР)<br />Рижская Международная Академия Телевидения и Радио (РМАТР) - подготовка профессиональных кадров, острая нехватка которых ощущается на всей территории постсоветского пространства.<br /> </p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Fri, 19 Aug 2016 20:11:55 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1959#p1959 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1956#p1956 <p>Менеджмент в социально-культурных учреждениях<br />Профессиональное назначение менеджера социально-культурной деятель­ности заключается в осуществлении сле­дующих функционально-должностных видов деятельности: менеджера отделов и комитетов культуры, менеджера-администратора всех уровней, менеджера клубных учреждений, парков культуры и отдыха, кинотеатров, центров досуга, народного творчества, туристических и молодёжных центров, центров социальной реабилитации, центров физиче­ской культуры и спорта, ночных клубов, казино, государствен­ных, коммерческих, частных и других учреждений социокуль­турного типа.<br />Арт-менеджмент<br />Деятельность художника в искусстве раскрывается в процессах непосредственно­го взаимодействия со зрителем, слушателем, потребителем.<br />Для того чтобы заключить контракты на гастроли, разовые выступления, обеспечить рекламу, помещение, связи с руково­дителями города и прессой профессионального коллектива или отдельного исполнителя, необходим такой менеджер, который не только разбирается в различных жанрах искусства и творче­ства, но главное умеет реализовать их в обществе, довести до зрителя.<br />Для того чтобы, например, осуществить постановку пьесы зарубежного автора, арт-менеджеру необходимо найти перевод пьесы, арендовать сцену, составить расписание репетиций, скомплектовать труппу, составить и подписать контракт с ре­жиссером, нанять художника-постановщика, организовать теат­ральную технику, определить смету расходов, организовать рекламу, найти спонсоров, распространить билеты, организо­вать премьеру, сформировать бюджет.<br />Функции менеджера, таким образом, обретают следующую схему координации по видам деятельности:<br />1. Художественный аспект: а) перевод, б) выбор режиссера, в) выбор актеров, г) выбор художника-постановщика, д) приоб­ретение костюмов, установка театральной техники, е) организа­ция премьеры.<br />2. Организационный аспект: а) аренда помещения, б) рас­писание репетиций, в) организационная работа по распростра­нению билетов.<br />3. Маркетинг: а) организация рекламы, б) продажа билетов.<br />4. Финансовый аспект: а) определение сметы расходов, б) формирование бюджета, в) поиск спонсоров.<br />Многоаспектный характер деятельности в данном случае указывает на необходимость использования не одного, а целой группы арт-менеджеров в каждом из четырех видов деятельно­сти, наделенных соответствующими полномочиями и мерой от­ветственности. В целом же арт-менеджмент всей антрепризы должен состоять из следующих частей: администрация, служба по обеспечению маркетинга и финансирования, персонал и об­слуга, организация творческого процесса.<br />Профессиональная управленческая культура менеджера социально-культурной деятельности формируется на основе вариативного сочетания двух видов знания:<br />- операционального знания, которое обращено на выполнение сонкретных действий и определяет профессиональный кругозор менеджера;<br />- метазнания, связанные с механизмами и инструментами управленческой деятельности, ее структурой, быстрой профессиональной адаптацией, продуктивностью реализации способностей.<br />Особым признаком профессиональной управленческой культуры выступает категория творческой деятельности, тесным образом связанная с природными основами социально-культурной сферы, где первичными качествами менеджмента и менеджера выступают оригинальность, гибкость, нестандартность мышления, способность генерировать идеи, просчитывать адекватные пути их реализации и предвидеть возможные результаты.</p> <p><a href="http://works.doklad.ru/view/jTXXMa5Jo_k/2.html" rel="nofollow" target="_blank">http://works.doklad.ru/view/jTXXMa5Jo_k/2.html</a></p> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 03 Aug 2016 17:10:17 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1956#p1956 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1953#p1953 <p>Кодекс профессиональной этики российского журналиста </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>1. Журналист всегда обязан действовать, исходя из принципов<br />профессиональной этики, зафиксированных в настоящем Кодексе, принятие, одобрение и соблюдение которого является непременным условием для его членства в Союзе журналистов России.<br />________________________________________<br />2. Журналист соблюдает законы своей страны, но в том, что касается<br />выполнения профессионального долга, он признает юрисдикцию только своих коллег, отвергая любые попытки давления и вмешательства со стороны правительства или кого бы то ни было.<br />________________________________________<br />3. Журналист распространяет и комментирует только ту информацию, в<br />достоверности которой он убежден и источник которой ему хорошо<br />известен. Он прилагает все силы к тому, чтобы избежать нанесения ущерба кому бы то ни было ее неполнотой или неточностью, намеренным сокрытием общественно значимой информации или распространением заведомо ложных сведений.<br />________________________________________<br />4. Журналист обязан четко проводить в своих сообщениях различие между<br />фактами, о которых рассказывает, и тем, что составляет мнения, версии<br />или предположения, в то же время в своей профессиональной деятельности он не обязан быть нейтральным.<br />________________________________________<br />5. При выполнении своих профессиональных обязанностей журналист не<br />прибегает к незаконным и недостойным способам получения информации.<br />Журналист признает и уважает право физических и юридических лиц не<br />предоставлять информацию и не отвечать на задаваемые им вопросы - за<br />исключением случаев, когда обязанность предоставлять информацию<br />оговорена законом.<br />________________________________________<br />6. Журналист рассматривает как тяжкие профессиональные преступления<br />злонамеренное искажение фактов, клевету, получение при любых<br />обстоятельствах платы за распространение ложной или сокрытие истинной<br />информации; журналист вообще не должен принимать ни прямо, ни косвенно никаких вознаграждений или гонораров от третьих лиц за публикации материалов и мнений любого характера.<br />________________________________________<br />7. Убедившись в том, что он опубликовал ложный или искаженный материал,<br />журналист обязан исправить свою ошибку, используя те же полиграфические и (или) аудиовизуальные средства, которые были применены при публикации материала. При необходимости он должен принести извинения через свой орган печати.<br />________________________________________<br />8. Журналист отвечает собственным именем и репутацией за достоверность<br />всякого сообщения и справедливость всякого суждения, распространенных<br />за его подписью, под его псевдонимом или анонимно, но с его ведома и<br />согласия. Никто не вправе запретить ему снять свою подпись под<br />сообщением или суждением, которое было хотя бы частично искажено против его воли.<br />________________________________________<br />9. Журналист сохраняет профессиональную тайну в отношении источника<br />информации, полученной конфиденциальным путем. Никто не может принудить его к открытию этого источника. Право на анонимность может быть нарушено лишь в исключительных случаях, когда имеется подозрение, что источник сознательно исказил истину, а также когда упоминание имени источника представляет собой единственный способ избежать тяжкого и неминуемого ущерба для людей.<br />________________________________________<br />10. Журналист обязан уважать просьбу интервьюируемых им лиц не разглашать официально их высказывания.<br />________________________________________<br />11. Журналист полностью осознает опасность ограничений, преследования и<br />насилия, которые могут быть спровоцированы его деятельностью. Выполняя свои профессиональные обязанности, он противодействует экстремизму и ограничению гражданских прав по любым признакам, включая признаки пола, расы, языка, религии, политических или иных взглядов, равно как социального и национального происхождения.<br />________________________________________<br />12. Журналист уважает честь и достоинство людей, которые становятся<br />объектами его профессионального внимания. Он воздерживается от любых<br />пренебрежительных намеков или комментариев в отношении расы,<br />национальности, цвета кожи, религии, социального происхождения или<br />пола, а также в отношении физического недостатка или болезни человека.<br />Он воздерживается от публикации таких сведений, за исключением случаев, когда эти обстоятельства напрямую связаны с содержанием публикующегося сообщения. Журналист обязан безусловно избегать употребления оскорбительных выражений, могущих нанести вред моральному и физическому здоровью людей.<br />________________________________________<br />13. Журналист придерживается принципа, что любой человек является<br />невиновным до тех пор, пока судом не будет доказано обратное. В своих<br />сообщениях он воздерживается называть по именам родственников и друзей тех людей, которые были обвинены или осуждены за совершенные ими преступления, за исключением тех случаев, когда это необходимо для<br />объективного изложения вопроса. Он также воздерживается называть по<br />имени жертву преступления и публиковать материалы, ведущие к<br />установлению личности этой жертвы. С особой строгостью данные нормы<br />исполняются, когда журналистское сообщение может затронуть интересы<br />несовершеннолетних.<br />________________________________________<br />14. Только защита интересов общества может оправдать журналистское<br />расследование, предполагающее вмешательство в частную жизнь человека. Такие ограничения вмешательства неукоснительно выполняются, если речь идет о людях, помещенных в медицинские и подобные учреждения.<br />________________________________________<br />15. Журналист полагает свой профессиональный статус несовместимым с<br />занятием должностей в органах государственного управления,<br />законодательной или судебной власти, а также в руководящих органах<br />политических партий и других организаций политической направленности.<br />________________________________________<br />16. Журналист сознает, что его профессиональная деятельность прекращается в тот момент, когда он берет в руки оружие.<br />________________________________________<br />17. Журналист считает недостойным использовать свою репутацию, свой<br />авторитет, а также свои профессиональные права и возможности для<br />распространения информации рекламного или коммерческого характера,<br />особенно если о таком характере не свидетельствует явно и однозначно<br />сама форма такого сообщения. Само сочетание журналистской и рекламной деятельности считается этически недопустимым.<br />________________________________________<br />18. Журналист не должен использовать в личных интересах или интересах<br />близких ему людей конфиденциальную информацию, которой может обладать в силу своей профессии.<br />________________________________________<br />19. Журналист уважает и отстаивает профессиональные права своих коллег,<br />соблюдает законы честной конкуренции. Журналист избегает ситуаций,<br />когда он мог бы нанести ущерб личным или профессиональным интересам<br />своего коллеги, соглашаясь выполнять его обязанности на условиях,<br />заведомо менее благоприятных в социальном, материальном или моральном плане.<br />________________________________________<br />20. Журналист уважает и заставляет уважать авторские права, вытекающие<br />из любой творческой деятельности. Плагиат недопустим. Используя<br />каким-либо образом работу своего коллеги, журналист ссылается на имя<br />автора.<br />________________________________________<br />21. Журналист отказывается от задания, если выполнение его связано с нарушением одного из упомянутых выше принципов.<br />________________________________________<br />22. Журналист пользуется и отстаивает свое право пользоваться всеми<br />предусмотренными гражданским и уголовным законодательством гарантиями защиты в судебном и ином порядке от насилия или угрозы насилия, оскорбления, морального ущерба, диффамации.<br />Кодекс одобрен Конгрессом журналистов России 23 июня 1994 года, г. Москва</p></blockquote></div><p>«Законы Мэрфи» в газетном деле</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>• НЕОБХОДИМОСТИ концентрировать внимание всегда сопутствует желание отвлечься. (Закон Хатчисона)<br />• ПРИ ПОДГОТОВКЕ номера в него всегда вкрадывается несколько ошибок, которые никто не заметит. (Закон публикаций Джоунса)<br />• ОТКРЫВ газету на произвольной странице, читатель тут же наткнется на самую грубую ошибку. (Следствие Блоха из закона публикаций Джоунса)<br />• САМЫЕ грубые ошибки набраны самым крупным кеглем. (Дополнение Шулаева)<br />• ЧЕМ ДАЛЬШЕ от вас произошло бедствие или несчастный случай, тем больше требуется погибших и раненых, чтобы получился газетный репортаж. (Законы журналистики Фуллера)<br />• ЧЕМ ближе вам описываемые факты, тем очевиднее ошибки в подаче этого материала.(Законы журналистики Фуллера)<br />• ЧЕМ дальше вы от этих фактов, тем более склонны верить сообщению. (Законы правдивости в репортаже)<br />• СОБЫТИЯ происходят чаще всего там, где их и без того много. (Закон кучи Бебина)<br />• ЕСЛИ НА ВАС сошлются более одного раза, фамилия будет перепутана. (Закон цитирования Русакова)<br />• ГЛАВНАЯ ошибка обнаруживается лишь после опубликования. (Закон печатного слова Русакова)<br />• ПОТЕРЯННЫЙ вами номер журнала содержит именно ту статью, рассказ или отрывок романа, который вы срочно хотели бы прочитать. (Третий закон Джонсона)<br />• Следствие: У всех ваших друзей этого номера либо не было, либо он утерян, либо выброшен.&#160; </p></blockquote></div><p>Журналистика: цитаты и афоризмы</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Если бы змей искушал Еву языком нынешних журналистов, мы и теперь бы жили в раю. <br />X. А. Шерринг</p> <p>В наши дни обеление совершается преимуществен¬но с помощью чернил. <br />Джордж Прентис</p> <p>Чернила на 99% состоят из воды. <br />«Пшекруй»</p> <p>В 1870 году какого-то журналиста не захотели пустить через аванпосты. &quot;Ах, так! - воскликнул он.- В таком случае мы не будем писать о войне&quot;.<br />Жюль Ре нар </p> <p>Если бы врач сказал, что мне осталось жить шесть минут, я бы печатал чуточку быстрее.<br />Айзек Азимов</p> <p>В журналистике каждому разрешается делать что-то одно.<br />Сергей Довлатов </p> <p>В наши дни обеление совершается преимущественно с помощью чернил.<br />Джордж Прентис </p> <p>В свое оправдание журналистика может сослаться на великий дарвиновский закон выживания зауряднейшего.<br />Оскар Уайльд </p> <p>Вообще говоря, прессу кормят несчастья.<br />Клемент Эттли </p> <p>Две основные задачи журналиста: «О чем говорить» и «Почем говорить».<br />Шер </p> <p>Деньги - самое могущественное средство массовой коммуникации.<br />Роман Гожельский </p> <p>Если бы журналисты были слепы, глухи и, что особенно важно, немы, то их репортажи были бы гораздо объективней.<br />Стас Янковский </p> <p>Если высказывание журналиста называют &quot;неэтичным&quot;, можно быть почти уверенным, что оно правдиво.<br />Екатерина Деготь </p> <p>Журналист - парень, который разузнает вещи, которых люди не знают, и доводит это до сведения тех, кому все это без разницы.<br />Уолтер Уинчелл</p> <p>Журналист - человек, обладающий даром ежедневно заполнять пустоту.<br />Дейм Ребекка Уэст </p> <p>Журналист - это звучит горько...<br />Сергей Изотов </p> <p>Журналист - это писатель, редактируемый своей газетой.<br />Адриан Декурсель </p> <p>Журналист - это человек, которому всегда есть что-почем сказать.<br />Неизвестный автор </p> <p>Журналист жаждет жареного. Это не личная особенность, а специфика профессии.<br />Илья Шевелев </p> <p>Журналистика - профессия почти столь же древняя, как... словом, это вторая древнейшая профессия.<br />Роберт Сильвестр </p> <p>Журналистика - это когда сообщают: &quot;Лорд Джон умер&quot;,- людям, которые и не знали, что лорд Джон жил.<br />Гилберт Кит Честертон </p> <p>Журналистика - это организованное злословие.<br />Оскар Уайльд </p> <p>Журналистика - это то, что гораздо интересней сегодня, чем завтра.<br />Андре Жид </p> <p>Журналистика есть искусство превращения врагов в деньги.<br />Крейг Браун </p> <p>Журналистика: искусство объяснять другим то, чего сам не понимаешь.<br />Алфред Чарлз Нортклиф </p> <p>Журналисты вовсе не интересуются известиями, которые сообщают, как официанты не имеют аппетита к блюдам, которые приносят.<br />Хуго Штейнхаус </p> <p>Журналисты несколько схожи с Данаевыми дочерьми, которых боги приговорили наполнять водой бездонную бочку.<br />Карел Чапек </p> <p>Журналисты пишут, потому что им нечего сказать; и им есть что сказать, потому что они пишут.<br />Карл Краус </p> <p>Задача журналиста, ведущего скандальную хронику, заключается в том, чтобы писать о вещах, которые совершенно его не касаются.<br />Луис Кроненбергер </p> <p>Здоровое общество перенесет даже нездоровую критику.<br />Жарко Петан </p> <p>К счастью, господа журналисты, я читаю ваши газеты, чтобы знать, что я думаю.<br />Шарль де Голль </p> <p>Как только вы начинаете писать то, что нравится всем, вы перестаете быть журналистом. С этой минуты вы работаете в шоу-бизнесе.<br />Франк Миллер-младший</p> <p>Комментарии свободны, но факты священны.<br />Скотт Чарлз Преступи </p> <p>Комментарии дешевы, но факты обходятся дорого.<br />Том Стоппард </p> <p>Многое можно сказать в защиту современной журналистики. Предоставляя голос необразованным людям, она знакомит нас с общественным невежеством.<br />Оскар Уайльд </p> <p>Мы, журналисты, говорим публике, куда прыгнула кошка. Дальше публика уже сама занимается кошкой.<br />Артур Сульцбергер </p> <p>Напишите о карманнике, судившемся тридцать раз, что он известный карманник-рецидивист - и он подаст на вас в суд за оскорбление личности, причем вы проиграете это дело.<br />Карел Чапек </p> <p>Не иметь ни одной мысли и суметь ее выразить - вот как становишься журналистом.<br />Карл Краус </p> <p>О светлом будущем заботятся политики, о светлом прошлом - историки, о светлом настоящем - журналисты.<br />Жарко Петан </p> <p>Одно чистое журналистское перо двух острых стоит.<br />А.В. Иванов </p> <p>Папарацци - это те, кто считают своей удачной находкой чужую неудачную выходку.<br />Неизвестный автор </p> <p>ПЕРВАЯ АКСИОМА ЖУРНАЛИСТИКИ: К читателю обращайся как к умному человеку, но не забывай, что он идиот.<br />Максим Звонарев </p> <p>Первое правило журналистики: не спорить с предрассудками читателя, а опираться на них.<br />Александр Коуберн </p> <p>Подобно большинству журналистов, я мечтал написать роман.<br />Сергей Довлатов </p> <p>Подпишусь на журнал &quot;Звание - сила&quot;.<br />Усольцев </p> <p>Политический обозреватель - это тот, кто способен сформулировать интересы власть имущих.<br />Генри Киссинджер </p> <p>Почему нет журнала &quot;За рублем!&quot;?<br />Усольцев </p> <p>Пресса полезна уже потому, что она учит нас не доверять прессе.<br />Сэмюэль Батлер </p> <p>Просвещение распространилось настолько, что ныне можно читать, писать и публиковать, оставаясь неграмотным.<br />Хуго Штейнхаус </p> <p>Прямо не хочется верить, что ложь существовала до изобретения книгопечатания.<br />Станислав Ежи Лец </p> <p>Публицистика борется с обветшалыми предрассудками при помощи модных.<br />Болеслав Пашковский </p> <p>Разглядывать президента в микроскоп - обязанность прессы, но она заходит чересчур далеко, разглядывая его в проктоскоп.<br />Ричард Никсон </p> <p>Разница между литературой и журналистикой примерно такая же, как между любовью и проституцией.<br />Неизвестный автор </p> <p>Проза - это слова в наилучшем порядке; поэзия - наилучшие слова в наилучшем порядке; а журналистика - давно известные слова в давно известном порядке.<br />Тайме </p> <p>Если высказывание журналиста называют &quot;неэтичным&quot;, можно быть почти уверенным, что оно правдиво.<br />Екатерина Деготь </p> <p>Свободная печать бывает хорошей или плохой, это верно. Но еще более верно то, что несвободная печать бывает только плохой.<br />А. Камю</p> <p>Если вы увидите, как сотни тысяч нормальных людей пытаются выбраться откуда-то, а кучка психов лезет им навстречу, знайте: это репортеры.<br />Г.Р. Никербокер</p> <p>Окно в мир можно закрыть газетой.<br />С. Е. Лец</p> <p>Чтобы писать для газет, не нужно никакой квалификации, но чтобы их читать, нужно в совершен¬стве знать вещи, мир и людей.<br />Х. Штейнхаус</p> <p>Не дай нам Бог дожить до того дня, когда все будет так плохо, как об этом пишут газеты<br />У. Роджерс</p> <p>Газета больше радуется об одном грешнике, который перерезал горло своей возлюбленной, нежели о девяносто девяти праведниках, которые вступили в брак и живут долго и счастливо.<br />А. П. Херберт</p> <p>Телевидение служит доказательством того, что люди готовы смотреть все что угодно, лишь бы не смотреть друг на друга.<br />Э. Ландерс</p> <p>Не нужно путать интервью с исповедью.<br />Алла Пугачева</p> <p>Все, что нужно для издания ежедневной газеты, - это честолюбие, честность и 10 миллионов долларов.<br />Генри Морган</p> <p>Если собака кусает человека, это не новость; Новость - если человек кусает собаку.<br />Чарлз Андерсон Дейла</p> <p>Лучше делать новости, чем рассказывать о них.<br />Уинстон Черчилль</p> <p>Радио никогда не заменит газету, потому что им нельзя прихлопнуть муху.<br />Уинстон Черчилль</p> <p>В Америке журналистика рассматривается как продолжение истории, в Англии – как продолжение разговора.<br />Энтони Сампсон</p> <p>На журналиста срочность действует возбуждающе. Он пишет хуже, если у него есть время.<br />Карл Краус</p> <p>Журналист – это самый трудолюбивый лентяй на свете.<br />Дэвид Рэндалл</p> <p>Самые коварные из репортеров – те, которые ведут себя дружелюбно, улыбаются и на словах поддерживают вас. Такие постараются сожрать вас при первой же возможности.<br />Джон Робертс, редактор газеты «Филадельфия Инкуаер»</p> <p>Задача журналиста не в том, чтобы застать политика со спущенными штанами или выявить отдельные нарушения закона, а в том, чтобы докопаться до фактов, лежащих глубоко под поверхностью, чтобы помочь читателям разобраться в понимании того, что происходит в нашем все более сложном мире.<br />Эд Коч, мэр Нью-Йорка</p> <p>Самый важный дар для писателя – встроенный противоударный детектор дерьма.<br />Эрнест Хемингуэй</p> <p>Вам придется написать, а затем выбросить или сжечь массу материала, прежде чем вы начнете чувствовать себя в этой среде свободно. Можно начинать прямо сейчас. И я верю, что, в конце концов, количество перейдет в качество.<br />Рэй Брэдбери</p> <p>Вы должны схватить читателя за глотку в первом абзаце, во втором – сдавить покрепче и держать его у стенки до последней строки.<br />Пол О’Нил</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 27 Jul 2016 22:45:49 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1953#p1953 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1950#p1950 <p><strong> MUSей &#9835; (учебники, ноты, аннотации)</strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>https://new.vk.com/rosicrucians</p></blockquote></div><p>Лекции А.Сечковского</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#127916; Замечательный лектор, кандидат исторических наук, участник и организатор более 150 музыкальных событий в 12 странах мира и действующий лейбл-менеджер студии Treetrolla Records, Алексей Сечковский откроет вам мир истории музыки всех школ и эпох! Расскажет о теории музыки и перейдет к практике.<br /></p></blockquote></div><p>&#127911; Кельтская музыка </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>— термин, используемый для обозначения совокупности музыкальных традиций народов, являющихся потомками кельтов. Современные потомки кельтов проживают на территории Ирландии, Шотландии, Мэна, Корнуолла, Бретани, Уэльса, Галисии, Астурии и Кантабрии. Синтез кельтской традиционной музыки с жанрами популярной музыки породил целое направление — келтик-фьюжн.<br />Самым древним стилем исполнения считается пение шан-нос (sean-nos — старый стиль). Это сложный, сильно орнаментированный стиль пения без инструментального сопровождения. Шан-нос оказал определенное влияние на инструментальную музыку, что выражается в наличии большого числа партий для солирующих инструментов в подобной музыке. Старейший инструмент ирландской музыкальной традиции — арфа, которая рассматривалась как профессиональный инструмент. В XVI веке в Ирландию попала скрипка, а к XIX-му сложилась ирландская локтевая волынка (uilleann pipes) в её современном виде, в середине XIX века пришел аккордеон. К 1920-м годам стали появляться кейли-бэнды — группы музыкантов, игравшие на танцевальных вечерах. В 50х гг. ХХ века для борьбы с влиянием американской музыки Шон О’Риада, композитор и преподаватель, основал «Ceoltoiri Chualann», группу, посвятившую себя новому прочтению традиционной ирландской музыки. Часть её участников позже основали «Chieftains», которые много сделали для того, чтобы представить эту музыку вниманию более широкой аудитории. Примеру «The Chieftains» последовали несколько других групп, в их числе «The Dubliners», «Planxty» и «Clannad». В 1960-70-е годы в Ирландии произошло «фолк-возрождение», благодаря которому ирландская музыка стала известна далеко за пределами Зеленого Острова.</p> <p>и еще много музыки в нашей группе &#9835;</p></blockquote></div><p>Дыхательная гимнастика</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Дыхательная гимнастика&#160; А.Н.Стрельниковой. Видеокурс с М.Н.Щетининым.<br />А.Н.Стрельникова-оперная певица,вокальный педагог-создавала дыхательную гимнастику как метод лечения &quot;голосовых&quot; проблем,восстановления голоса,укрепления и развития певческого дыхания у профессиональных певцов,артистов,дикторов и всех,чья профессия связана с голосом.Это действительно эффективное лечение певческих &quot;узелков&quot;,кровоизлияний на связках,осиплости,хрипа,усталости голосового аппарата,повышение мышечного тонуса.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video49335482_166702476%2F24bccee1f661f4cbff%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video49335482_166702476/24bccee1f661f4cbff/pl_wall_-44014603</a><br />Как дышать во время пения (Русские субтитры)<br />Anne Peckham - How to Breathe when Singing <br />Видео преподавателя Беркли Эн Пэкхам, где она подробно объясняет, что такое певческое дыхание.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-41372687_167382733%2F47dd46fa0a66d5e4cb%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-41372687_167382733/47dd46fa0a66d5e4cb/pl_wall_-44014603</a></p> <p>(RUS SUBS) Brett Manning - The fastest way to improve your voice - Breathing<br />Бретт Мэннинг - Скорейший путь к улучшению голоса, часть 1 Дыхание<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-34762452_168348101%2Ffebaa0ea0332a4dd64%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-34762452_168348101/febaa0ea0332a4dd64/pl_wall_-44014603</a><br />Мастер-класс Монсеррат Кабалье. Часть 1.<br />Тренировка дыхания животом.<br />Монсеррат показывает, что дыхание не должно идти в плечи.</p></blockquote></div><p>Цикл документальных фильмов А. Кончаловского &quot;Гении&quot;.</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#9725; Д.Д. Шостакович<br />&#9725; А.Н. Скрябин<br />&#9725; С.В. Рахманинов<br />&#9725; С.С. Прокофьев<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_170180344%2F869444c377abf5f2d1%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_170180344/869444c377abf5f2d1/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video87869570_171115505%2F844198f806ed1ab0d6%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video87869570_171115505/844198f806ed1ab0d6/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video3296839_171284950%2Fb9969afb4af5f8bc36%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video3296839_171284950/b9969afb4af5f8bc36/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video3296839_171284967%2Fce3310d44085e401ec%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video3296839_171284967/ce3310d44085e401ec/pl_wall_-44014603</a></p></blockquote></div><p>Цикл интереснейших передач &quot;Секреты музыки&quot; Ведущая и автор Елена Яшина:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#9725; Музыкальное образование;<br />&#9725; Что такое музыка?;<br />&#9725; История записи музыки;<br />&#9725; Музыкальный строй;<br />&#9725; Секреты концертной программки;<br />&#9725; Две школы;<br />&#9725; Звуки вокруг нас;<br />&#9725; Подросток в современном музыкальном мире.</p> <p>а еще видео подобной тематики у нас в групп<br />Секреты музыки. Елена Яшина. Образование для всех. Первый образовательный канал. © Телекомпания СГУ ТВ. Остальные передачи смотрите на <a href="http://www.youtube.com/playlist?list=PLho0jPYl5RAGTY2.." rel="nofollow" target="_blank">http://www.youtube.com/playlist?list=PLho0jPYl5RAGTY2..</a><br /><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&amp;v=DSZbEuCRwX0" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?time_cont &#8230; SZbEuCRwX0</a><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=q5n6-6_eiIs" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=q5n6-6_eiIs</a><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VoU-PQjNtME" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=VoU-PQjNtME</a><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=aj0yuSGiumY" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=aj0yuSGiumY</a><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QSMHzKh9Nys" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=QSMHzKh9Nys</a><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cl_dJzKFDcg" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=cl_dJzKFDcg</a><br /><a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&amp;v=kllVOtNLM-w" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?time_cont &#8230; llVOtNLM-w</a></p> <p> Подборка лучших выпусков телепередачи &quot;Пора нам в оперу&quot;. Автор и ведущая Елена Яшина (2 часть):</p> <p>Опера. Передача 1. Певцы и ноты<br /><br />История музыки. Передача 11. Музыка эпохи романтизма. Часть 2<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VuIY0XG4vZQ" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=VuIY0XG4vZQ</a><br />История музыки. Передача 12. Музыка эпохи романтизма. Часть 3<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nd1gC-OBV7w" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=nd1gC-OBV7w</a><br />История музыки. Передача 13. Музыка эпохи романтизма. Часть 4<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eT6lykT5Xiw" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=eT6lykT5Xiw</a><br />История музыки. Передача 14. Музыка импрессинизма<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=57ZftfF6_BE" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=57ZftfF6_BE</a><br />История музыки. Передача 15. Музыка 20 века. Часть 1<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=A-WAqRZQKm8" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=A-WAqRZQKm8</a><br />История музыки. Передача 16. Музыка 20 века. Часть 2<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7SWTgbs3oA0" rel="nofollow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=7SWTgbs3oA0</a></p></blockquote></div><p>&#127916; Фильмы о гениальных пианистах:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#9725; М. Плетнёв;<br />&#9725; В. Горовиц. Воспоминания;<br />&#9725; Г.Нейгауз - &quot;Мастер Генрих&quot;;<br />&#9725; Неукротимый Гилельс;<br />&#9725; Э.Г. Гилельс, С.Т. Рихтер; <br />&#9725; М.В. Юдина;<br />&#9725; Я. Флиер. Рыцарь романтизма;<br />&#9725; С. Нейгауз. Живой голос души;<br />&#9725; Хроники С. Рихтера;<br />&#9725; Э. Гилельс. Жизнь в музыке.</p> <p><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464977%2F597e47033549d04f14%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464977/597e47033549d04f14/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video233027966_166768919%2Fe913dc31e0fd114792%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video233027966_166768919/e913dc31e0fd114792/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464896%2Ff88667634cf6bf7903%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464896/f88667634cf6bf7903/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464780%2F0d4129d74d9f5d2be8%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464780/0d4129d74d9f5d2be8/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464814%2F9f9b3bf689fdc8c1c5%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166464814/9f9b3bf689fdc8c1c5/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387881%2Feec428c5c7dc1e40a8%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387881/eec428c5c7dc1e40a8/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387886%2F10f90ffb48607998af%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387886/10f90ffb48607998af/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387887%2F89ab197349ffed9ccc%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387887/89ab197349ffed9ccc/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387891%2F6f0df91b016ff856dc%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387891/6f0df91b016ff856dc/pl_wall_-44014603</a><br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387895%2F84680704d392c68cec%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-42154450_166387895/84680704d392c68cec/pl_wall_-44014603</a></p></blockquote></div><p>&#128221; Пифагоров строй </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>— музыкальный строй, теорию которого связывают с пифагорейской школой гармоники. Со времён поздней античности видные теоретики музыки (Никомах, Ямвлих, Боэций и др.) приписывали его непосредственно Пифагору. Абстрактно-математическое представление о Пифагоровом строе (как квинтовой цепи) сложилось в эпоху западноевропейского барокко. В некоторых научных статьях именуется также «пифагорейским строем». Обычно представляется в виде последовательности квинт (или кварт), например, так (цепь из 6 квинт от звука фа):</p> <p>F — C — G — D — A — E — H</p> <p>или в виде диатонической гаммы.</p> <p>В западной музыке пифагорейскому строю приписывается роль основы не только для античной монодии, но также и для полифонической музыки Средневековья. Музыкальные теоретики всё ещё продолжают описывать интервалы опираясь на пифагорейский строй, хотя певческая, а затем инструментальная многоголосная тональная музыка не позже XVI века начала осваивать чистый строй. В сравнении с последним, пифагорейский является октавно-квинтовым строем, порождаемым натуральными интервалами чистой октавы (1:2) и чистой квинты (2:3). У всех занятых в интервальных соотношениях пифагорейского строя чисел факторизации основаны на простых числах величиной не более 3-х. По этой причине, преимущественно в англоязычной среде, пифагорейский строй ещё называют настройка предела 3. По сути - это любая звуковая система, звуки которой могут быть расположены по акустически чистым квинтам (с возможными перенесениями на октаву). </p> <p>ЛАДЫ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ</p> <p>Натуральные лады (от лат. natura — природа, естество) в советском учении о гармонии — диатонические лады (ладовые звукоряды), присущие традиционной и народной музыке. Термин был введён Ю.Н.Тюлиным в 1937 г. вместо термина церковные лады. Последний был отменён Тюлиным на том основании, что «средневековая музыка лишь использовала опыт народного творчества и традиции греческих обозначений», поэтому такие лады вовсе не «церковные», а «естественные» (читай «народные»). Тюлин также считал, что «все натуральные лады основаны на мажоре и миноре», а их специфические (тысячелетней давности) структуры рассматривал, как производные от мажорного или минорного звукорядов (фригийский лад рассматривался им как минорный «с понижением II ступени» и т.д.).<br />Наиболее распространено отнесение термина «натуральные лады» к семи октавным диатоническим звукорядам, причём по традиции, идущей от европейской музыкальной науки XVI-XIX веков (в которой не было никаких «натуральных ладов»), им присваиваются этнонимы древнегреческих видов октавы (также «тонов»). В именовании ладовых звукорядов народных песен «ионийскими», «лидийскими» и т.п. не содержится намёков на какой-либо «античный генезис» этих песен; привязка греческих этнонимов, например, к русской народной песне (как, впрочем, и любой другой локальной традиции) — условность, принятая в музыкальной науке.</p></blockquote></div><p>&#9835; &#9835; &#9835; Как появились ноты?!</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>В переводе с латинского языка nota означает знак. Впервые обозначать знаками услышанные мелодии придумал монах Гвидо Аретинский (Гвидо д’Ареццо), проживавший в Италии в средние века. Он был учителем музыки и хорового церковного пения при храмах. </p> <p>Некогда, на рубеже X-XI веков Гвидо Аретинский (итал. Guido d'Arezzo, лат. Guido Aretinus) (ок. 990, Ареццо — ок. 1050), благодаря изобретению нотной грамоты стал самым первым и самым знаменитым итальянский теоретиком музыки в эпоху Средних веков.<br />В монастыре небольшого итальянского городка Ареццо, он обучал церковным песнопениям певчих своего хора. В те времена еще не было системы записи музыкальных знаков, из-за чего занятие его было очень трудоемким и кропотливым – ведь обучать каждого ученика приходилось по отдельности. К тому же, псалмов в католической мессе великое множество, поэтому неудивительно, что на доскональное изучение всех песнопений только одному певчему требовалось почти 10 лет.</p> <p>Занятия проходили каждый день и начинались с распевки. Распевкой служил &quot;гимн святому Иоанну&quot;. Теперь его можно назвать самой важной песней в истории музыки, потому что именно этот гимн положил начало нотам. А дело было так...</p> <p>Каждую следующую строчку гимна мальчики должны были петь немного выше предыдущей. Мальчики забывали текст, иногда фальшивили, и Гвидо сам пропевал первый слог каждой строчки на нужной высоте. Для того, чтобы помочь своим ученикам запоминать мелодию и ускорить процесс обучения, Гвидо решил записать высоту звуков на бумаге, дав каждому звуку название, чтобы мальчики могли &quot;читать&quot; музыку с листа.</p> <p>Он разместил первые слоги каждой строчки первого куплета гимна на четырех линеечках, в виде квадратных значков. Четыре линейки использовались как ступеньки, а на них, как на лесенке, располагались квадратные значки-ноты, каждая из которых соответствовала звуку. Вначале, Гвидо использовал красные, черные и желтые линеечки для размещения нот. Он создал для детей понятный и наглядный музыкальный алфавит.</p> <p>Позже линеечки перестали рисовать цветными, все они стали черными, ноты из квадратных превратились в круглые, а линеечек стало пять. Скорее всего, когда начали писать ноты вручную быстрее и удобнее было нарисовать кружочки, чем квадратики.</p> <p>Ut, re, mi, fa, sol, la, si – звучали музыкальные ноты вплоть до XVI века, когда первую, закрытую и неудобную для пения ноту «ut» заменили на привычную нам – «Do». Взяли ее из латинского слова Dominus, т.е. Господь.</p> <p>Вот так, благодаря монаху Гвидо, на свете появились музыкальные ноты на нотном стане, помогая всем желающим с легкостью и удовольствием изучать музыкальную грамоту.<br />Замена старой системы нотации на новую помогла сократить срок обучения певчих с десяти до двух лет.</p> <p><a href="http://uploads.ru/5kcuh.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sa.uploads.ru/t/5kcuh.jpg" alt="http://sa.uploads.ru/t/5kcuh.jpg" /></a></p></blockquote></div><p>Ключи</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#127929; Полная фортепианная клавиатура включает в себя 88 клавиш, но количество звуков, воспринимаемых человеческим ухом и используемых в музыке, достигает ста. Между тем, у нотного стана всего 5 линеек. Чтобы записать все возможные музыкальные звуки, в нотной записи существуют особые знаки – ключи.<br />Музыкальные ключи были изобретены вместе с нотами создателем современной нотации – Гвидо д’Ареццо. Идея была проста: в начале нотного стана помещается особый знак, который указывает положение определенного звука, который и становится точкой отсчета. Все остальные ноты высчитываются относительно этой «нулевой отметки».</p> <p>&#9725;Ключ соль</p> <p>Наряду с нотной существует и более древняя система записи музыки – буквенная. Каждой ноте соответствует буква латинского алфавита, и очертания музыкальных ключей представляют собой видоизмененные буквы. В частности, нота соль обозначается латинской буквой G, и именно от нее произошел ключ соль, более известный как скрипичный. Название его связано с тем, что именно в этом ключе пишут ноты для скрипки, впрочем, не только для нее, но и для флейты, гобоя, кларнета, женских голосов, правой руки на фортепиано, баяне и аккордеоне.</p> <p>Завиток ключа находится на 2-й линейке нотного стана, указывая положение ноты соль первой октавы. Во Франции в эпоху барокко использовался еще один вид ключа соль, который писали на первой линейке. Его называли французским ключом.</p> <p>&#9725;Ключ фа</p> <p>Очертания ключа фа происходят от латинской буквы F. Его завиток и две точки указывают положение ноты фа малой октавы – на 4-й линейке нотного стана. В этом ключе пишут ноты для виолончели, фагота и других низких инструментов, а также для басовой партии в хоре, поэтому его называют басовым.</p> <p>Наряду с басовым ключом существуют еще два вида ключа фа: баритоновый и басо-профундовый. В первом случае фа малой октавы помещается на третьей линейке, во втором – на пятой.</p> <p>&#9725;Ключ до</p> <p>Ключ до представляет собой видоизмененную латинскую букву С и указывает положение ноты до 1-й октавы. Существует 5 вариантов данного ключа. В сопрановом ключе нота до 1-й октавы располагается на 1-й линейке, в меццо-сопрановом – на 2-й, в альтовом – на 3-й, в теноровом – на 4-й, в баритоновом – на 5-й.</p> <p>&#9725;Модификации ключей</p> <p>К любому ключу может быть добавлена маленькая восьмерка сверху или снизу. Это означает, что все ноты следует играть соответственно на октаву выше или ниже, чем они написаны. Такие ключи применяются для того, чтобы избежать большого количества добавочных линеек или частой смены ключей. Например, на октаву выше реального звучания пишут ноты для гитары, альтовой домры, контрабаса, на октаву ниже – для флейты-пикколо. Возможно подобное перемещение не на одну, а на две октавы, в этом случае к ключу добавляется число 15.<br /><a href="http://uploads.ru/7VWou.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s9.uploads.ru/t/7VWou.jpg" alt="http://s9.uploads.ru/t/7VWou.jpg" /></a></p> <p>Для записи партии ударных инструментов, не имеющих определенной высоты, используется нейтральный ключ. Он выглядит как длинный белый прямоугольник или как две параллельные друг другу и перпендикулярные нотному стану линии, проведенные от 2-й линейки до 4-й. Высоту нот этот ключ не указывает, он только обозначает нотный стан, где записывается партия ударных.<br /><a href="http://uploads.ru/dkCHm.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sd.uploads.ru/t/dkCHm.jpg" alt="http://sd.uploads.ru/t/dkCHm.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/vwPdL.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s4.uploads.ru/t/vwPdL.jpg" alt="http://s4.uploads.ru/t/vwPdL.jpg" /></a></p></blockquote></div><p>Разное</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p><a href="http://uploads.ru/QON5I.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s6.uploads.ru/t/QON5I.jpg" alt="http://s6.uploads.ru/t/QON5I.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/o5klr.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sg.uploads.ru/t/o5klr.jpg" alt="http://sg.uploads.ru/t/o5klr.jpg" /></a></p> <p><a href="http://uploads.ru/NxIEv.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s4.uploads.ru/t/NxIEv.jpg" alt="http://s4.uploads.ru/t/NxIEv.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/8msQ4.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s1.uploads.ru/t/8msQ4.jpg" alt="http://s1.uploads.ru/t/8msQ4.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/3WIax.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sf.uploads.ru/t/3WIax.jpg" alt="http://sf.uploads.ru/t/3WIax.jpg" /></a></p></blockquote></div><p>&#127916; Фильмы о композиторах </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#9725; &quot;Вивальди, принц Венеции&quot; (2006)<br />&#9725; &quot;Героическая симфония&quot; / Eroica (2003)<br />&#9725; &quot;Малер&quot; / Mahler (1974)&quot;<br />&#9725; &quot;Бессмертная возлюбленная&quot; (1994)<br />&#9725; &quot;Шопен. Желание любви&quot; (2002)<br />&#9725; &quot;Ветка сирени&quot; (2007)<br />&#9725; &quot;Чайковский&quot; (1970)<br />&#9725; &quot;Зодиак&quot; (1985)<br />&#9725; &quot;Вивальди. Рыжий священник&quot; (2009)<br />&#9725; &quot;Амадеус&quot; (1984)</p> <p>1. Вивальди, принц Венеции (2006)<br />Фильм о жизни и смерти знаменитого венецианского композитора Антонио Вивальди. Приняв сан священника в 25 лет, он возглавил оркестр, состоявший из незаконнорожденных дочерей венецианских куртизанок. Быстро его оперы и виртуозное исполнительское мастерство стали известны по всей Европе, однако он так и оставался бельмом на глазу епископа Венеции, который делал все, чтобы очернить молодого музыканта. Получив приглашение стать придворным музыкантом Австрийского императора, Вивальди выезжает в Вену. Однако смерть императора нарушает его планы.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-213744_167883787%2F27389140fd63299a4c%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-213744_167883787/27389140fd63299a4c/pl_wall_-44014603</a><br />2. Героическая симфония / Eroica (2003)<br />В основе лежит реальное историческое событие — первое исполнение Симфонии N3 Людвига ван Бетховена, которое состоялось 9 июня 1804 года во дворце князей Лобковиц. Фильм раскрывает непростые отношения Бетховена и окружавших его людей, драму теряющего слух гения, который пытается сломать все существующие до него музыкальные устои.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video97044298_164849547%2F105632cdf16aab42ad%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video97044298_164849547/105632cdf16aab42ad/pl_wall_-44014603</a><br />3. Малер / Mahler (1974)<br />Биографический фильм о композиторе Густаве Малере, жившем в Австрии в начале XX века. Малер — признанный дирижер, но последние годы оказались тяжелы для него. Он одержим темой смерти и измотан болезненной ревностью к своей жене, которая на восемнадцать лет моложе его.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video34715876_168377760%2Fe49178071e07a66a7a%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video34715876_168377760/e49178071e07a66a7a/pl_wall_-44014603</a><br />4. Бессмертная возлюбленная (1994)<br />Этот фильм — попытка рассказать истинную историю любви Людвига Ван Бетховена.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-213744_166990761%2F96994243b01e8b2597%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-213744_166990761/96994243b01e8b2597/pl_wall_-44014603</a><br />5. Шопен. Желание любви (2002)<br />1830 год. 20-летний Фредерик Шопен покидает истерзанную войной Польшу, чтобы попытать счастья в модном и фривольном Париже. Благосклонность меценатов и влиятельных друзей делает Шопена жемчужиной светских салонов, открывая ему путь к славе. <br />В Париже он знакомится со скандально знаменитой писательницей Жорж Санд. Долгий и бурный роман дарит гениям минуты блаженства и счастья, однако неизбывная душевная страсть, творческие муки, ревность и зависть пророчат ему неизбежный трагический финал.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-28043983_165113374%2F6e8920c977e7cf70fb%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-28043983_165113374/6e8920c977e7cf70fb/pl_wall_-44014603</a><br />6. Ветка сирени (2007)<br />Если к фильму Павла Лунгина &quot;Ветка сирени&quot;, рассказывающего о жизни и творчестве Сергея Рахманинова, критики отнеслись довольно сдержанно, то игру Евгения Цыганова, исполнителя главной роли, назвали яркой, убедительной и страстной. Ему удалось передать сложный характер композитора, который был вынужден покинуть Родину и всегда страдал от разлуки с ней. Символом России для него стала ветка белой сирени, но не только родины, но и любви, а значит, вдохновения. На новый уровень картину поднимают и роли А. Петренко и Л. Ахеджаковой.</p> <p>7. Чайковский (1970)<br />Игорь Таланкин, режиссер картины, решил не лезть в личную жизнь Чайковского, а сосредоточится на его музыке и внутреннем мире. В основу фильма легла переписка Чайковского с Надеждой фон Мекк. Творческий процесс же показан серией образов: танцующая балерина (Майя Плисецкая), Германн, которого сыграл Смоктуновский, выспрашивающий секрет трех карт у старухи. И кинокартина вышла весьма эгоцентричной, но это объяснимо, ведь роль гения исполнил другой гений — Иннокентий Смоктуновский.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video37146515_168207674%2F965ba71235cc02c336%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video37146515_168207674/965ba71235cc02c336/pl_wall_-44014603</a><br />8. Зодиак (1985)<br />Фильм о выдающемся литовском композиторе и художнике М. Чюрленисе.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video269262770_170884523%2F086c12fefd000e3868%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video269262770_170884523/086c12fefd000e3868/pl_wall_-44014603</a><br />9. Вивальди. Рыжий священник (2002)<br />Исторический и биографический фильм о великом композиторе.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video5338964_162283989%2F1c3b6c90c894dcd5f3%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video5338964_162283989/1c3b6c90c894dcd5f3/pl_wall_-44014603</a><br />10. Амадеус (1984)<br />Фильм о Моцарте.<br /><a href="https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-44959377_166562178%2F96bda2cfc06a2cff7e%2Fpl_wall_-44014603" rel="nofollow" target="_blank">https://new.vk.com/rosicrucians?z=video-44959377_166562178/96bda2cfc06a2cff7e/pl_wall_-44014603</a></p></blockquote></div><p>ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ПОД РУКОЙ НЕ ОКАЗАЛОСЬ КАМЕРТОНА </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#9725; Онлайн-камертон <a href="http://kamerton-online.ru" rel="nofollow" target="_blank">http://kamerton-online.ru</a>. Сервис, который в любой момент дня и ночи поможет вам услышать ноту ля.<br />&#9725; Вместо камертона можно использовать стационарный телефон: звук гудков в трубке (частота 425 герц) примерно соответствует звуку первой струны гитары, зажатой на 4 ладу (частота 415 герц).<br />&#9725; Вместо камертона можно использовать хрустальный бокал, однако этот способ плох тем, что звон бокала должен будет предварительно опознан музыкальным инструментом. <br />&#9725; Звуки вашего домофона. Например, &quot;В траве сидел кузнечик&quot; для домофона выглядет так:<br />4949455 5959544 <br />4949455 595954<br />42 222 21 111 1124544 <br />42 222 21 111 112454<br />&#9725; Благодаря кнопкам мобильного телефона и ответу АТС (прилагаем таблицу).</p></blockquote></div><p>НЕЖЕЛАТЕЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ ГОЛОСОВЕДЕНИЯ</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>&#9725; П а р а л л е л ь н ы е унисоны и октавы <br />...гармония - наука о правильном четырехголосии, в котором каждый голос самостоятелен, т.е. интонационно не похож на другой... тут образуется дублирование одного из голосов, а следовательно, один из голосов теряет свою самостоятельность и четырехголосие фактически превращается в трехголосие с усиленным одним голосом. Исходя из этого параллельного движения двух и более голосов унисонами или октавами в учебном курсе быть не должно.</p> <p>Это не означает, что в музыке параллельные унисоны и октавы не употребляются... большое место параллельные резонирующие консонансы занимают в народной музыке при исполнении песен, когда все участники коллектива исполняют одну и ту же мелодию, находя в некоторых местах иной вариант. Такой тип народной полифонии называется подголосочным или гетерофонией.</p> <p>&#9725; П а р а л л е л ь н ы е квинты<br />В народной музыке разных национальностей движение двух голосов параллельными квинтами не является редкостью. Более того, без параллельных квинт теряется ощущение национального колорита в музыке... учебный же курс гармонии возник на основе французской, итальянской и немецкой композиторских школ, считающих прием ведения двух голосов параллельными квинтами порочным, приводящим к жесткому, неприятному соединению аккордов... в учебном курсе гармонии ведение двух голосов параллельными квинтами нежелательно.</p> <p>&#9725; П р о т и в о п о л о ж н ы е октавы и квинты<br />Движение голосов от унисона к октаве и наоборот носит название противоположных октав... весьма сходно с параллельными октавами... приводит к потере индивидуальности одного из голосов... в учебных практических работах нежелательны. Также нежелательны противоположные квинты.</p> <p>&#9725; С к р ы т ы е октавы и квинты<br />Скрытой октавой считается движение двух голосов в одном направлении - к октаве... верхний голос движется скачком (м. терция и больше), а нижний плавно (м. или б. секунда). Аналогично - скрытые квинты. Скрытые октавы и квинты в каждой паре из трех верхних голосов вполне допустимы, однако в восходящем направлении между басом и сопрано они нежелательны, т.к. возникает соединение аккордов, в котором заключительные, достаточно пусто звучащие интервалы октава или квинта начинают слишком активно выделяться на фоне общего соединения аккордов.</p> <p>&#9725; 5) В е д е н и е в всех голосов в одном направлении<br />Самое большое количество примеров неудачного голосоведения чаще всего связано с ведением всех четырех голосов в одном направлении. Не все такие соединения плохи, однако на начальном этапе не следует этого делать: такой тип голосоведения обычно приводит к тем ошибкам, о которых говорилось ранее.<br />еще больше материала в группе &#9835; MUSей &#9835; учебники, ноты, аннотации <br />#rosicrucians<br /><a href="http://uploads.ru/CXNBu.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s9.uploads.ru/t/CXNBu.jpg" alt="http://s9.uploads.ru/t/CXNBu.jpg" /></a></p></blockquote></div><p>Минимализм в музыке 20 века. Лекция-концерт<br />Мослекторий.рф</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>https://www.youtube.com/watch?v=MsQOWqHOttM<br />Опубликовано: 29 февр. 2016 г.<br />12 февраля в дирекции образовательных программ доктор искусствоведения, ведущий эксперт Ассоциации современной музыки Рауф Фархадов провел лекцию-концерт &quot;Минимализм. Новая простота, новая сложность&quot;. Мероприятие прошло в рамках цикла &quot;XX век: точка отсчета. История современной музыки в лекциях и концертах&quot;. Слушатели знакомятся с экспериментаторскими и бунтарскими композициями последних ста лет.</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 23 Jul 2016 02:25:08 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1950#p1950 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1932#p1932 <p><strong> <br />Рок-хиты и музыка для сказок. Как Алексей Рыбников опередил своё время</strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>00:06 17/07/2015 Екатерина Винокуршина 1 4400&#160; <br />Алексей Рыбников — автор музыки к постановкам «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», фильмам «Приключения Буратино», «Вам и не снилось…», «Про Красную Шапочку», «Усатый нянь», «Тот самый Мюнхгаузен» получил славу «отца русской рок-оперы»<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://images.aif.ru/006/515/0fbddc8e34a93d62081568697a1846d8.jpg" alt="http://images.aif.ru/006/515/0fbddc8e34a93d62081568697a1846d8.jpg" /></p> <p> Алексей Рыбников.<br />Алексей Рыбников. © / wwwrussianlook.com</p> <p>Талантлив с юных лет</p> <p>Рыбников родился 17 июля 1945 года в Москве. Родители будущего композитора были людьми творческими: отец работал в оркестре Александра Цфасмана скрипачом, а мать — художником-дизайнером.</p> <p>С самых юных лет мальчик пробовал себя в качестве композитора. Уже в восьмилетнем возрасте он написал несколько фортепианных пьес, а в 12 лет ­— балет «Кот в сапогах». Как замечает сам Рыбников, именно благодаря этому сочинению он стал композитором. При поступлении в музыкальную школу мальчик провалился на экзаменах, но после усиленных занятий в течение двух лет поступил сразу в третий класс Центральной музыкальной школы. Желание юного Рыбникова показать своего «Кота в сапогах» вскоре было удовлетворено с помощью отца, который в то время работал скрипачом в оркестре кинематографии. Он дал послушать сочинение сына знаменитому композитору Араму Хачатуряну, который без раздумий взял начинающего музыканта в свой класс.</p> <p><br />Официальным дебютом Рыбникова стало исполнение фортепианной сонаты «Хороводы», написанной на первом курсе Московской консерватории. А после блестящего окончания обучения юноша стал ассистировать Хачатуряну в его классе и преподавать сам. В эти годы композитором были созданы многие камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета, для баяна и оркестра русских народных инструментов.</p> <p>Музыку для кино Рыбников начал писать с 1965 года. Короткометражный фильм «Лелька», выпущенный режиссёром Павлом Арсеновым, стал его первым опытом в кинематографии. Сейчас на счету композитора более 100 фильмов, среди которых такие известные российские картины, как «Остров сокровищ» (1971), «Приключения Буратино» (1975), «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки» (1977), «Усатый нянь» (1977), «Новые приключения капитана Врунгеля» (1978), «Вам и не снилось…» (1980), «Тот самый Мюнхгаузен» (1981). В последние годы композитор написал музыку к таким фильмам, как «Заяц над бездной» (2005), «Андерсен. Жизнь без любви» (2006), «Отец» (2007), «Братья Карамазовы» (2008).<br /></p> <p>Шагнувший в следующий век</p> <p>В 1976 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола состоялась премьера мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», музыку для которого написал Рыбников. На следующий год был выпущен и распродан многотысячными тиражами двойной альбом этого спектакля. Сборник занял первое место во всесоюзном хит-параде лучших грамзаписей, а его автор прославился как талантливый современный композитор.<br /></p> <p>В 1981 году в том же театре состоялась премьера рок-оперы Рыбникова «Юнона и Авось» по поэме Андрея Вознесенского. Спектакль имел оглушительный успех не только в СССР, но и за рубежом, а Рыбников стал основателем нового жанра в советской музыке. Сам композитор о новом направлении говорил так: «Мюзикл — это шампанское с пирожными, а рок-опера — водка с чёрным хлебом. Рок-опера — это гораздо более глубокий и трагический сюжет. Она значительно тяжелее по ритмике, по форме, по манере пения».<br /><br /> Интерес к «Юноне и Авось» и её создателям подогревали в первую очередь западные СМИ. Сразу после премьеры в Time Magazine писали: «Шум, пробивавшийся сквозь стены и перекрытия театра им. Ленинского комсомола, был достаточно громок, чтобы разбудить основателя Советского государства в его Кремлёвском мавзолее. После почти трёхнедельных препирательств с официальными советскими инстанциями хард-рок триумфально захватил ленкомовские подмостки». В New York Times также считали спектакль антисоветским: «Находившийся в работе четыре года, изысканный причудливый синтез взращённых на родной почве и привнесённых извне тем и форм, он обозначен как первый для советской сцены, где вообще рок-оперы довольно новое и редкое явление. Сочетание религии, полуприкрытых намёков на политику и откровенного признания западного рока». После такой «рекламы» у авторов «Юноны и Авось» возникли трудности: спектакль долгое время не хотели выпускать за рубеж, затянулся и выпуск пластинки с композициями Рыбникова. Казалось, что его музыка значительно опережает своё время.</p> <p>Композитор и не только</p> <p> Рыбникову чудесным образом всю жизнь удаётся сочетать композиторскую деятельность и активную общественную жизнь. В 1988 году музыкант основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. Ровно через 11 лет создал Театр Алексея Рыбникова, которым руководит и сегодня. Также он известен как художественный руководитель Большого Концертного Зала «Академический», член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям. Рыбников является членом правления российско-британской «Творческой ассоциации», а в 2006 году он возглавил I Национальный фестиваль «Музыкальное сердце театра», став его президентом.<br />Самым главным делом в жизни Рыбникова всегда была и остаётся музыка, он считает её самым необъяснимым из искусств и в то же время самым необходимым. Как говорит сам композитор: «Музыка — одно из доказательств того, что душа всё-таки существует».</p> <p> <a href="http://www.aif.ru/culture/person/rok-hity_i_muzyka_dlya_skazok_kak_aleksey_rybnikov_operedil_svoyo_vremya" rel="nofollow" target="_blank">http://www.aif.ru/culture/person/rok-hi &#8230; oyo_vremya</a></p></blockquote></div><p><strong>Бросок в Калифорнию. Кем на самом деле был командор «Юноны» и «Авось»</strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>14:09 08/04/2014 Константин Кудряшов 6 13790&#160; <br />Статья из газеты: Еженедельник &quot;Аргументы и Факты&quot; № 15 09/04/2014<br />Энциклопедия «Британика» поставит его имя в один ряд с Петром I и М. Ломоносовым. С чего бы такая честь? И кто он вообще такой?</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://images.aif.ru/003/509/d5f4c5a9a5d5273a4d465a5e60e6eac1.jpg" alt="http://images.aif.ru/003/509/d5f4c5a9a5d5273a4d465a5e60e6eac1.jpg" /></p> <p>Памятник Николаю Петровичу Резанову в Красноярске. © / MaxBioHazard / Commons.wikimedia.org</p> <p>8 апреля 1764 г. в Петербурге у судейского чиновника Петра Резанова и его жены Александры, урождённой Окуневой, родился сын Николай. Событие невеликое, но об этом мальчике будут писать стихи, поэмы и романы на многих языках мира. Появится даже рок-опера.</p> <p> Памятник Николаю Резанову в Красноярске. Правда и мифы о романе Николая Резанова и Консепсии де Аргуэльо<br />А энциклопедия «Британика» поставит его в один ряд с Петром I и М. Ломоносовым. С чего бы такая честь? И кто он вообще такой?</p> <p>Ответом служат всего два слова. «Юнона» и «Авось». И сразу становится ясно: это тот самый Резанов. Андреевский флаг. Русская Америка и Калифорния. Испанская красавица Кончита. Любовь. Трагическая смерть. И потрясающие строки Вознесенского: «Ты меня на рассвете разбудишь, проводить необутая выйдешь…»</p> <p>Спасибо поэту Андрею Вознесенскому, композитору Алексею Рыбникову и режиссёру Марку Захарову за поставленную в далёкие 1980-е в «Ленкоме» «Юнону» и «Авось». Если бы не они, в нашей памяти никакого Резанова и не было бы. Действительно, ещё в начале XX в. русский эмигрант Александр Шпилин сокрушался: «Резанов остаётся забытым и неизвестным в России».</p> <p>Николай Петрович Резанов<br />Николай Петрович Резанов. Фото: Commons.wikimedia.org / anonimus<br />«Мы - пскопски`е!»</p> <p>Захаров и Вознесенский рассказали историю, в которой нет ни слова правды, кроме имён. А ведь поначалу в биографии нашего героя не было ничего романтического - он прозаически просиживал штаны в чине коллежского асессора в Псковской палате гражданского суда с жалованьем 300 руб. в год. Но вот он уже статский советник, камергер двора и пробивается через Тихий океан - от Русской Америки в испанскую Калифорнию. Как мелкий чиновник превратился в такую фигуру? И почему оказался в Америке?</p> <p>Дело было так. Его семья была дружна с поэтом и сановником Гаврилой Державиным. Того назначили личным секретарём императрицы Екатерины II. Он-то и протолкнул своего протеже Резанова в «чиновники особых поручений». Николая послали в Иркутск - проверить деятельность штаб-квартиры Русско-американской компании, которая занималась торговлей мехом. А там - 15-летняя дочь главы компании Григория Шелихова Анна. Дело окончилось женитьбой, и наш герой оказался накрепко привязан к делам Русско-американской компании.</p> <p>Увы, молодая жена скончалась родами в Петербурге. Отец-одиночка был готов наложить на себя руки. Его спасла... первая русская кругосветка, организованная в 1803 г. Резанова обязали быть её главой. Правда, забыли предупредить об этом военного начальника экспедиции, адмирала Крузенштерна. В результате вельможи чудовищно поссорились, и Резанов был буквально ссажен на берег в городе Новоархангельск, что на Аляске. Именно оттуда он и совершил знаменитый бросок в Калифорнию.</p> <p> Няш-мяш, Форт-Росс наш. Как русские Калифорнию присоединяли<br />Русский Хоккайдо</p> <p>Это только в опере: «Готов буду приобрести на Санкт-Петербургской верфи две шхуны и преисполнен буду решимости пуститься в плавание к берегам Нового Света!» На деле же вышло, что шхуну «Юнона» купили у американцев, на Аляске. И тендер (вспомогательный корабль) «Авось» строили там же. Никакого «гордого Андреевского флага» не было - шли под коммерческим флагом Русско-американской компании. А компании грозил голод. Нужно было где-то купить или взять продовольствие - срочно, иначе погибнут люди. Резанов с этой задачей справился.</p> <p>И вот два корабля с оголодавшей, шатающейся от цинги русской командой отошли к югу от Русской Америки. Шли месяц. И дошли. Увидели благой край: «Хорошая земля, тёплый климат. Хлеба и скота много, а больше ничего». Так охарактеризовала Калифорнию «первая красавица этой земли» Мария дела Консепсьон Марчелла Аргуэлло - та самая Кончита из известной рок-оперы.</p> <p>Памятник над могилой Николая Петровича Резанова, Красноярск Фото: Commons.wikimedia.org / MaxBioHazard<br />Торг шёл под пушками. Отец Кончиты, губернатор, испугался русских. Даже таких - обессилевших от цинги и непривычного морского перехода. А она сама… Обычно говорят, что Николай Резанов, к тому времени уже 40-летний вдовец, обольстил 15-летнюю розу Испанской Америки - дескать, внушал ей «преимущества богатого русского двора» и указывал на убожество Калифорнии. </p> <p>На самом деле Кончита увидела в русском своего. В течение последних 6 лет она воспитывалась в Париже, потом оказалась сосланной буквально на край света - и вдруг такой кавалер! Пусть с цинготной командой, пусть 40 лет, но - из столицы, Санкт-Петербурга! Камергер двора! Командор Мальтийского ордена, свободно изъясняющийся по-французски и по-испански! <br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://static1.repo.aif.ru/1/f2/122624/97c535f01f1b94ba6d948764d0860eef.jpg" alt="http://static1.repo.aif.ru/1/f2/122624/97c535f01f1b94ba6d948764d0860eef.jpg" /></p> <p>В общем, отец Кончиты дал согласие на строительство русских крепостей в Калифорнии. А также почти задаром отдал груз в «2156 пуд. пшеницы, 351 пуд. ячменя, 560 пуд. бобовых. Сала и масла на 470 пуд. и ещё всяких вещей на 100 пуд., да так, что судно не могло поначалу отправиться». И одобрил помолвку своей дочери с вдовым русским. «Юнона» уходила, сочась жиром и салом. Сама же Кончита обещала ждать своего жениха, который отчалил со всеми этими «пудами» в свою Русскую Америку. </p> <p>Николай Резанов, спеша в Петербург, умер под Красноярском. Кончита получила известие о его смерти спустя 2 года. И вовсе не сидела она на скале в ожидании русского жениха, а просто ушла в монастырь и посвятила свою жизнь благотворительности. Зато корабли «Юнона» и «Авось» ещё при жизни Резанова успели навести шороху. Он отправил их «посмотреть, что на Сахалине и что там Япония». В результате от японцев были освобождены и сам Сахалин, и Кунашир, и все Курильские острова. Если бы «Юнону» и «Авось» не остановили повелением Петербурга, то русским был бы и Хоккайдо - крупнейший из островов нынешней Японии. Потому что наши, разогнав японские гарнизоны, уже к нему примеривались.<br /><a href="http://www.aif.ru/society/history/brosok_v_kaliforniyu_kem_na_samom_dele_byl_komandor_yunony_i_avos" rel="nofollow" target="_blank">http://www.aif.ru/society/history/broso &#8230; ony_i_avos</a></p></blockquote></div><p><strong>Правда и мифы о романе Николая Резанова и Консепсии де Аргуэльо</strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>0:24 28/03/2014 Нина Зуева 0 3054&#160; &#160;<br />Подоплёка любовной истории русского графа и 15-летней испанской красавицы.<br />128 марта исполнилняется 250 лет со дня рождения российского государственного деятеля, дипломата&#160; Николая Рязанова (28 марта 1764 года – 1 марта 1807 года). Любовная история Резанова и 15-летней дочери коменданта Сан-Франциско (Калифорния) Консепсии де Аргуэльо, воспетая в рок-опере «Юнона и Авось»,&#160; до сих пор оставляет много вопросов. Из писем командора понятно, что он в действительности не питал возвышенных чувств к молодой испанке, а руку и сердце предложил из политических соображений.</p> <p>«Гишпанская красавица»</p> <p>В июне 1806 года путешественник Николай Резанов на судне «Юнона» прибыл в Сан-Франциско. Целью визита -&#160; договориться с испанскими властями (Калифорния тогда принадлежала Испании) об обеспечении продовольствием российских жителей Аляски, где свирепствовал голод.<br />Установить торговые связи с Калифорнией в то время было практически невозможно:&#160; испанские власти не одобряли подобных сделок. Кроме того, Испания была союзницей Наполеона, в любой момент могла начаться война. Деловые переговоры с испанскими властями о доставке продовольствия на Аляску не принесли результата, и командор пошёл другим путем.<br />Из донесения Николая Резанова другу и покровителю министру коммерции графу Николаю Румянцеву: «Видя положение моё не улучшающееся, ожидая со дня на день больших неприятностей и на собственных людей своих ни малой надежды не имея, решился я на серьёзный тон переменить свои вежливости. Ежедневно куртизируя гишпанскую красавицу (Консепсию&#160; де Аргуэльо – дочь коменданта Сан-Франциско -прим. автора), приметил я предприимчивый характер её, честолюбие неограниченное, которое при пятнадцатилетнем возрасте уже только одной ей из всего семейства делало отчизну её неприятною.</p> <p>«Прекрасная земля, тёплый климат. Хлеба и скота много, и больше ничего». Я представлял ей российский посуровее, и притом во всем изобильный, она готова была жить в нём, и наконец нечувствительно поселил я в ней нетерпеливость услышать от меня что-либо посерьёзнее до того, что лишь предложил ей руку, то и получил согласие».</p> <p>Консепсия де Аргуэльо Фото: Commons.wikimedia.org<br />Так Николай Резанов влюбил в себя 15-летнюю дочь&#160; коменданта Сан-Франциско -&#160; Консепсию де Аргуэльо. 42-летний командор отличался «воспитанностью, образованностью, внутренней деликатностью и повышенным чувством долга», отмечает историк, профессор Красноярского государственного педагогического университета имени В. П. Астафьева Геннадий Быконя.</p> <p> Горожане могли заработать на роскошные наряды и жильё. За лучшей жизнью ехали в Сибирь купцы со всей России Кроме того, Николай Резанов - единственный из всей русской делегации в Калифорнии владел испанским языком и рассказывал 15-летней Консепсии прекрасные истории о жизни в России, о Петербурге, о богатом дворе Екатерины Великой, тешив тем самым её самолюбие. Дарил дорогие подарки.<br />На предложение руки и сердца влюбленная Консепсия согласилась, не раздумывая. Но разность религий не позволяла заключить брак.&#160; «...С того времени, поставя себя коменданту на вид близкого родственника, управлял я уже портом Католического Величества так, как тою требовали и пользы мои», - написал Николай Резанов графу Николаю Румянцеву.<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://static1.repo.aif.ru/1/c5/115143/462e7f51a7fe5fbb41da3404c5910431.jpg" alt="http://static1.repo.aif.ru/1/c5/115143/462e7f51a7fe5fbb41da3404c5910431.jpg" /></p> <p>После помолвки командора и Консепсии де Аргуэльо, «Юнона», полная продовольствия отбыла на Аляску.</p> <p>Обеспечив таким образом русскую Америку продуктами, жених Резанов отправился в Петербург - получить ходатайство Императора на брак перед папой римским. Он обещал Консепсии вернуться через два года и воссоединиться с ней, но скончался от болезни в Красноярске 1 марта 1807 года, так и не доехав до Петербурга.Историк Геннадий Быконя не исключает, что Николай Резанов мог испытывать «светлые, глубокие чувства к Консепсии, однако у командора был и прагматичный мотив для женитьбы на молодой богатой испанке».</p> <p>«Ему нужно было вопреки местной португальской администрации добиться разрешение на приобретение продовольствия для голодающих, нуждающихся русских Новоархангельска. И здесь чувства к Консепсии, которая владела одним из поместий в испанской Калифорнии,&#160; помогли ему решить свою практическую задачу», - говорит Геннадий Быконя.</p> <p>Любовь или расчёт?</p> <p> О том, что не было никакой любви, воспетой в рок-опере Вознесенского-Рыбникова «Юнона и Авось», говорит и сам Николай Резанов в своем последнем письме к свояку Михаилу Булдакову. Командор по секрету признается, что роман его с Консепсией - всего лишь «жертва отечеству», а сердце принадлежит покойной жене Анне Шелиховой, похороненной в Петербурге.«Из калифорнийского донесения моего не сочти, мой друг, меня ветренницей. Любовь моя у вас в Невском под куском мрамора, а здесь следствие энтузиазма и новая жертва Отечеству. Контепсия мила, как ангел, прекрасна, добра сердцем, любит меня; я люблю её, и плачу о том, что нет ей места в сердце моём, здесь я, друг мой, как грешник на духу, каюсь, но ты, как пастырь мой, СОХРАНИ тайну» - последнее письмо Николая Резанова от января 1807 года, адресованное Михаилу Булдакову.Историк Геннадий Быконя добавляет, что вокруг романа Николая Резанова и Консепсии до сих пор ходят легенды. Одна из них - Консепсия де Аргуэльо хранила верность жениху много лет, дала обет безбрачия и, узнав о смерти, ушла в монастырь добровольно.<br />«Другие авторы, и сейчас известно, что так и было, говорят, что Консепсия узнала о смерти возлюбленного уже через три с половиной года, и по правилам испанцев она, как невеста, обязана была уйти в монастырь. То есть, это был не добровольный акт как продолжение беззаветной любви, как один из вариантов отношений, а в некотором роде обязанность», - говорит Геннадий Быконя.</p> <p>Сам Андрей Вознесенский, автор поэмы «Авось», по которой была поставлена рок-опера, в своих воспоминаниях писал, что образы героев поэмы и впоследствии написанной оперы «не во всем адекватны прототипам». В реальности герои поэмы были менее романтичны и руководствовались в своих действиях прагматичными соображениями. </p> <p>Российская Калифорния</p> <p>Известно, что командор планировал закрепить Калифорнию за Россией, основать там русское поселение для снабжения Аляски хлебом и молочными продуктами.</p> <p>Современный Форт-Росс. Introvert. Фото: Commons.wikimedia.org<br />«Мало-помалу можем простираться далее к югу, к порту Сан-Франциско. В течение десяти лет до той степени можно усилиться, что и Калифорнский берег всегда иметь в таком виду, чтоб при малейшем стечении обстоятельств можно его было б включить в число российских принадлежностей. Гишпанцы весьма слабы в краю сем», - писал Николай Резанов директорам Российско–Американской компании после возвращения из Калифорнии на Аляску.</p> <p>Уже после смерти Резанова в 1812 году по его инструкции в 80 км к северу от Сан-Франциско было организовано поселение, состоящее из небольшой крепости Форт-Росс и нескольких домов. На эту территорию претендовали испанцы, но они так и не колонизировали её. Хозяевами здесь были индейцы, у которых русские купили землю за три одеяла, три пары штанов, два топора, три мотыги, нескольких ниток бус.Но просуществовало поселение недолго. Через 30 лет, в январе 1841 года, Форт-Росс по причине своей убыточности был продан гражданину Мексики Джону Саттеру за 42857 руб. серебром (около 30 тыс. американских долларов). В настоящее время&#160; Форт-Росс&#160; - историческая достопримечательность Калифорнии.</p> <p>View of Fort Ross, 1828, A. B. Duhaut-Cilly. Fort Ross State Historic Park Photo Archives. Фото: Commons.wikimedia.org<br />Адмирал США Ван Дерс в 1960 году писал: «Н. П. Резанов был человеком большой прозорливости, кто знает, если бы не его случайная смерть, то, может быть, в настоящее время Калифорния была бы не американской, а русской».&#160; </p> <p>«Патриотизм заставил изнурить все силы мои»</p> <p>Скончался Николай Резанов 1 марта 1807 года в Красноярске, возвращаясь из Новоархангельска в Петербург. По дороге он простудился,&#160; сильно ослаб. Но продолжал путь, несмотря на уговоры врачей. Недалеко от Красноярска упал с лошади, ударился головой и потерял сознание, через несколько дней умер.</p> <p>Он был похоронен в Красноярске возле Воскресенского собора в районе «Стрелки». Сейчас на месте собора – Концертный зал. По некоторым свидетельствам, в конце 50-х годов прошлого века могила командора была перенесена на Троицкое кладбище, но точное место захоронения до сих пор не известно.</p> <p>В последнем письме Резанов написал: «Патриотизм заставил изнурить все силы мои,&#160; с надеждой, что правильно поймут и надлежаще оценят; — я плавал по морям, как утка; страдал от голода, холода, в то же время от обиды и ещё вдвое от сердечных ран моих».</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://static1.repo.aif.ru/1/23/115434/c/e21c195525505ffa0a68df8b16c78bd9.jpg" alt="http://static1.repo.aif.ru/1/23/115434/c/e21c195525505ffa0a68df8b16c78bd9.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://static1.repo.aif.ru/1/4c/115436/c/201e2b287281ffc1ad95d0ce315b0537.jpg" alt="http://static1.repo.aif.ru/1/4c/115436/c/201e2b287281ffc1ad95d0ce315b0537.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://static1.repo.aif.ru/1/2a/115433/c/16dd0fd6d5a8d66c27f6f3c8540712ac.jpg" alt="http://static1.repo.aif.ru/1/2a/115433/c/16dd0fd6d5a8d66c27f6f3c8540712ac.jpg" /></p> <p><a href="http://www.krsk.aif.ru/society/1133372" rel="nofollow" target="_blank">http://www.krsk.aif.ru/society/1133372</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sun, 17 Jul 2016 00:37:12 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1932#p1932 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1930#p1930 <p>5 Мощнейших упражнений для развития дикции</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Оригинал взят у&#160; analitic в 5 Мощнейших упражнений для развития дикции<br /><a href="http://kurare-ka.livejournal.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://kurare-ka.livejournal.com/</a></p> <p>Используя труднопроизносимые звукосочетания, слова и фразы можно значительно улучшить дикцию.</p> <p>1. Произнесите трудные сочетания звуков сначала медленно, затем быстрее:<br />Тлз, джр, врж, мкртч, кпт, кфт, кшт, кст, ктщ, кжда, ккждэ, кждо, кжду, кшта, кштэ, кшту, кшто.</p> <p>2. Произнесите слова с трудными сочетаниями согласных сначала медленно, затем быстрее:</p> <p>Бодрствовать, мудрствовать, постскриптум, взбадривать, трансплантация, сверхзвуковой, всклокочен, контрпрорыв, пункт взрыва, протестантство, взбудоражить, сверхвстревоженный, попасть в ствол, ведомство, брандспойт, сверхзвуковой, витийствовать, философствовать, монстр, горазд всхрапнуть.</p> <p>3. Потренируйтесь в произношении долгих согласных:</p> <p>Свернуть<br />А) К Кларе, к кому, к горлу, к гастролям, к Гале, к Кате, к Киеву, к концу, к городу, отдаленный, ввязаться, отдать, разжигать, отдушина, изжить, без шубы, безжалостный, бессмертие, восстановить, подтвердить, оттолкнуть;<br />Б) Верх — вверх, ведение — введение, толкнуть — оттолкнуть, держать — поддержать, тащить — оттащить, водный — вводный, сорить — ссорить.</p> <p>4. Работу над сочетанием звуков можно проводить в форме игры, используя звукоподражания:</p> <p>А) Забивайте гвозди: Гбду! Гбдо! Гбдэ! Гбды! Гбда! Гбди! Гбде!<br />Б) Имитируйте лошадиный топот: Птку! Птко! Птка! Пткы! Пткэ! Птки!<br />В) Бросайте воображаемые тарелки партнеру: Кчку! Кчко! Кчкэ! Кчка! Кчкы! Кчки!</p> <p>5. Произнесите фразы, состоящие из одних ударных слогов, сначала медленно, затем быстро:</p> <p>В тот час тут пел дрозд. В тот год тут был град. Дуб был стар. Всем люб был Петр. Вмиг клуб полн. Мох скрыл гриб. Дед стал стар. Ваш гость взял трость. Волн всплеск — брызг блеск! Сто верст вскачь.<br /></p> <p><a href="http://philologist.livejournal.com/6699214.html" rel="nofollow" target="_blank">http://philologist.livejournal.com/6699214.html</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 16 Jul 2016 23:47:47 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1930#p1930 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1928#p1928 <p><strong>«Кукушка» Цоя оказалась самой популярной песней у россиян</strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Аватар пользователя NEWSmuz.com<br />Опубликовано ср, 15/06/2016 - 11:12 пользователем NEWSmuz.com</p> <p>Яндекс изучил поисковые запросы, связанные с исполнением музыки.<br />Каждый месяц таких запросов задают по несколько миллионов: ищут ноты произведений, караоке-версии, записи музыкального сопровождения песен («минусовки») и материалы для обучения игре на разных инструментах.</p> <p>Ноты, минусовки и караоке ищут для разных произведений и с разными целями.</p> <p>Ноты, судя по всему, обычно нужны, чтобы петь с друзьями под гитару или чтобы играть дома на пианино. Ноты и учебники для других инструментов ищут заметно реже. В десятку самых распространенных входят баян с аккордеоном, ударные, губная гармошка, флейта, скрипка, саксофон, укулеле и балалайка.</p> <p>Репертуар произведений очень разнообразен – тысячи разных песен и композиций всех жанров и направлений: русский и зарубежный рок, эстрадная и классическая музыка, детские песни и церковная произведения. В топе композиций в основном русский гитарный рок и популярная классика. В городах за Уралом выше интерес к нотам армейских песен под гитару. Например, в Красноярске, Иркутске, Кемерове, Омске, Барнауле и Хабаровске в топ попали песни «Милые зелёные глаза» и «Северный ветер».</p> <p>Композиции, ноты которых пользователи из России искали чаще всего:</p> <p>«Кукушка» – Кино <br />«Звезда по имени солнце» – Кино <br />«Батарейка» – Жуки <br />«Выхода нет» – Сплин <br />«Пачка сигарет» – Кино <br />«Экспонат» – Ленинград <br />«Группа крови» – Кино <br />«Лунная соната» – Людвиг ван Бетховен <br />«Катюша» – Матвей Блантер, Михаил Исаковский <br />«К Элизе» – Людвиг ван Бетховен <br />«Тёмная ночь» – Никита Богословский, Владимир Агатов <br />«Вахтёрам» – Бумбокс <br />«Пьяное солнце» – Alekseev <br />«Заметался пожар голубой» – The Retuses, Сергей Есенин <br />«Беспечный ангел» – Ария <br />«Изгиб гитары желтой (Как здорово)» – Олег Митяев <br />«Штиль» – Ария <br />«Восьмиклассница» – Кино <br />«Лирика» – Сектор газа <br />«Это всё» – ДДТ</p> <p>Учитывались запросы к поиску Яндекса со словами «ноты», «аккорды», «табы» за апрель 2016.</p> <p>Репертуар любителей караоке заметно отличается от того, что поют под гитару или играют на пианино — чаще ищут популярную музыку. Кроме того, караоке-версии чаще, чем ноты, ищут не для конкретных песен, а для композиций определенного типа – например, [караоке для детей] или [караоке онлайн современные песни].</p> <p>Песни, караоке-версии которых пользователи из России искали чаще всего:</p> <p>«Кукушка» – Кино, кавер-версия Полины Гагариной <br />«Катюша» – Матвей Блантер, Михаил Исаковский <br />«Самый лучший день» – Григорий Лепс <br />«Конь» – Любэ <br />«Будильник» – ЕгорКрид <br />«Экспонат» – Ленинград <br />«Улыбайся» – IOWA <br />«День победы» – Давид Тухманов, Владимир Харитонов <br />«Не танцуй» – Open Kids <br />«Пьяное солнце» – Alekseev <br />«Рюмка водки на столе» – Григорий Лепс <br />«Отпусти и забудь» – из мультфильма «Холодное сердце» <br />«Капкан» – Мот <br />«Маршрутка» – IOWA <br />«Маленькая страна» – Наташа Королёва <br />«Крылатые качели» – Евгений Крылатов, Юрий Энтин <br />«Закаты алые» – Герои <br />«Батарейка» – Жуки <br />«Смуглянка» – Анатолий Новиков, Яков Захарович <br />«Зеленоглазое такси» – Олег Кваша, Валерий Панфилов</p> <p>Учитывались запросы к поиску Яндекса со словом «караоке» за апрель 2016</p> <p>Минусовки – то есть записи инструментального аккомпанемента песен – в интернете ищут, судя по всему, профессиональные исполнители и устроители разнообразных массовых мероприятий. В запросах о минусовках за апрель доминируют военно-патриотические песни – вероятно, это часть подготовки к Дню победы.</p> <p>В обычное время в топе минусовок гимны России и субъектов федерации, детские песни и песни о школе. Ещё один популярный тип в непраздничное время – это рэп-минусовки – музыкальное сопровождение для чтения рэпа.</p> <p>Песни, минусовки для которых пользователи из России искали чаще всего:</p> <p>«Кукушка» – Кино, кавер-версия Полины Гагариной <br />«Катюша» – Матвей Блантер, Михаил Исаковский <br />«О той весне (Кино идёт – Воюет взвод)» – Елена Плотникова <br />«День победы» – Давид Тухманов, Владимир Харитонов <br />«Закаты алые» – Герои <br />«Журавли» – Ян Френкель, Расул Гамзатов <br />«Смуглянка» – Анатолий Новиков, Яков Захарович <br />«Тучи в голубом» – Александр Журбин, Василий Аксёнов, Пётр Синявский <br />«Прадедушка» – Александр Ермолов, Михаил Загот <br />«Синий платочек» – Ежи Петерсбурский, Михаил Максимов <br />«Маленькая страна» – Наташа Королёва <br />«Эх, дороги» – Анатолий Новиков, Лев Ошанин <br />«Три танкиста» – Братья Покрасс, Борис Ласкин <br />«Мир без войны» – Екатерина Комар <br />«Тёмная ночь» – Никита Богословский, Владимир Агатов <br />«Вечный огонь (От героев былых времён)» – Рафаил Хозак, Евгений Агранович <br />«Улыбайся» – IOWA <br />«Я хочу, чтобы не было было больше войны» – Анна Петряшева <br />«Не танцуй» – Open Kids <br />«Пьяное солнце» – Alekseev</p> <p>Учитывались запросы к поиску Яндекса со словами «минус» и «минусовка», за апрель 2016</p> <p>В апреле 2016 года во все три топа произведений — по запросам о нотах, караоке и минусовках — попали три песни: «Кукушка» группы «Кино» в исполнении Полины Гагариной, «Катюша» и «Пьяное солнце» украинского певца Alekseev.<br /><a href="http://newsmuz.com/news/2016/kukushka-coya-okazalas-samoy-populyarnoy-pesney-u-rossiyan-36846" rel="nofollow" target="_blank">http://newsmuz.com/news/2016/kukushka-c &#8230; iyan-36846</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 16 Jul 2016 23:45:04 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1928#p1928 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1927#p1927 <p>Почему на рок-концертах такой плохой звук</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Текст:Сергей Калугин<br />Автор - рок-бард, лидер группы «Оргия Праведников» (Москва)<br />Сразу хочу сказать, что нижеследующее читать музыкантам, звукорежиссерам и глубоко погружённым в тему товарищам нет нужды. Но, как мне кажется, подобную телегу давно следовало прогнать. <br />Музыканту очень сложно понять, что есть на свете люди, не играющие на музыкальных инструментах и даже не различающие звучания оных при прослушивании записей. Но, тем не менее, большинство слушает именно так, не разбирая где звучит бас, а где - клавиши. И большинство публики, приходящей на концерт, совершенно не осведомлено о технической стороне дела, народ просто колбасится от души, а потом, придя домой, в сердцах ругает звукорежиссера, в очередной раз испортившего (по мнению посетителя) весь звук.<br />Некоторые, способные к различению нюансов, формулируют своё недовольство так: &quot;Слов опять не было слышно, всё забивала гитара (барабаны, бас - вставить нужное)&quot;, звук был слишком резкий, уши болят, сплошная каша&quot;. Интересно, что другой недовольный назовёт в качестве инструмента, забившего всё, не гитару, а бас; а кто-то поделится радостью: &quot;Такого классного звука никогда ещё не слышал!&quot;. Что же НА САМОМ ДЕЛЕ происходит на рок-концерте?</p> <p>Неужели наши звукорежиссеры действительно такие лохи, что не способны отстроить группе нормальное звучание? Куда регулярно пропадают слова, отчего болят уши, и почему, когда ты выходишь пописать, - из туалета всё прекрасно слышно, особенно текст, а в зале - один грохот и вокалист как рыба безмолвно открывает рот (&quot;сделайте вокал громче,&quot; - регулярно советуют звукорежу доброхоты)? Тем, кто хочет понять происходящее, адресуются эти печальные строки. <br />Итак. Начать придется сначала. А для начала нам понадобится прорубить природу электроинструментов, в особенности - электрогитар. Обыкновенная акустическая гитара представляет собой коробку, верхняя доска которой (верхняя дека), возбуждаемая звучанием струн, колеблется, как мембрана динамика. Этот звук, попадая внутрь коробки, усиливается (колотясь о стенки коробки) и вытал-кивается наружу через дырку в верхней деке (розетку). При отсутствии верхней деки и усиливающей звук коробки мы бы почти ничего не услышали (дёрните тетиву лука - вот такая была бы картина).<br />Электроинструмент представляет собой совершенно другой принцип. Дело в том, что акустическая гитара (скрипка , виолончель) рассчитаны на то, что внутрь их резонирующей коробки будет попадать ТОЛЬКО звук струн собственно инструмента. И даже если на этот инструмент приляпан электоросъёмник, это ничего не меняет. В условиях же рок-концерта (если только мы не на стадионе с огромной сценой) внутрь коробки залетает сокрушающая всё вибрация от бас-гитары и барабанов - в результате акустический инструмент взвывает и буквально начинает выпрыгивать из рук. С этим борются, затыкая дырки в верхней деке - специальной резиновой пробкой, или тупо забивая &quot;эфы&quot;(косые дырки в деке) виолончели поролоном - всё равно выходит пакость. С этой проблемой столкнулись ещё джазмены много лет назад, и тогда же её решили, изобретя электроинструменты.<br />В электрогитаре верхняя дека и звукоусиливающая коробка разорваны и изолированы. Собственно гитара - лишь половина инструмента. Электрогитара - это доска (верхняя дека) на которую натянуты струны. Она, как и положено доске, вибрирует, окрашивая звучание струн. Усиливается звук в совершенно другом месте, называемом &quot;комбиком&quot; или &quot;стеком&quot;. Преобразованный в электросигнал звук отправляется в стоящую неподалёку от барабанщика квадратную коробку, состоящую из усилителя и колонки (принципиально ничем не отличающихся от тех, что стоят у вас дома). Это и есть то, что в электрогитаре выполняет функцию резонаторной коробки. <br />От качества комбика напрямую зависит звук, если гитара великолепна, а комбик - нет, то на выходе ничего хорошего не получим. Крутые комбики и стеки звучат по-разному, поэтому при наличии разнообразных комбиков мы можем получить от одной гитары совершенно разный звук. Были изобретены электро-виолончели, состоящие из одной верхней деки, клавиши тоже заводят в специализированные комбики, окрашивая и уплотняя этим их звук.</p> <p>МУЗЫКАНТЫ НА СЦЕНЕ слышат и слушают именно звук комбиков - это и есть их звук, они по нему ориентируются. Теперь вы поняли, что это за чёрные коробки стоят на сцене и мигают лампочками? Это усилители и колонки музыкантов, половинки их электроинструментов. &quot;Раскачаны&quot; они должны быть так, чтобы их звук был сопоставим с громкостью барабанов, по которым барабанщик колотит от души, то есть - громко. Каждый музыкант стоит неподалёку от своего комбика, чтобы не потерять себя. Других музыкантов он слышит благодаря МОНИТОРАМ. Мониторы - это тоже колонки, которые располагаются в полулежащем положении на полу, и на которые гитаристы и вокалисты очень любят «понтово» ставить ноги. <br />Перед концертом, отстроив звук комбиков, музыканты долго строят свои мониторы (теоретически их отстройкой должен заниматься отдельный звукореж с отдельным пультом, прячущийся сбоку от сцены, практически - это очень редко встречающееся явление, и эта обязанность валится на голову единственного звукача строящего общий звук).<br />&quot;Дайте больше бочки в переднюю линию мониторов!&quot; - несутся крики . &quot;Вокал в четвёртую линию! Барабанщик вокал не слышит!&quot;. &quot;Уберите нафиг флейту из моего монитора! Она и так прет так, что ушам больно!&quot; <br />&quot;Линией&quot; мониторов называется возможность организовать для музыканта уникальный необходимый ему баланс между звучанием тех или иных инструментов - кому-то нужно побольше вокала, кто-то просит добавить атаки от барабанов и т.п. В идеале этих линий должно быть столько же, сколько музыкантов стоит на сцене, но на практике, особенно на гастролях, их бывает всего ДВЕ. Тогда одну линию предоставляют барабанщику, а прочие музыканты вынуждены довольствоваться усреднённой второй линией, баланс которой никого в частности не устраивает.<br />Итак, музыкант на сцене слышит: 1) Собственный комбик; 2) комбики коллег; 3) акустический грохот барабанов; 4) свои мониторы, в которые ему подмешивают звучание тех инструментов, которые он плохо слышит или на которые ему нужно обращать особое внимание. Это в идеальных условиях, например - &quot;Опен Эйр&quot;, а это есть концерт на открытом воздухе.<br />Но при концерте в замкнутом пространстве к звучанию этих источников добавляется ВОЗВРАТ ИЗ ЗАЛА - то есть идиотский гул и грохот, происходящий от того, что звуковые волны отражаются от стен помещения и обрушиваются на сцену, учиняя на ней хаос. Что же из этих источников звука должен слышать зритель? Ответ - НИЧЕГО. В идеале - ничего. Эти источники касаются ТОЛЬКО музыкантов и предназначены исключительно для них. Зрителю же надлежит слушать ПОРТАЛЫ.</p> <p>Обращали внимание на огромные чёрные «гробы», стоящие справа и слева от сцены? Это ПОРТАЛЫ, гигантские колонки с усилителями, обращённые на зал. Опять-таки, принципиально эти колонки ничем не отличаются от стоящих у вас дома, просто они очень большие и мощные. Все звуки, издаваемые комбиками, снимаются микрофонами с динамиков или шнурами непосредственно с усилителей комбиков (в этом случае звук собственно комбика слышит только сам музыкант на сцене, так часто снимают бас), на каждом барабане тоже укреплён специальный микрофон, тарелки снимаются двумя расположенными над барабанной установкой ОВЕРХЕДАМИ (микрофонами), и вся эта прелесть отправляется в ПУЛЬТ, за которым сидит звукооператор. <br />Пульт, по идее, должен располагаться в середине зала (ведь оператор делает звук для публики, находящейся в зале, и должен слышать то, что слышит публика), но очень часто администрация клубов, озабоченная лишь продажей пива, на котором делаются основные деньги, обустраивает пульт по остаточному принципу - чтоб официантам не мешал. В результате в том же Московском «Б2» пульт долгие годы висел в углу справа под потолком, откуда вообще ничего слышно не было. Оператор был вынужден постоянно лазить вверх-вниз по лестнице после каждой корректировки звука, и всё равно ничего не получалось. Мы таскали с собой двух операторов с рациями, один из которых стоял внизу, в зале, и рассказывал второму на верхотуре, что ему делать. Привет! Слава Богу, до администрации «Б2» наконец что-то дошло, и они спустили пульт в зал, где он сейчас и находится, а на пожарной каланче обустроили гнездо «световику».<br />Но верхом маразма в этом смысле был ныне почивший клуб «Ю-Ту». В нем место оператора находилось на втором этаже ЗА СПИНОЙ МУЗЫКАНТОВ, ЗА СЦЕНОЙ. Клянусь, так и было. Мы ставили в зал микрофон, и оператор, слушая его и опять-таки скача по лестнице вверх вниз (а для этого обегать по коридорам нужно было весь клуб) пытался что-то отстраивать.</p> <p>Ладно. Допустим, всё хорошо, и пульт стоит в зале. Оператор, получив на пульт сигналы комбиков и барабанов, пропускает их через ПРИБОРЫ ОБРАБОТКИ, то есть чистит, жмёт, вытягивает недостающее, убирает шум и т.п. Отстраивает все инструменты по громкости, «отруливает» на каждом инструменте необходимые частоты, чтобы всех было слышно и никто никому не мешал. А потом раскидывает звук в ПОРТАЛЫ - именно этот откорректированный высветленный звук и должна слышать публика. Так и происходит - при условии, что мы присутствуем на «Опен-Эйре» где-нибудь под Лондоном, или, на худой конец, на концерте &quot;Арии&quot; в Лужниках. Но если мы с вами находимся в Московском, или еще хлеще - Усть-Каменногорском рок -клубе, картина получается СААААВСЕМ другая. Настолько &quot;савсем&quot;, что...<br />В общем, это всё была присказка, без которой смысл собственно сказки был бы непонятен непосвящённому. Итак, сказка начинается...<br />Постскриптум к присказке, или Боль Прострелов. &quot;If it ' s possible - lumbago please&quot; - так мы чуть было не обозначили в тексте нашего англоязычного райдера необходимейшую на сцене вещь. Речь идет о ПРОСТРЕЛАХ.<br />О, эти прострелы! Какая боль, какая боль! Как они нужны, и ни-когда их нет! Прострелами называются стоящие на сцене (публике их не видно) , справа и слева от нее, колонки, направленные на музыкантов. В эти колонки подаётся тот же звук, что и в порталы, то есть общий, конечный зальный звук. Таким образом, музыканты слышат, что же у них в целом получилось. Этот звук окутывает и приносит блаженство, от него у музыкантов случается эйфория, музыкантов «прёт» и «плющит», и играть они начинают ОБАЛДЕННО. <br />Без прострелов звук на сцене сухой и скучный, технологический, не приносящий радости, негармоничный. Ты тупо выполняешь свою функцию, без ощущения того, к чему в целом приводят твои усилия. Так вот - этих прострелов НИКОГДА НЕТ!!!! НИКОГДА!!!! Если ты не в Лужниках и твоя фамилия не Кипелов, разумеется.<br />Настолько никогда, что я даже не обозначил их в источниках звука, которые слышит на сцене музыкант. Единственный клуб в Москве, оснащенный прострелами (суперпонты, аренда которых стоит 20 000 баксов за вечер не в счёт) - это «Б2». И эти прострелы по жизни не работают. Я ещё помню, как много лет назад работал один - левый, но он давно присоединился к правому, то есть сдох. И никто даже не порывается попробовать их починить. А нафига? Пиво продаётся, музыкантишки струны дёргают. Всё ништяк, ребза. Жизнь идёт.<br />Будет возможность - посмотрите концерт АC/DС за 77-й (!!!!!!!!) год. Много познавательного. Там у ребят вообще нет мониторов - им без нужды. Во всех четырех углах сцены стоит по гигантскому рупорному прострелу, и сбоку «притулился» специальный сценический оператор с отдельным пультом, отстраивающий на них звук. Ребята просто купаются в звуке, плавают и «балдеют». Про то, какие стеки, в каком количестве и как закоммутированные у них стоят, я вообще молчу.<br />77-й год... Беда. Инструкция. Пять минут до конкретики. Старт. Последнее, что нам с вами, друзья мои, нужно осознать до того, как мы перейдем к рекомендациям посетителю рок концерта - это ситуация с ЧАСТОТАМИ. Звуки, которые мы с вами слышим, грубо и условно делятся на звуки высокой частоты, средней и низкой. Если вы снимете декоративную панель с ваших домашних колонок, вы увидите круглые динамики - они передают СРЕДНИЕ ЧАСТОТЫ, это самая информационно-несущая часть спектра. В верхней части колонки обнаружится маленькая щель в виде рупора, или маленькие динамики - это ПИЩАЛКИ. Они передают высокие частоты.<br />А если вы счастливый обладатель «Серраунд-саунда», то в углу вашей комнаты стоит коробка под названием &quot;сабвуфер&quot; - это колон-ка, передающая низкие частоты. При отсутствии сабвуфера низкие частоты передают, захлебываясь, динамики средних частот. Ну вот. В ПОРТАЛАХ, направленных на зал - та же картина, мы помним, что порталы - те же колонки, только очень большие.<br />Портальные сабвуферы находятся в нижней части порталов, или вообще где-нибудь под сценой - у низких частот такая огромная длина волны, что теоретически их можно расположить где угодно - они в любом случае охватят всё помещение. Именно поэтому вы у себя дома ставите «саб» в любой угол - он по-любому зальёт всю комнату.<br />Подобьём бабки. Итак, мы пришли на концерт. На сцене стоят музыканты, за спиной музыкантов - их комбики, на полу перед музыкантами - их мониторы, сбоку от музыкантов, невидимые нам (это же только буквы, пусть наши музыканты будут счастливы хоть на экране компьютера) - стоят прострелы, а по бокам сцены возвышаются предназначенные для слушателя ПОРТАЛЫ. В центре зала - пульт, за ним - вспотевший звукорежиссёр. Куда же устремимся мы, в предвкушении концерта? Правильно, к самой сцене, где будет слэм, где всё видно, где кайф.<br />А вот теперь вспомните, плиз, где у вас дома стоят колонки, и где сидите вы, вкушая альбом любимой группы. Колонки у вас стоят по бокам от музыкального центра (телевизора с DVD), под небольшим углом, так, чтобы этот угол своей вершиной имел диван, на котором вы сидите, слушая музыку. А теперь представьте, что вы зачем-то вскочили с дивана, и, подойдя вплотную к вашему музыкальному центру, засунули башку МЕЖДУ колонок так, что колонки оказались у вас по бокам. Нормальный ход? Что вы услышите? Сигнал из колонок ударится о противоположную стену, разобьётся о бабушкин секретер, потеряет по дороге высокие частоты и со спины вернётся к вам, гулкий, глухой, кашеобразный и противный. Миленькие, это именно то, что вы слышите, слэмясь у сцены. Ведь порталы - те же колонки, сцена - тот же музыкальный центр, и когда вы подходите к сцене - порталы оказываются у вас по бокам!!! Вы их попросту не слышите, а слышите тот гул, который образуется при ударе звука порталов о стены, столики и барную стойку далеко за вашей спиной и который с запозданием возвращается к вам со спины. Порталы, так же как и ваши домашние колонки стоят под углом, и их сигналы сходятся в центре зала - там, где стоит пульт. Вот куда надо «переться», чтобы услышать, по крайней мере, то, что отстроил звукореж. <br />Мощный возвратный гул порталов - это далеко не всё, что вы услышите. Вы стоите перед сценой, и автоматом получаете то, что по-хорошему слышать НИКАК не должны, а именно - звук музыкантских комбиков, направленных прямо вам в лоб, и мониторов (они лежат, направленные на музыкантов, и поэтому их звук долетает до вас в отражении от потолка сцены, задника, и любых находящихся на сцене твердых предметов, например - лба барабанщика. Шутка. Еще вас заваливает акустическим, необработанным грохотом барабанов, от которых вы оказались в непосредственной близости.<br />Публика в центре зала слышит сигналы барабанов, снятых мик-рофонами, обработанных звукорежиссером и отправленных в порталы. Вы же - непосредственно звуки ударов палками по кадушкам. Звук комбиков - очень мощный и направленный, поэтому, если вы стоите напротив комбика гитариста - весь концерт вам предстоит слушать одну гитару плюс, пробившийся сквозь её рёв «шум» возвратного звука порталов. Напротив барабанщика - будете слушать бум-бум. Напротив басиста - … Лучше не надо.<br />Удивительно, но до вас долетают обрывки слов. Как вы думаете, откуда? А из мониторов вокалиста. На возврат от порталов не рассчитывайте - там один гул и эхо. А если вокалист стоит в УШНЫХ МОНИТОРАХ (замечательное изобретение, наушники, вроде плейерных, только намного круче. В них подаётся такой же сигнал, как в монитор, музыкант отстраивает себе удобный баланс, ощущение - как в раю, никаких лишних призвуков, никакого гула, при этом можно очень громко «раскачать», например, микрофон. Обычные мониторы при высокой громкости часто вступают с микрофоном в ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ, в результате мы слышим противнейший свист, а наушники позволяют сделать сигнал с микрофона в пять раз громче - и никакого свиста), то мы вообще никаких слов не услышим. Неоткуда. Нормальна ли такая ситуация? Нормально ли то, что самая важная часть публики, та, от которой музыканты получают непосредственную реакцию так им необходимую, что именно те, кто рубятся и слэмятся перед сценой, повышая драйв и угар действа, фактически - соратники музыкантов в проведении концерта вынуждены обходиться БЕЗ ЗВУКА, слов, смысла - и слышать лишь безумный бардак и рев толкущихся хаотических звуковых волн, отраженных сигналов, не предназначенные публике сигналы комбиков - короче, всю эту фигню?<br />Это ненормально, друзья. В цивилизованных местах на публику, стоящую перед сценой, направляют специальные колонки, вроде порталов, но поменьше. Обращали внимание, что на мега-концертах в зале стоят два пульта - один близко от сцены, второй - далеко? Ближний обеспечивает звуком партер, где слэм, а дальний – «рулит» гигантскими порталами бьющими на весь стадион.<br />В зале &quot;Россия&quot; передние ряды обслуживал ряд колонок стоящих вдоль сцены, а порталы работали на центр зала. В клубах, где играем мы, такого нет. Поэтому ребята, кто хочет слушать - подбирайтесь поближе к пульту звукорежа. Кто слэмиться - к сцене, но помните - У СЦЕНЫ ЗВУКА НЕТ И НЕ БУДЕТ.</p> <p>Также никому не посоветую садиться за дорогущие столики около боковых стен. Туда обычно садятся безобидные снобы, потя-гивают весь концерт текилу, а потом говорят - &quot;Блин, опять один гул&quot;. Не, ну а как? Товарищ сидит сбоку от порталов, портал дует мимо него, поэтому коротких высокочастотных волн он не слышит. Да и средних тоже. Зато он великолепно слышит бас, который (как мы помним) - куда и как не поставь - всё равно затопит всё помещение. Вот товарищ и слушает бас и бухающую бочку (большой барабан, в который барабанщик колотит ногами) под текилу. Плюс гудящую стену, на которую, конечно же, никто не догадался укрепить звукопоглощающее покрытие. Но это - уже следующая и ОЧЕНЬ ПЕЧАЛЬНАЯ тема Инструкции по выживанию.<br />Стены и тряпки. Благословен Опен-Эйр (концерт на открытом воздухе)! Как любят его музыканты, как хорош он для зрителя! А знаете почему? Потому, что звук порталов, осчастливив публику, уносится в лазоревую даль, всё дальше... дальше..... То есть публика слышит ОДИН источник звука, и звук этот - правильный, он несёт именно ту информацию, которую хотят донести музыканты. <br />Совсем другая история - концерт в замкнутом пространстве, в помещении. В этом случае мы фактически оказываемся ВНУТРИ ре-зонаторной коробки, как бы внутри виолончели или акустической гитары. Коробка зала ничем не отлична от любой другой коробки. Приходилось ставить будильник в кастрюлю? Попробуйте. Эффект гарантирован. Весь зал, возбуждаемый звучащей в нём музыкой, его стены, пол, потолок начинают вибрировать, РЕЗОНИРОВАТЬ, то есть усиливать звук.<br />В случае концертного зала типа консерваторского - эти возможные резонансы так рассчитаны строителями, что мы великолепно слышим акустический звук скрипок, усиленный, окрашенный и окутанный красивейшим эхо (естественной реверберацией). Фактически такой зал представляет собой музыкальный инструмент (как и помещение нормальной студии звукозаписи, кстати).<br />На рок-концерте в клубе принцип происходящего тот же, а вот эффект, мягко говоря, другой. Никто не заботится при строительстве тем, что в этом зале будет звучать рок-музыка, строится попросту «коробняк» с непредсказуемыми возбуждениями и резонансами. В результате в одном зале при попытке взять ноту &quot;фа&quot; вдруг начинают ездить столы, в другом кошмар - вой и стенотрясение - случается на &quot;си&quot; и &quot;ре&quot; и так далее. С этими эффектами борются специальные приборы, которые далеко не всегда и везде есть, стоящие немалых денег и которыми, вдобавок, надо уметь пользоваться.<br />В дешёвом клубе вам гарантированно весь концерт будет «ездить по ушам» такой резонанс, поганя музыку. Кроме того, никакого красивого эха не будет. Звук порталов, комбиков, мониторов (зал-то небольшой) будет смешиваться и биться о стены, потолок, стены, задник, снова стены - смерч, ураган, «Содом и Гоморра». Один единственный удар барабана, отразившись от всего, от чего можно и нельзя, прилетит к вам с разных сторон в разное время, испакощенный до неузнаваемости (при каждом отражении он преображается, теряя частоты, набирая паразитные обертона). Это ОДИН УДАР, ОДНОГО БАРАБАНА. А теперь представьте, что играет вся группа разом! Двести пятьдесят источников звука из разных точек одновременно! А вы при этом стоите у стены, и даже портал «дует» мимо! Блин, я аж сам себя напугал.<br />Короче... Для того, чтобы так не получалось, НЕОБХОДИМО обивать стены и потолок специальным звукопоглощающим материалом. Да хоть тряпками завесить - и то дело будет! В этом случае летящий со сцены звук будет вязнуть в стенах и не возвращаться к публике.<br />ПОЧТИ НИКТО И НИГДЕ ЭТОГО НЕ ДЕЛАЕТ! Напротив, особенно стильным считается обнажить каменные стены и разрисовать их мотоциклами. В дорогом питерском «Ред-клабе» стены - каменные. В «Б2» - тоже сплошные твёрдые поверхности, отражающие звук, вместо того, чтобы ловить и гасить. В новой «Орландине», слава Богу, чем-то завесили.<br />Перед началом концерта, на настройке звука, нередок такой диалог: 1-й музыкант: - Какой пипец! 2-й музыкант: - Ничего, ТРЯПКИ придут - полегче станет. Тряпки - это вы, дорогая публика, простите нам наш не слишком почтительный сленг. Дело в том, что когда вы приходите - мягким своим мясом и одёжкой вы по крайней мере заглушаете пол и часть стен, звук вязнет в ВАС и становится поразборчивее. Кстати, эффект эха, который вы слышите во время концерта, - это отнюдь не естественное эхо, от которого наоборот избавляются всеми возможными способами, ибо оно непредсказуемо - это работает специальный прибор, ревербератор.</p> <p>И, наконец - последнее и самое мрачное. А что за ПОРТАЛЫ мы с вами слушаем-то друзья? А? Порталы Ужаса. Музыканты помнят, какое воззвание в пользу дорогих качественных инструментов я выпустил ранее. Допустим, моим словам вняли. Ребята упаковали базу, научились играть - и вот, пришли в клуб, чтобы, так сказать, явить миру своё искусство. Я, помнится, писал страшную вещь: качество тракта (пути от дёрнутой струны до уха слушателя) определяется самым слабым звеном этого тракта. То есть, если всё у тебя прекрасно, но где-то затесался в тракт дешёвый приборчик, звучать ты будешь как этот «странный» приборчик. Ну, или чуть получше, - всё-таки твой крутой &quot;Гибсон&quot; (марка электрогитары) как-то продерётся сквозь эту засаду (гитара подешевле бы тупо не справилась), но выйдет из неё искалеченным до неузнаваемости. А у нас, допустим, всё ништяк - гитары, комбы...<br />Вот комбы, скорее всего, придётся тащить на себе в клуб. Потому что там есть свои комбы, но такие, что их всё равно, что нет. Или есть, но их мало. И мониторы убиты, пожжены и растоптаны. И прострелы... Прострелов нет. И шнуры надо тащить свои - клубные все перебиты, джеки на них болтаются - хрип, скрип, звука нет. И микрофоны.... Их роняли минимум 700 раз да ещё, судя по всему, давали грызть овчарке или вокалисту из эмо-группы. Так, что микрофоны - тоже тащи свои.<br />Барабаны... это вообще не поддаётся описанию. Короче - весь БЭК-ЛАЙН (то, что стоит на сцене) по-хорошему должно быть своим. Особенно в случае выезда на гастроли. Потому что на гастролях - вообще кошмар. В столицах, том же «Б2», ситуация чуть лучше, есть пара неплохих комбов и терпимые барабаны, но всё равно - тащи своё По-максимуму.<br />Вот мы всё это привезли, расставили, подключили. Наши отличные, фирменные сигналы пошли в клубный... допустим, терпимый пульт (а нетерпимый случается чаще) а потом ... А потом в порталы. И вот тут, ребята, всё кончается. Потому что порталы - ДЕРЬМО. <br />«Дерьмо» это бывает трех типов, которые чаще всего существуют вместе. Во-первых, собственно порталы произведены неизвестно кем и неизвестно где (клуб сэкономил на инсталляции), поэтому звучат ОМЕРЗИТЕЛЬНО. Во-вторых, они в УЖАСНОМ состоянии (клуб экономит на ремонте). А в-третьих - категорически НЕ ХВАТАЕТ МОЩНОСТИ. <br />1) Омерзительное качество порталов, гнусный «самопал» - это в основном в провинции. Как ни звучи ты сам - порталы всё изгадят.<br />2)Ужасное состояние - это бич всех клубов, даже относительно неплохих. На последнем нашем концерте в «Б2» свист и вой стоял оглушительный, хотя я и был в УШНЫХ МОНИТОРАХ, то есть по идее его быть не могло. А знаете, откуда он взялся? НА ОБОИХ ПОРТАЛАХ БЫЛИ СОЖЖЕНЫ ПИЩАЛКИ! Сожжены - то есть, убиты, сломаны - их тупо не было! Поэтому нашему оператору пришлось немилосердно &quot;растаращить&quot; ВЫСОКУЮ СЕРЕДИНУ. В результате всё взвыло. А ведь высокие частоты необходимы, прежде всего, для того, чтобы слышать АТАКИ, начало звуков - особенно слов. Когда атаки смазаны - разобрать что-либо просто нереально. То, что не работала уже две недели лампа в проекторе, поэтому при-шлось обойтись без видеоряда, что не работал шнур первой линии мониторов - джек отвалился - это всё фигня. Вот сожженные пищалки - это кирдык. Но концерт-то отменять нельзя! Сыграли, блин. Кому-то даже понравилось.</p> <p>Понимаете, дело в том, что хозяева клубов, даже если и вложи-лись раз по-крупному в звук (как в том же «Б2» - там изначально очень неплохой аппарат установили) - так и забили на это дело. И 15 лет на этом аппарате ТОПЧУТСЯ поколения «зверопанков», разбива-ют барабаны, убивают пластики, бьют об пол микрофоны, жгут мониторы, суют (для отчаянности, сам видел) включённый микрофон в портальные пищалки, чтоб взвыло - пищалки сгорают к чертям... Всё горит, дымится, хрипит. И лишь на энтузиазме местного оператора, которому за это не платят, как-то чинится, сожженные дорогие динамики заменяются на те, которые смогли купить на выделенные для этого деньги... Удивительно, что хоть как-то это всё ещё работает.<br />3) Малая мощность. Дело не в том, что этой мощности не хватает на кровь из ушей - с этим-то всё в порядке. Но этой мощности не хватает на ЗВУК. Объясню. Когда к нам приезжает «Пинк Флойд», устраивает концерт на 20 000 человек и привозит с собой для этого аппарат ЧУДОВИЩНОЙ мощности - это делается с единственной целью: сделать чистый и красивый звук. НИКОГДА этот аппарат не включают на всю катушку - если бы они это сделали хоть на секунду, мы бы получили 20 000 трупов зрителей. Плюс трупы самого «Пинк Флойда». Звук чист и красив, когда аппарат задействован на 10-15 процентов своей действительной мощности.<br />Помню, как мы с Лехой слушали великолепную портальную ко-лонку «НК». Её включили еле-еле, на два деления. Звучал тихий поп-джаз, так нежно и красиво, так хрустально, как будто я сидел в кресле, тихонько включив «хай-эндовскую» технику и балдел. &quot;Здорово!&quot; - сказал я, и понял, что стоящий рядом Лёха меня не слышит. То есть то, что субъективно воспринималось, как тихий чистейший звук на деле было звуком огромной мощности, но он НЕ ТРАВМИРОВАЛ. Когда же аппарат, да еще невысокого качества «растаращен» на полную катушку - он орёт, глушит, режет уши, его НЕВОЗМОЖНО СЛУШАТЬ. Но приходится - тише нельзя делать. Сделай тише - и барабанщик чисто акустическим грохотом забьёт все помещение, все другие инструменты (зал-то НЕБОЛЬШОЙ, ещё раз напоминаю) и вообще - РОКА НЕ БУДЕТ. Но от такого рока уши слушателя сворачиваются в трубочку, он перестаёт воспринимать информацию. Давайте я подойду к вам вплотную и начну орать в ухо - вы разберёте хоть слово? Нет, конечно. А на концерте слушателю начинает казаться, что он не разбирает слова потому, что вокал тих, и его забивают другие инструменты.<br />На самом деле он не только не тих - ОН РАСТАРАЩЕН ГРОМЧЕ ВСЕХ!!!! Заткните на минуту пальцами уши, или выйдите в туалет, где вас отделят от зала стенки - и вы услышите ДЕЙСТВИТЕЛЬНОЕ соотношение вокала и инструментов по громкости.<br />Просто вы не можете воспринять это без затычек в ушах - звук вас травмирует, когда человеку больно, он неспособен воспринимать НИ ЧЕРТА. Это происходит ТОЛЬКО из-за некачественного, мало-мощного, орущего из последних сил аппарата, ТОЛЬКО. Тише делать нельзя, повторяю. Я бы рекомендовал всем маленькие ватные тампо-ны в уши - они отделят режущие, приносящие боль паразитные частоты, и вы услышите то, что собственно имеется в виду. А кишки вам по-любому протрясёт, драйв останется. Только не увлекайтесь и не забивайте их наглухо.<br />Отсюда и ответ на вопрос - отчего в совсем маленьких клубах звук лучше? Потому что в совсем маленьких нет нужды давать гитары и бас в порталы - комбики и так всё прокачивают. А комбики у нас не хуже, чем у «Слипнот» с «Металликой» - вы слышите настоящий породистый звук. А в порталы идёт фактически один вокал, плюс бочка и малый - для чёткости. Раскачивать порталы в этом случае нет нужды, поэтому вокал отлично слышно. Такие дела, ребята.<br />Эпилог…<br />Вот, кстати, помню я, в клубе &quot;Старый дом&quot;, который музыканты «КИШа» под себя ваяли (пульт там всё равно, впрочем, висел на втором этаже слева) - замечательная вещь была: отдельная выделенная вокальная линия... Посередине, под потолком, висели специальные колонки, в которые шел ТОЛЬКО вокал. Это, ребята, был «ништяк». И комбы там были нормальные... Жаль клуб! Так, о чём я?<br />Что же нам, не ходить на концерты? Ходить, конечно. Подытожу.</p> <p>1) Слэмиться - у сцены. Звука там нет.</p> <p>2) Слушать - около пульта, вставив в уши ватные тампончики.</p> <p>3) Пиво пить - в любом месте.</p> <p>4) Любить музыкантов. Мы очень стараемся. Мы только пока не можем купить клуб и поставить там необходимый аппарат. Дорогова-то выходит. Всё остальное мы делаем, не покладая рук. Нет никакого чуда в том, что на концерте звук - как на пластинке. Но для этого концертный аппарат должен быть сопоставим по качеству с инструментами музыкантов. Такой аппарат есть, например, в «Б1» - но там аренда абсолютно неподъёмная. На крупных «Опен эйрах» это тоже возможно, там хорошую технику ставят, но там успеть от-строиться проблема.</p> <p>5) Вот, собственно, и всё.<br /><a href="http://culturavrn.ru/music/841" rel="nofollow" target="_blank">http://culturavrn.ru/music/841</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 16 Jul 2016 23:20:44 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1927#p1927 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1926#p1926 <p>Мировой рейтинг лучших пианистов современности возглавила Марта Аргерих</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Текст:Сергей Кольцов<br />Фото:mirhdtv.ru<br />Портал ranker.com обнародовал рейтинг лучших пианистов мира по итогам 2015 года, включающий и виртуозов недавнего прошлого. С ним можно соглашаться и не соглашаться, но этот список показателен для взгляда Запада на мировой музыкальный процесс.<br />Возглавляет рейтинг аргентинская пианистка Марта Аргерих. В первой тройке также бывший россиянин, ныне живущий в Париже гражданин Израиля Евгений Кисин и поляк Кристиан Цимерман. На ведущих позициях немало российских пианистов.</p> <p>1. Марта Аргерих (Аргентина)<br />2. Евгений Кисин (Россия)<br />3. Кристиан Цимерман (Польша)<br />4. Ван Юйцзя (Китай)<br />5. Фазыль Сай (Турция)<br />6. Даниэль Баренбойм (Израиль)<br />7. Маурицио Поллини (Италия)<br />8. Владимир Ашкенази (Исландия, Швейцария)<br />9. Юнди Ли (Китай)<br />10. Клаудио Аррау (Чили)<br />11. Григорий Соколов (Россия)<br />12. Мюррей Перайя (США)<br />13. Мицуко Учида (Великобритания, Япония)<br />14. Мария Жоао (Португалия)<br />15. Валентина Лисица (США, Украина)<br />16. Николай Луганский (Россия)<br />17. Андраш Шифф (Венгрия, Великобритания)<br />18. Марк-Андре Амлен (Канада)<br />19. Раду Лупу (Румыния)<br />20. Ланг Ланг (Китай)<br />21. Даниил Трифонов (Россия)<br />22. Альфред Брендел (Австрия)<br />23. Михаил Плетнёв (Россия)<br />24. Марина Яхлакова (Россия)<br />25. Элен Гримо (Франция)<br />Денис Мацуев – на 36-м месте, Борис Березовский – на 46-м, Андрей Гаврилов – на 47-м, Николай Демиденко – на 60-м.<br /><a href="http://culturavrn.ru/music/17293" rel="nofollow" target="_blank">http://culturavrn.ru/music/17293</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 16 Jul 2016 23:18:08 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1926#p1926 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1925#p1925 <p>ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ<br />Царствует, но не правит<br />Мирослав Култышев в Филармонии</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>02.04.2009<br />В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии с сольным концертом выступил 23-летний пианист Мирослав Култышев. Ожидаемое от действительного весь вечер пытался отделить ДМИТРИЙ РЕНАНСКИЙ.</p> <p>Мирослав Култышев и впрямь даровитый пианист, однако для музыкального Петербурга он значит нечто гораздо большее. Это фактически первый конкурентоспособный артист, которым за многие годы разрешилась петербургская фортепианная школа. За последние десятилетия она не породила ни одного сколь-нибудь значимого музыканта — кроме, разумеется, Григория Соколова, но это тот случай, который подтверждает правило. Годящихся в наследники Соколову на невском горизонте долго не наблюдалось. В начале нулевых мощно было выдвинулся Петр Лаул, но по причине эстонского происхождения на роль нового героя петербургского пианизма он претендовать не мог. Герметичному сообществу питерских клавишников настойчиво требовался кумир &quot;из своих&quot;, которым в итоге и стал Мирослав Култышев. Со стороны кажется, что к этому статусу его готовили с детства. Полтора года назад на Международный конкурс имени Чайковского его отправляли за победой, уж слишком много сил было вложено в операцию &quot;преемник&quot;. В Москве он оказался вторым, но для первой премии у жюри не нашлось кандидатов — на конкурсе, как и в жизни, Мирослав Култышев оказался в победителях за неимением лучшего.</p> <p>Между тем сольный концерт музыканта показал, что ажиотаж вокруг фигуры господина Култышева в значительной степени искусственный — кроме блестящей природной одаренности, похвастаться ему пока нечем. Игра Мирослава Култышева принципиально бесконфликтна, в ней отсутствует динамика развития материала: время идет, нотные страницы переворачиваются, а музыка топчется на одном и том же месте. Миниатюры выходят у него гораздо лучше крупных форм, поскольку первые статичны и одноаффектны, а вторые процессуальны и многоплановы. Поэтому лучше других прозвучали &quot;Отражения&quot; Мориса Равеля — в них без вреда для содержания можно методично инкрустировать музыкальную картинку тембровыми стразами (что, следует признать, у господина Култышева получается отменно). Но тот же аккуратный стилизаторский глянец на корню убил по-ренессансному чувственную и телесную &quot;Альбораду&quot;. Атрофию стилевого чутья диагностировал равелевский же &quot;Вальс&quot;: апокалиптический гимн Австро-Венгерской империи, стоящей накануне гибели и забывающейся на балах, пианист превратил в сомнительную цепь жеманно-кокетливых танцев. Мирослав Култышев оказался не способен удержать на своих хрупких плечах колоннаду &quot;Прелюдии, хорала и фуги&quot; Сезара Франка. Ну а кульминацией эстетической неадекватности музыканта прозвучала Восьмая соната Сергея Прокофьева. В качестве подзаголовка ей подошло бы название прокофьевского балета &quot;Стальной скок&quot;, но у господина Култышева эта урбанистическая махина прозвучала с экспрессией музыкальной шкатулки — как заведенная, как по маслу, без сучка и задоринки. Сконцентрировавшись на чистоплюйском выклевывании нот, пианист прошел мимо трагических озарений первой части, мимо наркотического тумана второй, мимо апокалиптического финала. Вполне по-консерваторски.<br />Подробнее: <a href="http://www.kommersant.ru/doc/1148237" rel="nofollow" target="_blank">http://www.kommersant.ru/doc/1148237</a><br /><a href="http://www.kommersant.ru/doc/1148237" rel="nofollow" target="_blank">http://www.kommersant.ru/doc/1148237</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 16 Jul 2016 23:16:27 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1925#p1925 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1923#p1923 <p>В Тверской области началось &quot;Нашествие&quot;. Каким он был - первый день фестиваля?!</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>09 Июля 2016 10:20<br />Автор: Артём Забей<br />Фотограф: Артём Забей</p> <p>ФОТОРЕПОРТАЖ<br />На рок-фестивале &quot;Нашествие-2016&quot;, который проходит с 8 по 10 июля на территории Конаковского района Тверской области, работает наш народный корреспондент Артём Забей. Он выслал фотоотчёт о том, как проходил первый день главного музыкального события лета.</p> <p>Первый день &quot;Нашествия&quot; стартовал в 9 утра с выступления тверских групп на Малой сцене. Аккредитация журналистов начиналась с 11, поэтому у меня изначально не было шансов оценить тверские коллективы. Между тем возможность представить молодых музыкантов на самом большом фестивале страны является одной из преференций Тверской области как принимающей стороны. В этом году в социальных сетях даже случился небольшой скандал:, не прошедшие конкурс группы обвинили организаторов тверского блока в кумовстве и предвзятости (из года в год на фестиваль ездят одни и те же участники). Не буду перечислять все аргументы обвиняющей стороны, достаточно того, что на одном из префестов отсутствовало жюри.</p> <p>Полагаю, многие согласятся с тем, что профит от выступления на фестивале рано утром в пятницу минимальный, разве что возможность добавить в пресс-релиз или биографию сам факт участия в &quot;Нашествии&quot;. За годы, которые фестиваль проходит в нашей области, уже все сколько-нибудь значимые местные коллективы должны были отыграть на нём. Оргкомитет префеста ввиду возникшего скандала провёл прослушивание в расширенном формате, пригласил все выбывшие группы, прослушал, похвалил, но решения не изменил.</p> <p>Днём от поворота на Конаково со стороны трассы до фестивальной парковки растянулась десятикилометровая пробка. С каждым часом продвижение становилось все медленнее по вине неосторожных водителей:</p> <p>Стихийная парковка на поле по другую сторону дороги в этом году стала официальной и платной, а через дорогу был перекинут надземный переход.</p> <p>Несмотря на заверения организаторов об увеличении пропускной способности и количестве гейтов, вход на фестиваль напоминал Комсомольскую кольцевую в час пик:<br /> Если отследить все пресс-релизы Нашествия-2016, то лишь малая часть из них касается музыкантов. Никаких громких событий, никаких громких имён, реюнионов или прощальных выступлений. На Главной сцене не заявлено ни одного нового музыканта, и лишь два относительно новых, годом ранее выступавших на Малой сцене. Семь лет назад на Нашествии было три, даже четыре сцены, выступало от 120 до 150 артистов, и часто приходилось выбирать, куда ломиться: слушать этно-кор на фолк-сцене или мало кому ещё известного Ваню Noize MC на позитивной.</p> <p>С 2013 года стандартом являются только две сцены, а количество выступающих групп не превышает сотню. Сложно избавиться от ощущения, что на поле с каждым годом всё меньше музыки и всё больше танков (спасибо генеральному спонсору - Министерству Обороны). Организаторов можно понять, фестиваль набрал критическую массу и сам по себе стал брендом, привлекающим зрителей. Афиши с перечнем групп уступили место афишам с логотипом Нашествия и датами его проведения.</p> <p>&quot;К нам приезжают даже не столько за музыкой, сколько за уникальной атмосферой. В эти три дня люди объединены одной идеей - пережить главное приключение года&quot;, - сообщил в интервью Русскому Репортёру продюсер мероприятия Юрий Донцов. На пресс-конференции шла речь о мастер-классах, выставках, конкурсах, благотворительных фондах и других ответвлениях фестиваля. Представитель Министерства Обороны поделился планами сделать электронные браслеты, с помощью которых в будущем зрители смогут расплачиваться на поле, а организаторы с лёгкостью обеспечивать контроль.</p> <p>Открыла первый день фестиваля на Главной сцене группа &quot;Сплин&quot;, я застал лишь заключительную часть выступления (виновата автомобильная пробка). Малая сцена в это время бездействовала. Затем выступили &quot;Смысловые Галлюцинации&quot;, коллектив из Екатеринбурга, не пропустивший ни одного Нашествия. Группа из года в год исполняет одни и те же песни, что нисколько не удручает фанатов, которые своими флешмобами добавляют разнообразия заезженным композициям:<br /> Следом за &quot;Смысловыми Галлюцинациями&quot; на Главную сцену поднялись &quot;Кукрыниксы&quot;. Солист группы - Алексей Горшенёв, младший брат Михаила Горшенёва, умершего три года назад солиста группы &quot;Король и Шут&quot;. После смерти Горшка &quot;Кукрыниксы&quot; включили в свой репертуар несколько песен КИШа. Но далеко не все поклонники группы знают, что когда-то &quot;Кукрыниксы&quot; исполняли &quot;Владимирский централ&quot;. Случилось это в 2008 году в Твери на фестивале &quot;Уроки Панк-Рока&quot;, когда &quot;Кукрыниксы&quot; оперативно заменили выбывших из строя F.P.G. Исполняя далёкую от панка музыку, &quot;Кукрыниксы&quot; тем не менее подобрали ключик к публике, исполнив своеобразный кавер на нетленку Михаила Круга.</p> <p>В перерывах между выступлениями ведущие зачитывали объявления о потерявшихся детях, которых ждут на парковке или у касс. Не оставляло ощущение, что половина объявлений была шалостью подвыпивших зрителей: &quot;Никита Шнуров, папа ждёт тебя у входа в бар в вип-зоне!&quot;.</p> <p>Главных звёзд вечера группу &quot;Ленинград&quot; ждали к 22:45 в пресс-центре, а в 23:30 Сергей Шнуров должен был эффектно подъехать к Главной сцене на броневике. Но автомобильная пробка в очередной раз внесла свои коррективы, пресс-конференция была отменена, а группа смогла выйти на сцену только в районе полуночи. Безусловно, это было самое фееричное и яркое выступление пятницы.</p> <p>В наше непростое время, когда СМИ штрафуют за использование ненормативной лексики, а автоматические фильтры на телевидении срабатывают даже на строчку &quot;Два корабля&quot; из песни Агаты Кристи, группировка &quot;Ленинград&quot; представляет собой уникальную формацию, отвоевавшую право на мат. Пережив запреты Лужкова и самого Лужкова на посту мэра, группировка вернулась с обновлённой концепцией и песнями, ориентированными на женскую аудиторию. Сергей Шнуров в своём инстаграме задвигает такие философские телеги, что даже скромные интеллигенты перестали стесняться, что слушают группу &quot;Ленинград&quot;. В качестве компенсации за опоздание, а может быть, просто по душевному порыву, &quot;Ленинград&quot; выступал значительно дольше запланированного.<br />О том, как прошёл второй день &quot;Нашествия&quot;, о быте на фестивале, а также видео и фото - в следующем репортаже.</p> <p>Артём Забей.http://tvernews.ru/news/212821/<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://tvernews.ru/uploads/gSofayULyvY8nOViezX9VHZzcYRkBr.jpg" alt="http://tvernews.ru/uploads/gSofayULyvY8nOViezX9VHZzcYRkBr.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://tvernews.ru/uploads/EUK0ezQi6mENS73DhqnHcIVWLEmdim.jpg" alt="http://tvernews.ru/uploads/EUK0ezQi6mENS73DhqnHcIVWLEmdim.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://tvernews.ru/uploads/EcHdyQdVmmFN5KpifuVbIrDvKJ5vpC.jpg" alt="http://tvernews.ru/uploads/EcHdyQdVmmFN5KpifuVbIrDvKJ5vpC.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://tvernews.ru/uploads/4LiUesys7nx5abisuXMVQM8nlI4cs2.jpg" alt="http://tvernews.ru/uploads/4LiUesys7nx5abisuXMVQM8nlI4cs2.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://tvernews.ru/uploads/BcbKARCB8kGAIO8QdeJRGc7p6yFGnQ.jpg" alt="http://tvernews.ru/uploads/BcbKARCB8kGAIO8QdeJRGc7p6yFGnQ.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://tvernews.ru/uploads/tp8wwwuUdZzZziQBDvRHomqlhIt27O.jpg" alt="http://tvernews.ru/uploads/tp8wwwuUdZzZziQBDvRHomqlhIt27O.jpg" /></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 16 Jul 2016 23:08:24 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1923#p1923 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1921#p1921 <div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">муз.сказка</div><blockquote><p>Королева, Король и Премьер-министр или Что такое Медианта и Доминанта.&quot;Что же теперь будет? — думала Ася. — Если уж камертона у меня нет, буду ждать, когда Сольмина сама ко мне придет А королева Тоника? Она же говорила про какой-то магнит...&quot;<br />Ася со вздохом посмотрела на крышку пианино и вспомнила про песенку:</p> <p>-— Где тут тоника? Попробуй найди, какая из этих нот главная? Может быть, та, которая чаще всех встречается? Может быть, СОЛЬ?<br />Вовсе нет! ДО и МИ в ней тоже не один раз встречаются... Ах, как хочется узнать, что творится сейчас в Музыкальном королевстве. Ну ладно, поиграю песенку от ноты РЕ...</p> <p>— Эй, подожди, подожди, пожалуйста!:— вдруг пропищал тоненький голосок.<br />Ася сначала удивилась, что королева такая маленькая. Ведь еще вчера, в волшебной стране, они были одного роста.<br />— Ой, ваше величество, как вы здесь оказались? Я так рада видеть вас! Я никак не могу найти в песенке королеву Тонику! Наверное, это были вы?..<br />— Вот именно! Но не волнуйся, скоро ты узнаешь законы тональности и тогда безошибочно сможешь определить, кто королева.<br />За тобой прислала меня фея Сольмина, и хорошо, что я успела вовремя!<br />Если бы я тебя не остановила и твоя песенка прозвучала от ноты РЕ, <br />то мне бы пришлось передать корону и титул королевы Тоники другому звуку — звуку РЕ! И я не смогла бы показать, как действует волшебный магнит. А мне так хочется!<br />За тобой прислала меня фея Сольмина, и хорошо, что я успела вовремя!<br />— Конечно, без него бы не сложилась твоя песенка. Диссона бросила его, потому что этим магнитом можем управлять только мы, звуки. А вот камертон — у нее. Но не огорчайся! Сольмина послала меня за тобой!<br />Королева высоко подпрыгнула на клавише. Асе показалось это забавным, но не успела она улыбнуться, как комната исчезла.</p> <p>Сразу было видно, что в волшебной стране кто-то здорово напроказничал! Нотки бегали туда-сюда, стараясь навести порядок.<br />&quot;Наверняка Диссона постаралась! — подумала Ася. <br />— Это я виновата! Не&#160; &#160; уберегла волшебный камертон! <br />Что я скажу Сольмине?!&quot;<br />— Ты совсем не виновата! — послышался ласковый голос феи.<br />— Диссона&#160; &#160; &#160;часто устраивает здесь переполох!<br />— Простите, дорогая Сольмина, но я постараюсь вернуть вам камертон. <br />Я&#160; &#160;разыщу фею Диссону и попрошу...<br />-Ладно, ладно, не будем сейчас об этом! Тебя ждут новые знакомства.<br /><a href="http://www.muz-urok.ru/median_dominanta.htm" rel="nofollow" target="_blank">http://www.muz-urok.ru/median_dominanta.htm</a><br />по методикам Е.А.Королевой, Т.Первозванской)</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Thu, 14 Jul 2016 23:57:40 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1921#p1921 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1919#p1919 <div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">музыка в живописи</div><blockquote><p><a href="http://uploads.ru/pOd5R.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sg.uploads.ru/t/pOd5R.jpg" alt="http://sg.uploads.ru/t/pOd5R.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/sfqDz.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s2.uploads.ru/t/sfqDz.jpg" alt="http://s2.uploads.ru/t/sfqDz.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/hvtc1.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s8.uploads.ru/t/hvtc1.jpg" alt="http://s8.uploads.ru/t/hvtc1.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/tXuAx.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sf.uploads.ru/t/tXuAx.jpg" alt="http://sf.uploads.ru/t/tXuAx.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/bulwA.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://se.uploads.ru/t/bulwA.jpg" alt="http://se.uploads.ru/t/bulwA.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/3hLtK.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sh.uploads.ru/t/3hLtK.jpg" alt="http://sh.uploads.ru/t/3hLtK.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/Bz4qu.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s2.uploads.ru/t/Bz4qu.jpg" alt="http://s2.uploads.ru/t/Bz4qu.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/E0nmR.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s3.uploads.ru/t/E0nmR.jpg" alt="http://s3.uploads.ru/t/E0nmR.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/lwBLa.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://se.uploads.ru/t/lwBLa.jpg" alt="http://se.uploads.ru/t/lwBLa.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/q8Yas.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sf.uploads.ru/t/q8Yas.jpg" alt="http://sf.uploads.ru/t/q8Yas.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/bLaUh.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s1.uploads.ru/t/bLaUh.jpg" alt="http://s1.uploads.ru/t/bLaUh.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/OcVHs.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s5.uploads.ru/t/OcVHs.jpg" alt="http://s5.uploads.ru/t/OcVHs.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/KEImQ.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sg.uploads.ru/t/KEImQ.jpg" alt="http://sg.uploads.ru/t/KEImQ.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/Oru2P.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s3.uploads.ru/t/Oru2P.jpg" alt="http://s3.uploads.ru/t/Oru2P.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/FYU9q.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sf.uploads.ru/t/FYU9q.jpg" alt="http://sf.uploads.ru/t/FYU9q.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/jcKko.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sf.uploads.ru/t/jcKko.jpg" alt="http://sf.uploads.ru/t/jcKko.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/xkMnu.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sg.uploads.ru/t/xkMnu.jpg" alt="http://sg.uploads.ru/t/xkMnu.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/Fb6jE.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s8.uploads.ru/t/Fb6jE.jpg" alt="http://s8.uploads.ru/t/Fb6jE.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/NDxU6.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sa.uploads.ru/t/NDxU6.jpg" alt="http://sa.uploads.ru/t/NDxU6.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/fVvMu.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sh.uploads.ru/t/fVvMu.jpg" alt="http://sh.uploads.ru/t/fVvMu.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/kgmo7.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s3.uploads.ru/t/kgmo7.jpg" alt="http://s3.uploads.ru/t/kgmo7.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/2HiuJ.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s0.uploads.ru/t/2HiuJ.jpg" alt="http://s0.uploads.ru/t/2HiuJ.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/xovRE.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://se.uploads.ru/t/xovRE.jpg" alt="http://se.uploads.ru/t/xovRE.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/1NVfS.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s2.uploads.ru/t/1NVfS.jpg" alt="http://s2.uploads.ru/t/1NVfS.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/1RU5u.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s1.uploads.ru/t/1RU5u.jpg" alt="http://s1.uploads.ru/t/1RU5u.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/Z6WHq.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sf.uploads.ru/t/Z6WHq.jpg" alt="http://sf.uploads.ru/t/Z6WHq.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/IbhDL.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s0.uploads.ru/t/IbhDL.jpg" alt="http://s0.uploads.ru/t/IbhDL.jpg" /></a><br /><a href="http://uploads.ru/ujxoH.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s8.uploads.ru/t/ujxoH.jpg" alt="http://s8.uploads.ru/t/ujxoH.jpg" /></a></p> <p><a href="http://www.muz-urok.ru/fotogalereya.htm?a=1425385256&amp;page=4&amp;ind=1&amp;id=1425386816" rel="nofollow" target="_blank">http://www.muz-urok.ru/fotogalereya.htm &#8230; 1425386816</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Thu, 14 Jul 2016 23:40:11 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1919#p1919 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1918#p1918 <p>Забавные случаи из жизни великих музыкантов.</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Незнакомка.</p> <p>Выдающийся ученый и композитор Бородин был весьма рассеянным человеком. Как-то он поехал за границу. Во время проверки паспортов на пограничном пункте чиновник спросил, как зовут его жену. Бородин в то время думал про что-то свое и не понял сразу вопроса. Чиновник посмотрел на него с подозрением:<br />-Не знаете как зовут вашу жену?</p> <p>В этот момент&#160; в помещение вошла его жена Екатерина Сергеевна. Бородин бросился к ней:</p> <p>- Катя!&#160; Ради бога, как тебя зовут?</p> <p>&#160; <br />Стимул</p> <p>Глинка долго и безуспешно репетировал с певицей Лилеевой, которая имела прекрасный голос, но никак не могла придать соответствующей выразительности партии Гориславы в &quot;Руслане и Людмиле&quot;. Чтобы как-то вызвать к жизни ее вялый голос, Глинка тихо подкрался и ущипнул ее. Она, конечно вскрикнула от неожиданности и боли.</p> <p>-Ну вот, - похвалил ее композитор, - теперь вы и сами видите, что этой фразе можно придать и жизнь, и выразительность. Вот так и пойте.<br /><br /> </p> <p>Мы все поем…</p> <p>Однажды Шаляпин после спектакля вышел из Большого театра и сел на извозчика. Когда они отъехал, извозчик спросил:<br />-А ты господин, чем занимаешься?<br />-Да вот пою.<br />-Я о другом. Я спрашиваю чем ты занимаешься? Петь - это мы все поем. И я пою когда грустно становится. Я спрашиваю, что ты делаешь?</p> <p>Мозговладелец</p> <p>Своего младшего брата Иоганна Людвиг ван Бетховен недолюбливал. Иоганн, будучи аптекарем, скопил солидный капиталец, купил имение и очень этим кичился. Под Новый 1823 год Иоганн послал старшему брату визитную карточку, на которой размашисто подписался: «Иоганн ван Бетховен. Землевладелец». Композитор отослал карточку назад, написав на обороте: «Людвиг ван Бетховен. Мозговладелец».</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Thu, 14 Jul 2016 23:36:12 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1918#p1918 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1917#p1917 <p>38 правил, чтобы писать красиво! </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>1. Помните о том, что в большинстве случаев связку «о том» можно исключить.<br />2. Страдательный залог должен быть избегаем.<br />3. Уточнения в скобках (хоть и существенные) бывают (обычно) излишними.<br />4. Плохо зная грамматику, сложные конструкции должны употребляться с осторожностью.<br />5. Что касается незаконченных предложений…<br />6. Тех, кто заканчивает предложение предлогом, посылайте на. Не грубости ради, но порядка для.<br />7. Предложение из одного слова? Плохо.<br />8. И не начинайте предложение с союза.<br />9. НИКОГДА не выделяйте слова заглавными буквами.<br />10. Проверяй по словарю написании слов.<br />11. Метафора — это гвоздь в ботинке, и лучше её выполоть.<br />12. Преувеличение в миллион раз хуже преуменьшения.<br />13. Ненужная аналогия в тексте — как шуба, заправленная в трусы.<br />14. Не применяйте длинные слова там, где можно применить непродолжительнозвучащие.<br />15. Кому нужны риторические вопросы?<br />16. Маленькое замечание о повторениях, которые иногда встречаются в статьях, которые появляются в изданиях, которые и так переполнены цитатами, которые иногда затуманивают мысль, которую хотел высказать автор, о которой мы и хотели сделать это замечание.<br />17. Сюсюканье — фу. Оставь его лялечкам.<br />18. Позаботься о благозвучии фразы, у тебя ж опыта больше.<br />19. Небезинтересно было бы взымать штраф с безолаберных за неверное написание гласных после приставок.<br />20. Не следует пытаться не избегать двойных отрицаний.<br />21. Не ставьте два “не” подряд, если это не необходимо.<br />22. У слова “нет” нет форм изменения.<br />23. Коллеги обращения надо как–то выделять.<br />24. Которые являются придаточными предложениями, составлять надо правильно.<br />25. Мы хотим отметить, что менять лицо, от имени которого ведётся изложение, автор этих строк не рекомендует.<br />26. Заканчивать предложение местоимением – дурной стиль, не для этого оно.<br />27. Если неполные конструкции, – плохо.<br />28. Правило гласит, что “косвенная речь в кавычки не берётся”.<br />29. Числительные до 10–ти включительно лучше писать прописью.<br />30. Склонять числительные можно сто двадцать пятью способами, но только один из них правильный<br />31. Сдержанность изложения – всегда абсолютно самый лучший способ подачи потрясающих идей.<br />32. Будьте более или менее конкретны.<br />33. Слов порядок речи стиля не меняет?<br />34. Это тебе, автор, (нельзя прерывать повествование в неожиданном месте) понятно о чём пойдёт дальше речь, но пожалей людей, не вынуждай перечитывать.<br />35. Применяя деепричастный оборот всегда выделяйте его запятыми.<br />36. Ставьте правильные чёрточки–тире длинное, с пробелами, а дефис чуть — чуть покороче, без пробелов.<br />37. Ответ отрицательный на вопрос о том, ставится ли вопросительный знак в предложении с вопросительной косвенной речью?<br />38. Повторно повторять все повторяющиеся однокоренные слова – это тавтология – лишнее излишество.</p></blockquote></div><p>Интересное в русском языке</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Слова с 5 согласными подряд: агентство, вредительство, носительство, издательство, строительство, ангстрем, бодрствование, вальдшнеп.<br />Слово с 6 согласными подряд: адъюнктство.<br />Слово с 6 согласными подряд и одной гласной; взбзднуть.<br />Слово с 7 согласными подряд: контрвстреча (возможно придуманное).<br />Слова, заканчивающиеся на 3 согласные подряд: регистр, алебастр.<br />Слово с 3 гласными подряд (так называемое зияние): сияет.<br />Слово с 4 гласными подряд: радиоаэронавигация.<br />Слова с 3 буквами е подряд: длинношеее, змееед.<br />Слова с 3 буквами о подряд: зоообъединение, доооновский.<br />Слова с 3 буквами щ: защищающийся, ощущающий.<br />Слово с 4 буквами я: появляющаяся.<br />Слова с 2 мягкими знаками: сельдь, вскользь.<br />Слово с 3 мягкими знаками: мультифункциональность.<br />Слово с 3 буквами й: кайнозойский.<br />Слово с 3 буквами ю: клюющую.<br />Слова с 3 буквами ы: выигрышный, вырытый (все гласные ы).<br />Слово с 4 буквами ы: выпытываемый.<br />Слова, в корнях которых 2 одинаковые согласные: жжет, ссыт.<br />Самое длинное односложное слово: вскользь.<br />Палиндромы - слова и фразы, которые одинаково читаются как в прямом, так и в обратном направлении:<br />топот<br />потоп<br />дед<br />тартрат<br />шабаш<br />шалаш<br />А роза упала на лапу Азора<br />А лис, он умен - крыса сыр к нему носила<br />Аргентина манит негра<br />Умер, и мир ему.<br />Кулинар, храни лук.<br />Он в аду давно.<br />Кабан упал и лапу набок<br />Лена набила рожу мужу, муж орал и банан ел<br />Им я иранец со сценариями, имя и ранец со сцен ариями (палиндром-равноритмица).<br />Палиндромы-оборотни, в которых фразы в прямом и обратном прочтении не совпадают. Например, неприличный палиндром: Улыбок тебе дед Мокар.<br />Пантограммы (равнорифмица, гетерограммы) - фразы, которые одинаково читаются на слух, но отличаются различным положением разделителей:<br />Пойду, шаман, долиною - пой, душа, мандолиною!<br />Горда ль гор даль?<br />Утро пылает догмой, у тропы лает дог мой.<br />Задело - за дело.<br />И дико мне - иди ко мне.<br />Покалечилась - пока лечилась.<br />Мы женаты - мы же на ты.<br />Ты жеребенок - ты же ребенок.<br />Несуразные вещи - несу разные вещи.<br />Ему же надо будет - ему жена добудет.<br />Надо ждать - надо ж дать.<br />Бери гитару - береги тару.<br />Уста ли - у стали - у ста ли - устали?</p></blockquote></div><p>50 полных версий пословиц и поговорок</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>некоторые из тех пословиц и поговорок, которые известны нам много лет, в оригинале были не совсем такими. Или стали не совсем такими со временем.<br />1. Голод не тетка, пирожка не поднесет.<br />2. Гол как сокол, а остер как топор.<br />3. Губа не дура, язык не лопатка, знает, где кисло, знает, где сладко.<br />4. Два сапога пара, оба левые.<br />5. За двумя зайцами погонишься — ни одного кабана не поймаешь.<br />6. Кто старое помянет — тому глаз вон, а кто забудет — тому оба.<br />7. Лиха беда начало — есть дыра, будет и прореха.<br />8. Бабушка гадала, надвое сказала: то ли дождик, то ли снег, то ли будет, то ли нет.<br />9. Бедность — не порок, а большое несчастье.<br />10. В здоровом теле здоровый дух — редкая удача.<br />11. Везет как субботнему утопленнику — баню топить не надо.<br />12. Ворон ворону глаз не выклюет, а и выклюет, да не вытащит.<br />13. Гладко было на бумаге, да забыли про овраги, а по ним ходить.<br />14. Дураку хоть кол теши, он своих два ставит.<br />15. Девичий стыд — до порога, переступила и забыла.<br />16. Дорога ложка к обеду, а там хоть под лавку.<br />17. За битого двух небитых дают, да не больно-то берут.<br />18. Зайца ноги носят, волка зубы кормят, лису хвост бережет.<br />19. И делу время, и потехе час.<br />20. Комар лошадь не повалит, пока медведь не подсобит.<br />21. Курочка по зернышку клюет, а весь двор в помёте.<br />22. Молодые бранятся — тешатся, а старики бранятся — бесятся.<br />23. На чужой каравай рот не разевай, пораньше вставай да свой затевай.<br />24. На сердитых воду возят, а на добрых сами катаются.<br />25. Не все коту масленица, будет и пост.<br />26. Не печалится дятел, что петь не может, его и так весь лес слышит.<br />27. Ни рыба, ни мясо, ни кафтан, ни ряса.<br />28. Новая метла по-новому метёт, а как сломается — под лавкой валяется.<br />29. Один в поле не воин, а путник.<br />30. От работы кони дохнут, а люди — крепнут.<br />31. Палка о двух концах, туда и сюда бьет.<br />32. Повторенье — мать ученья, утешенье дураков.<br />33. Пьяному море по колено, а лужа — по уши.<br />34. Пыль столбом, дым коромыслом, а изба не топлена, не метена.<br />35. Работа — не волк, в лес не убежит, потому ее, окаянную, делать и надо.<br />36. Расти большой, да не будь лапшой, тянись верстой, да не будь простой.<br />37. Рука руку моет, да обе свербят.<br />38. Рыбак рыбака видит издалека, потому стороной и обходит.<br />39. С пчелой поладишь — медку достанешь, с жуком свяжешься — в навозе окажешься.<br />40. Собака на сене лежит, сама не ест и скотине не дает.<br />41. Собаку съели, хвостом подавились.<br />42. Старый конь борозды не испортит, да и глубоко не вспашет.<br />43. Тише едешь — дальше будешь от того места, куда едешь.<br />44. У страха глаза велики, да ничего не видят.<br />45. Ума палата, да ключ потерян.<br />46. Хлеб на стол — и стол престол, а хлеба ни куска — и стол доска.<br />47. Чудеса в решете — дыр много, а выскочить некуда.<br />48. Шито-крыто, а узелок-то тут.<br />49. Язык мой — враг мой, прежде ума рыщет, беды ищет.<br />50. Дуракам закон не писан, если писан — то не читан, если читан — то не понят, если понят — то не так.<br />51. Старость не радость, сядешь — не встанешь, побежишь — не остановишься.</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 13 Jul 2016 23:36:13 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1917#p1917 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1912#p1912 <div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">детские</div><blockquote><p><strong></strong>Четверо ребят играли в футбол во дворе.<br />Кто-то разбил окно. Хозяйка спросила:<br />— Кто разбил окно?<br />Серёжа сказал:<br />— Окно разбил или Юра, или Миша.<br />Юра сказал:<br />— Я окно не разбивал.<br />Игорь сказал:<br />— Это сделал Миша.<br />А Миша сказал:<br />— Игорь ошибается.<br />Трое ребят всегда говорят правду, а четвертый неизвестно. Кто разбил окно? </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Миша.</p></blockquote></div><p>Не смотрел в окошко -<br />Был один Антошка,<br />Посмотрел в окошко -<br />Там второй Антошка!<br />Что это за окошко,<br />Куда смотрел Антошка?</p> <p>Ответ:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Зеркало.</p></blockquote></div><p>Который год 19 столетия увеличивается в 4,5 раза, если на него смотреть в зеркало? </p> <p>Ответ:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Единственные цифры, которые не искажаются в зеркале, — это 1, 0 и 8. Значит, искомый год может содержать в себе только такие цифры. Кроме того, мы знаем, что это один из годов XIX века, то есть что первые его две цифры 18.<br />Легко сообразить теперь, какой это год: 1818-й. В зеркале 1818 год превратится в 8181-й: это ровно в 4 1/2 раза больше, чем 1818:<br />1818 х 4 &#189; = 8181.<br />Других решений задача не имеет.</p></blockquote></div><p>Шерлок Холмс шел по улице. И вдруг он увидел мертвую женщину лежащую на земле. Он подошел, открыл ее сумку и достал телефон. В тел. книге он нашел номер ее мужа. Он позвонил. Говорит: <br />- Срочно приезжайте сюда. Ваша жена умерла. <br />И через некоторое время муж приезжает. Он смотрит на жену и говорит: <br />- О, милая что с тобой случилось??? <br />И потом приезжает полиция. Шерлок показывает пальцем на мужа женщины и говорит: <br />- Арестуйте этого человека. Это он убил ее. <br />Вопрос: Почему Шерлок так подумал?</p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Потому, что Шерлок Холмс не сказал мужу название улицы.</p></blockquote></div><p>В лесу из-под земли бьют десять источников мертвой воды: от № 1 до № 10. Из первых девяти источников мертвую воду может взять каждый, но источник № 10 находится в пещере Кощея, в которую никто, кроме самого Кощея попасть не может. На вкус и цвет мертвая вода ничем не отличается от обыкновенной, однако, если человек выпьет из какого-нибудь источника, он умрет. Спасти его может только одно: если он запьет ядом из источника, номер которого больше. А если он сразу выпьет десятый яд, то ему уже ничто не поможет. Иванушка вызвал Кощея на дуэль. Условия дуэли были такие: каждый приносит с собой кружку с жидкостью и дает ее выпить своему противнику. Кощей обрадовался: «Ура! Я дам яд № 10, и Иванушка не сможет спастись! А сам выпью яд, который принесет мне Иванушка, запью его своим десятым и спасусь!» В назначенный день противники встретились. Оба честно обменялись кружками и выпили то, что в них было. Однако, оказалось, что Кощей умер, а Иванушка остался жив. <br />Как удалось Иванушке победить Кощея? </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Иванушка дал Кощею простую воду, и получилось что Кощей, как он думал, &quot;запил&quot; ее своим 10 ядом... <br />Перед дуэлью Иванушка выпил яд из любого источника и получилось что он запил яд Кощеевым 10, и в итоге этот яд нейтрализовался.</p></blockquote></div><p>Страны без людей, <br />Города без домов, <br />Леса без деревьев, <br />Моря без воды. </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Географическая карта.</p></blockquote></div><p>В колоде 16 карт: 4 туза, 4 короля, 4 дамы, 4 валета четырех различных мастей. Какое наименьшее число карт наугад необходимо вытащить из колоды, чтобы среди них было хотя бы 3 карты бубновой масти? </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>15 карт.</p></blockquote></div><p>Легенда рассказывает, что однажды отряд воинов, среди которых находились Флавий и его друг был окружен. Из всех выбившихся из сил, отчаявшихся спастись воинов нужно было выбрать двоих, которые предприняли бы попытку найти выход из окружения. Флавий предложил выбрать этих двоих путем пересчета так, чтобы каждый третий выбывал из построенных в круг воинов. Счет продолжался до тех пор, пока не осталось только два человека. Это были мудрый Флавий и его друг. На какие места в круге они встали, если в отряде был 41 воин?</p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>На 16 - е и 31 - е.</p></blockquote></div><p>Озеро белое —<br />То полно, то мелеет, <br />С неба чистая вода —<br />То наполнит озерцо, <br />А то исчезнет без следа. </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Ванна.</p></blockquote></div></blockquote></div><p>Пятилетний ребенок решит эту задачу за пару минут, программист – за час, а ты, дружок, не решишь вовсе </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>:<br />9808 = 6<br />1731 = 0<br />2272 = 0<br />6668 = 5<br />3311 = 0<br />3124 = 1<br />2661 = 2<br />3133 = 0<br />0000 = 4<br />5555 = 0<br />2221 = 0<br />3171 = 0<br />3189 = 3<br />6908 = 5<br />7777 = 0<br />9999 = 4<br />5677 = 1<br />8655 = 3<br />1889 = 5<br />3551 = 0<br />1852 = ?</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">ответ</div><blockquote><p>2</p></blockquote></div><p><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s4.uploads.ru/t/gyzED.gif" alt="http://s4.uploads.ru/t/gyzED.gif" /></p></blockquote></div><p><strong>Детские головоломк</strong>и</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Старая лиса ничего не ела уже довольно давно и рыскала в поисках хоть какого-то пропитания. И вот в один прекрасный момент, она увидела один загон посередине луга. В этом загоне было много жирненьких курочек. Однако, загон был довольно таки высоким, и его прутья были сделаны таким образом, что издалека казалось, что пролезть между ними невозможно. Но лиса предполагала, что после такого большого времени без еды, она, вероятно исхудала и, возможно даже сможет пролезть между прутьями и вкусно поесть. Но... сможет ли она выбраться обратно после плотного обеда? Вероятно, все же нет...лиса опять задумалась... И придумала что ей сделать!!!!!</p> <p>Что же она сделала?</p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Лиса пролезла между прутьями, убила столько курочек, сколько ей было нужно, разорвала их на куски и просунула через прутья. Затем она вылезла сама и наелась до отвала уже за загоном.</p></blockquote></div><p>Хоть я не молоток —<br />По дереву стучу:<br />В нем каждый уголок<br />Обследовать хочу.<br />Хожу я в шапке красной<br />И акробат прекрасный. </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">с</div><blockquote><p>Дятел.</p></blockquote></div><p>В витрине зоомагазина весело объявление о продаже щенков. На стене висели ценники. Пудель стоил 7 долларов. Лабрадор – 8 долларов, сеттер – 10 долларов. Первый мужчина протянул продавцу 10 долларов и попросил щенка. Продавец спросил его, щенка какой породы он хочет приобрести. Мужчина указал на пуделя. Второй мужчина также отсчитал 10 долларов за щенка. Продавец ничего не сказал. Он просто протянул ему сеттера.</p> <p>Как продавец догадался, какой щенок нужен второму покупателю ? </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Первый покупатель дал кассиру десятидолларовую купюру, поэтому мог выбрать любую из пород. Второй покупатель дал одну пятидолларовую купюру, и пять купюр по одному доллару. Продавец понял, что тот хочет купить именно сеттера.</p></blockquote></div><p>На одном острове стоит яблоня с мальчиком, а на другом — больница с бабушкой. Между островами мост. Мальчику надо принести бабушке 2 яблока, но мост выдерживает только одного мальчика и одно яблоко. После того, как мальчик пройдет, мост разрушится. А в воде водятся акулы. Как ему перенести яблоки? </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Мальчик будет жонглировать яблоками.</p></blockquote></div><p>Маму, папу и друзей,<br />Даже всех учителей<br />Очень-очень я люблю,<br />… им дарю.</p> <p>Ответ:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Валентинки.</p></blockquote></div><p>Самолет покрывает расстояние от города А до города В в 1 час 20 минут. Однако обратный перелет он совершает в 80 минут. Как вы это объясните? </p> <p>Ответ:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>В этой задаче нечего объяснять: самолет совершает перелет в обоих направлениях за одинаковое время, потому что 80 минут = 1 часу 20 минутам.<br />Задача рассчитана на невнимательного читателя, который может подумать, что между 1 часом 20 минутами и 80 минутами есть разница. Как ни странно, но людей, попадающихся на этот крючок, оказывается немало, притом среди привыкших делать расчеты их больше, чем среди малоопытных вычислителей. Причина кроется в привычке к десятичной системе мер и денежных единиц. Видя обозначение: «1 час 20 минут» и рядом с ним «80 минут», мы невольно оцениваем различие между ними, как разницу между 1 рублем 20 копейками и 80 копейками. На эту психологическую ошибку и рассчитана задача.</p></blockquote></div><p>В названии какого напитка присутствуют двое животных? </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Коньяк.</p></blockquote></div><p>Дел у меня немало - <br />Я белым одеялом <br />Всю землю укрываю, <br />В лед реки убираю, <br />Белю поля, дома, <br />Зовут меня ...</p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Зима.</p></blockquote></div><p>Все резные, кружевные –<br />лёгкие пушинки<br />С неба прилетели к нам<br />Белые … </p> <p>Ответ:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Снежинки.</p></blockquote></div><p>Три женщины в купальниках стояли рядом. Две из них были грустными, а одна счастливой. Но грустные улыбались, а счастливая плакала. Почему?</p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Это был финал конкурса красоты. Победительница всегда плачет. Проигравшие улыбаются потому, что на них смотрят и ждут, что они будут выглядеть счастливыми.</p></blockquote></div><p>Мужчина вел большой грузовик. Огни на машине не были зажжены. Луны тоже не было. Женщина стала переходить дорогу перед машиной. Как удалось водителю разглядеть ее?</p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Это было днем.</p></blockquote></div><p>У директора школы есть брат Николай. Но у Николая нет братьев. Может ли такое быть? </p> <p>Ответ:</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Да, если директор школы женщина.</p></blockquote></div><p>ЕГЭ. Литература. <br />Вопрос: Первая женщина-лётчица России? <br />Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Баба-яга!</p></blockquote></div><p>Что можно было разглядеть сквозь светлую кожу испанцев, в роду которых не было мавров?</p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>Голубые вены, давшие происхождение выражению &quot;голубая кровь&quot;</p></blockquote></div><p>Над овражком у дорожки <br />Страшный стражник строит рожки, <br />Стражник в крепости сидит, <br />Стражник грозен и сердит. </p> <p>Ответ: </p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">Свернутый текст</div><blockquote><p>улитка</p></blockquote></div><p>Какое слово тут зашифровано?<br /><a href="http://uploads.ru/DqXFM.jpg" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://sh.uploads.ru/t/DqXFM.jpg" alt="http://sh.uploads.ru/t/DqXFM.jpg" /></a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 13 Jul 2016 23:10:15 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1912#p1912 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1904#p1904 <p>20 крутейших психологических фактов, которые мы о себе не знали</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Человеческий мозг таит в себе массу секретов и погрешностей, о которых мы можем и вовсе не догадываться<br />1. У нас возникает «слепота невнимания»</p> <p>Посмотрите следующее видео. Вам нужно посчитать количество пасов, которые сделали люди в белых футболках. Посмотрите видео ДО того, как продолжить чтение.<br /><br />Это пример того, что называют «слепотой невнимания». Идея в том, что мы часто слепы к тому, что происходит у нас буквально «под носом», если мы ориентированы на какую-то другую задачу.</p> <p>В данном случае человек в костюме гориллы проходит через группу игроков, останавливается и уходит. Участники, занятые подсчетом пасов, зачастую просто не замечают гориллу. Более того, те кто знают о появлении гориллы, становятся еще более невнимательными и пропускают другие изменения — как, например, изменение цвета занавесок и уход одной из девушек.</p> <p>2. Мы можем запомнить только 3–4 элемента одновременно</p> <p>Существует правило «магического числа 7 плюс/минус 2», согласно которому человек не может хранить больше 5–9 блоков информации одновременно. Большая часть информации в кратковременной памяти хранится 20–30 секунд, после чего мы ее быстро забываем, если не повторяем снова и снова.</p> <p>Хотя большинство людей может удержать в памяти около 7 цифр на короткий период, практически всем нам сложно удержать 10 цифр. Последние исследования показывают, что мы способны хранить еще меньше: около 3–4 блоков информации одновременно. Пример — телефонный номер: он разбит на несколько цифровых блоков для облегчения запоминания.</p> <p>3. Мы плохо воспринимаем сочетание красного и синего цвета</p> <p>Хотя эти цвета используются во многих национальных флагах, красный и синий цвет с трудом воспринимаются нашим зрением, когда они находятся рядом друг с другом.<br />Это происходит из-за эффекта, называемого «хромостереопсис», который приводит к тому, что некоторые цвета «выступают», а другие удаляются. Это вызывает раздражение и усталость глаз. Сильнее всего этот эффект проявляется при сочетании красного и синего, а также красного и зеленого цветов.</p> <p>4. Мы видим вещи иначе, чем их воспринимаем</p> <p>Согласно исследованию Кембриджского университета, «нежавно, в каокм подякре рпасолоежны бкувы в слвое. Смаое ваонже — это чотбы пеарвя и понесдяля бкува блыи на свиох метсах».</p> <p>Даже если остальные буквы будут перемешаны, вы сможете прочесть предложение. Это происходит потому, что человеческий мозг читает не каждую букву, а слово в целом. Он постоянно обрабатывает информацию от органов чувств и то, как вы воспринимаете информацию (слова), как правило, отличается от того, что вы видите (спутанные буквы).</p> <p>5. Мы способны удерживать пристальное внимание около 10 минут</p> <p>Даже если вы находитесь на собрании, вас интересует тема и человек доступно излагает предмет, то максимальное время вашего пристального внимания — 7-10 минут. После этого внимание начнет слабеть и вам нужно будет сделать перерыв, чтобы дальше удерживать интерес к теме.</p> <p>6. Способность откладывать удовольствие появляется с детства</p> <p>Ваша способность откладывать немедленное удовлетворение своих желаний возникает ещё в раннем детстве. Люди, которые с ранних лет могут откладывать удовольствие, лучше учатся в школе и лучше справляются со стрессом и разочарованием.</p> <p>7. Мы предаемся мечтам 30% времени</p> <p>Любите витать в облаках? Согласно психологам, мы все любим предаваться мечтам, по меньшей мере, 30% времени. Некоторые из нас ещё больше, но это не всегда плохо. Исследователи утверждают, что люди, любящие помечтать, как правило, более изобретательны и лучше решают различные проблемы.</p> <p>8. Привычка формируется, в среднем, за 66 дней</p> <p>Чем сложнее поведение, которые мы хотим закрепить, тем дольше времени потребуется. Так, тем кто хотел обрести привычку регулярно заниматься спортом, чаще требовалось в 1,5 раза больше времени, чем тем, кто вырабатывал привычку есть на обед фрукты.</p> <p>Даже если вы пропустите день иди два, это не повлияет на время обретения привычки, но слишком много пропущенных дней подряд может замедлить процесс.</p> <p>9. Мы переоцениваем нашу реакцию на будущие события</p> <p>Мы не очень хорошо предсказываем будущее. Если быть точнее, мы переоцениваем нашу реакцию на будущие события, будь они приятными или негативными.</p> <p>Исследования показали, что люди считают, будто положительные события, такие, как замужество или крупный выигрыш, сделают их намного счастливее, чем это происходит на самом деле. Аналогично, мы считаем, что негативные события, такие, как потеря работы или несчастный случай, вызовут у нас гораздо большую подавленность, чем в реальности.</p> <p>10. Мы виним другого человека, а не ситуацию (и ситуацию, а не себя)</p> <p>Вспомните случай, когда вы ждали другого человека, опаздывавшего на встречу. Скорее всего, вы объясняли его задержку безответственностью и несобранностью. В аналогичной ситуации своё собственное опоздание вы списали бы на внешние обстоятельства (пробки на дорогах).</p> <p>В психологии это называется «фундаментальная ошибка атрибуции» — склонность объяснять поведение других внутренними особенностями личности, а своё — внешними факторами («у меня не было выбора», «мне не повезло»).</p> <p>К сожалению, даже осознавая нашу склонность делать несправедливые суждения, мы всё равно продолжаем совершать эту ошибку — склонностей к ней заложена во всех людях от рождения.</p> <p>11. Количество друзей, которое у нас может быть, ограничено</p> <p>Даже если вы можете похвастаться несколькими тысячами друзей в социальных сетях, на самом деле их у вас намного меньше. Психологи и антропологи выявили «число Данбара» — то есть максимальное число близких связей, которое может иметь человек, и оно составляет от 50 до 150.</p> <p>12. Мы не можем не обращать внимание на еду, на секс и на опасность</p> <p>Замечали ли вы, что люди всегда останавливаются, чтобы посмотреть на сцены несчастных случаев. Но мы и не можем не обращать внимания на ситуацию опасности. У каждого человека есть древнейшая область мозга, отвечающая за выживание, которая спрашивает: «Могу ли я это съесть? Можно ли заняться с этим сексом? Может ли это меня убить?».</p> <p>Еда, секс и опасность — это самое главное. Ведь без еды человек умрет, без секса род не продолжится, а если человек умрет, два первых пункта не будут иметь смысла.</p> <p>13. Мы знаем, как делать вещи, которые никогда раньше не делали</p> <p>Представьте, что вы никогда не видели iPad, но вам его дали и предложили почитать на нём книги. Еще до того, как вы включите iPad и начнёте им пользоваться, в вашей голове уже будут предположения, как будет выглядеть книга на экране, какими функциями вы сможете воспользоваться, и как вы это будете делать.</p> <p>Другими словами у вас есть «ментальная модель» чтения книги с планшета, даже если вы никогда этого не делали. Она будет отличаться от модели, которая есть у человека, читавшего раньше электронные книги и того, кто вообще не знает, что такое iPad. Эти модели основываются на неполных фактах, прошлом опыте и интуитивном представлении.</p> <p>14. Нам хочется больше выбора, чем мы можем осилить</p> <p>Если вы зайдете в любой супермаркет, вы увидите огромный ассортимент продуктов, потому что людям «нужен большой выбор».</p> <p>В одном исследовании, проводимом в супермаркете, исследователи представили участникам 6 видов джема, а затем 24 вида джемов. И хотя люди чаще останавливались у прилавка с 24 видами джема, они в 6 раз чаще покупали джем на прилавке с 6-ю видами джема.</p> <p>Это объясняется просто: несмотря на тот факт, что нам кажется, будто мы хотим больше, наш мозг может справиться только с ограниченным количеством элементов одновременно.</p> <p>15. Мы счастливее, когда чем-то заняты</p> <p>Представьте, что находитесь в аэропорту, и вам нужно забрать багаж. При этом вам потребуется около 12 минут, чтобы добраться до зоны получения багажа. Когда вы подходите к ленте выдачи багажа, вы сразу забираете свой чемодан.</p> <p>Теперь попробуйте представить аналогичную ситуацию, но только вы добираетесь до ленты выдачи за 2 минуты и ждете чемодан 10 минут. Хотя в обеих ситуациях получение багажа заняло у вас 12 минут, во втором случае вы наверняка были более нетерпеливы и несчастны.<br />Если у человека нет причин быть активным, он решает ничего не делать. И хотя это помогает нам сохранять энергию, безделье заставляет нас чувствовать себя нетерпеливыми и несчастными.</p> <p>16. Большинство решений мы принимаем подсознательно</p> <p>Хотя нам нравится думать, что наши решения тщательно контролируются и продуманы, исследования говорят о том, что повседневные решения на самом деле являются подсознательными, и у этого есть причина.</p> <p>Каждую секунду наш мозг атакует больше 11 миллионов индивидуальных единиц данных, и так как мы не можем все это тщательно проверить, подсознание нам помогает принимать решение.</p> <p>17. Мы меняем свои воспоминания</p> <p>Мы воспринимаем наши воспоминания как небольшие «фильмы», которые мы проигрываем в нашей голове и считаем, что они хранятся так же, как видео в компьютере. Однако это не так.</p> <p>Каждый раз, когда вы мысленно возвращаетесь к какому-то событию, вы его изменяете, так как нервные пути каждый раз активируются по-разному. На это могут влиять и более поздние события, и желание восполнить пробелы в памяти.<br />Так, например, вы не помните, кто ещё был на встрече родственников, но так как ваша тетя обычно присутствовала, вы можете со временем включить её в ваше воспоминание.</p> <p>18. Мы не можем выполнять несколько дел одновременно</p> <p>Если вы думаете, что отлично делаете сразу несколько дел, вы ошибаетесь. Учёные доказали, что мы не можем делать 2–3 дела сразу.</p> <p>Конечно, мы можем идти и в то же время разговаривать со своим другом, но наш мозг фокусируется только на одной приоритетной функции в конкретный момент времени. Всё дело в том, что мы не можем думать о двух разных вещах одновременно.</p> <p>19. Наши самые яркие воспоминания ошибочны</p> <p>Воспоминания волнующих и драматических событий называют в психологии «воспоминания-вспышки», и они, как оказалось, полны ошибок.</p> <p>Известными примерами этого феномена являются события, связанные с 11 сентября. Психологи попросили участников подробно описать, что они делали, где были и другие детали сразу после теракта и через 3 года.</p> <p>Выяснилось, что 90% более поздних описаний отличались от первоначальных. Многие люди могут в деталях описать, где и что они делали в тот момент, когда услышали новости. Проблема состоит лишь в том, что эти детали неверны, так как сильные эмоции, связанные с памятью, искажают воспоминания.</p> <p>20. Наш мозг так же активен во сне, как во время бодрствования</p> <p>Когда вы спите и видите сны, ваш мозг перерабатывает и аккумулирует опыт всего дня, создает ассоциации из полученной информации, решает что запомнить, а что забыть.</p> <p>Наверняка вы часто слышали совет «хорошо выспаться» перед экзаменом или важным событием. Если вы хотите запомнить то, что выучили, лучше всего ложится спать сразу после того, как вы выучили материал и дать мозгу время разложить информацию «по полочкам».</p> <p>via<br /><a href="http://matveychev-oleg.livejournal.com/2677615.html" rel="nofollow" target="_blank">http://matveychev-oleg.livejournal.com/2677615.html</a></p></blockquote></div><p><strong><span style="display: block; text-align: center"><span style="color: black"><br />Методы пропаганды, или как нас обрабатывают СМИ, политики, реклама</span></span></strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">с</div><blockquote><p>1. Анонимный авторитет<br />Излюбленный прием введения в заблуждение, активно используемый всеми СМИ. Он относится к так называемой «серой» пропаганде. Давно доказано, что одним из самых эффективных методов влияния является обращение к авторитету. Авторитет, к которому обращаются, может быть религиозным, это может быть весомая политическая фигура, деятель науки или другой профессии. Имя авторитета не сообщается. При этом может осуществляться цитирование документов, оценок экспертов, свидетельских отчетов и других материалов, которые необходимы для большей убедительности. Примеры: «Ученые на основании многолетних исследований установили...», «Доктора рекомендуют...», «Источник из ближайшего президентского окружения, который пожелал остаться неизвестным, сообщает...». Какие ученые? Какие доктора? Какой источник? Сообщаемая таким образом информация в большинстве случаев является ложью. Ссылки на несуществующий авторитет придают ей солидность и вес в глазах обывателей. При этом источник не идентифицирован и никакой ответственности за ложное сообщение журналисты не несут. Так что, если пассаж в популярных СМИ начинается словами «источники информируют» или «ученые рекомендуют», будьте уверены — это не информация, а пропаганда или скрытая реклама; причем авторы послания очень далеки от учености и так же далеки от уверенности в своей правоте.</p> <p>2. «Будничный рассказ»<br />«Будничный» или «обыденный» рассказ используется, например, для адаптации человека к информации явно негативного, вызывающего отрицание, содержания. В специальной литературе этот метод описывается спокойно и по-деловому. Так, если нужно приручить людей к насилию, крови, убийствам, злодеяниям всякого рода, то благообразный телеведущий со спокойным лицом и ровным голосом, как бы походя, сообщает Вам ежедневно о самых тяжких злодеяниях. Через несколько недель такой обработки население перестает реагировать на самые чудовищные преступления и массовые убийства, творящиеся в обществе. (Наступает психологический эффект привыкания.)<br />Данный прием применялся, в частности, во время государственного переворота в Чили (1973), когда было необходимо вызвать индифферентность населения к действиям пиночетовских спецслужб. На постсоветских просторах его активно применяют при освещении массовых акций протеста, действий политической оппозиции, забастовок и т.д. Например, происходит многотысячная демонстрация противников действующего режима, которая разгоняется ОМОНом с помощью дубинок и слезоточивого газа. Жестоко избиваются участвующие в ней женщины и старики, лидеры политической оппозиции арестовываются. На следующий день журналисты будничным и деловым тоном, без эмоций, мимоходом рассказывают нам, что, мол, накануне была проведена очередная акция протеста, органы правопорядка вынуждены были применить силу, арестовано столько-то нарушителей общественного спокойствия, против которых возбуждены уголовные дела «в соответствии с действующим законодательством» и т.д. Такой прием позволяет СМИ сохранить иллюзию объективного освещения событий, но, в то же время, девальвирует значимость произошедшего, создает у массовой аудитории представление о данном событии как о чем-то малозначительном, не стоящим особого внимания и, тем более, общественной оценки.</p> <p>3. «Держи вора»<br />Цель приема — смешаться с Вашими преследователями. Ярким примером является опыт ЦРУ периода У. Колби (1970-е годы). Когда эту организацию стали уличать в терроризме, убийствах, взрывах, свержении правительств, наркобизнесе, агентурных провалах, то ЦРУ во главе с Колби побежали впереди разоблачителей и стали так рьяно себя разоблачать, что сами разоблачители их еле успокоили. Так У. Колби сохранил ЦРУ.<br />Этот же прием используется и для дискредитации, когда виновные, чувствуя провал, первыми поднимают крик и направляют гнев народа в другую сторону. Этим приемом часто пользуются «правозащитники» и «борцы с мафией», задачей которых является дезорганизация общественности.</p> <p>4. Забалтывание<br />Метод «забалтывания» используется, когда необходимо снизить актуальность или вызвать негативную реакцию к какому-либо явлению. Используя его, можно успешно бороться с противником, непрерывно восхваляя его к месту и неуместно говоря о его необыкновенных способностях, постоянно держа на слуху его имя, явно преувеличивая его способности. Очень быстро это всем надоедает и одно имя этого человека вызывает раздражение. Авторов такого мероприятия очень трудно уличить в намеренной дискредитации, так как формально они прилагают все усилия для восхваления.<br />Во время выборов данный прием активно применяется в форме «информационного взрыва» или массированого «слива компромата». Цель — вызвать усталость и головную боль у людей, отбить у избирателей желание интересоваться тем, что за душой у того или иного кандидата.<br />Еще метод забалтывания нередко применяется для создания т.н. «информационного шума», когда за потоком второстепенных сообщений нужно скрыть какое-то важное событие или главную проблему.</p> <p>5. Эмоциональный резонанс<br />Технику эмоционального резонанса можно определить как способ создания у широкой аудитории определенного настроения с одновременной передачей пропагандистской информации. Эмоциональный резонанс позволяет снять психологическую защиту, которую на мыслительном уровне выстраивает человек, сознательно пытаясь оградиться от пропагандистского или рекламного «промывания мозгов». Одно из основных правил пропаганды гласит: в первую очередь нужно обращаться не к разуму, а к чувствам человека. Защищаясь от пропагандистских сообщений, на рациональном уровне человек всегда способен выстроить систему контраргументации и свести все усилия по «спецобработке» к нулю. Если же пропагандистское влияние на человека происходит на эмоциональном уровне, вне его сознательного контроля, никакие рациональные контраргументы в этом случае не срабатывают.<br />Соответствующие приемы известны с древних времен. В их основе лежит феномен социальной индукции (эмоционального заражения). Дело в том, что испытываемые нами эмоции и чувства — это во многом социальные явления. Они могут распространятся подобно эпидемии, заражая подчас десятки и сотни тысяч людей и заставляя массы «резонировать» в унисон. Мы - существа социальные и легко воспринимаем чувства, возникающие у других. Это хорошо заметно на уровне межличностных отношений — когда дело касается близких людей. Всем известно, что значит «испортить настроение» близкому человеку и как порой легко это можно сделать. Так, мать, которой владеют отрицательные чувства, всегда передает их своему маленькому ребенку; плохое настроение одного из супругов может мгновенно передастся другому и т.д.<br />Особенно сильно эффект эмоционального заражения проявляется в толпе — ситуативном множестве людей, не связанных осознаваемой целью. Толпа — это свойство социальной общности, характеризующееся сходством эмоционального состояния ее членов. В толпе происходит взаимное заражение эмоциями и как следствие — их интенсификация.</p> <p>6. Эффект присутствия<br />Прием также был введен в практику нацистской пропагандой. Сегодня он описан во всех учебниках по журналистике. Включает в себя ряд трюков, которые должны имитировать реальность. Их постоянно используют при «репортажах с мест боев» и в криминальной хронике, фабрикуя задним числом съемку «реальной» поимки бандитов или автокатастрофы. Иллюзию «боевой обстановки» создают, например, резким дерганьем камеры и сбиванием с фокуса. В это время перед камерой бегут какие-то люди, слышны выстрелы и крики. Все выглядит так, будто бы оператор в страшном волнении, под огнем снимает реальность.<br />Иллюзия достоверности оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие и создает ощущение большой подлинности событий. Создается мощный эффект присутствия, мы как будто вброшены в страшную действительность, не подозревая, что это всего лишь дешевый трюк.<br />Данный прием широко используется коммерческой рекламой — специально инсценируются всяческие «накладки», чтобы создать образ бесхитростных «простых» людей. Особенно умиляют ролики, в которых очередная «тетя Ася» хорошо поставленным голосом профессиональной актрисы пытается эмулировать речь «людей из народа» — якобы случайные паузы, деланные запинки, легкие дефекты произношения, показная неуверенность... Это — примитивный, но действенный прием «захвата аудитории».</p> <p>7. Комментарии<br />Цель — создание такого контекста, в котором мысли человека идут в нужном направлении. Сообщение о факте сопровождается интерпретацией комментатора, который предлагает читателю или зрителю несколько разумных вариантов объяснения. От ловкости комментатора зависит сделать необходимый вариант наиболее правдоподобным. Для этого обычно используется несколько дополнительных приемов. Их активно используют все опытные комментаторы. Во-первых, включение в пропагандистские материалы так называемых «двусторонних сообщений», которые содержат аргументы за и против определенной позиции. «Двустороннее сообщения» как бы упреждают аргументы оппонента и при умелой их критике способствуют созданию определенного иммунитета против них.<br />Во-вторых, дозируются положительные и отрицательные элементы. Для того, чтобы положительная оценка выглядела более правдоподобной, к характеристике описываемой точки зрения нужно добавить немного критики, а эффективность осуждающей позиции увеличивается в случае присутствия элементов похвалы. Все используемые критические замечания, фактические данные, сравнительные материалы при этом подбираются таким образом, чтобы необходимое заключение было достаточно очевидным.<br />В-третьих, осуществляется подбор фактов усиления или ослабления высказываний. Выводы не входят в текст приведенных сообщений. Их должны сделать те, для кого предназначена информация.<br />В-четвертых, происходит оперирование сравнительными материалами для усиления важности, демонстрации тенденций и масштабности событий, явлений.</p> <p>8. Принцип контраста<br />Белое хорошо заметно на черном фоне, впрочем, как и наоборот. Психологи всегда подчеркивают роль социального фона, на котором воспринимается человек или группа. Бездельник рядом с работающими людьми вызывает гораздо большее осуждение. На фоне злых и несправедливых людей добрый человек всегда воспринимается с особой симпатией.<br />Принцип контраста используется, когда по какой-то причине сказать прямо нельзя (цензура, опасность судебного иска за клевету), а сказать очень хочется. В этом случае обеспечивается домысливание в нужном направлении.<br />Например, все СМИ широко используют особую компоновку тем новостных сообщений, наводя получателя информации на вполне однозначные выводы. Это особенно заметно во время избирательных кампаний. Детально, со смакованием подробностей, освещаются все внутренние конфликты и скандалы в лагере политических оппонентов. Мол, «все они там» — сборище демагогов и скандалистов. Напротив, «свое» политическое движение подается как сплоченная команда единомышленников, профессионально занимающихся реальными конструктивными делами. Новостные сюжеты подбираются соответственно. «Плохие» ругаются за места в партийных списках — «хорошие» в это время открывают построенную за свой счет детскую больницу, помогают инвалидам и матерям-одиночкам. В общем, декорация такая, что пока одни политики борются за власть и выясняют отношения между собой, другие занимаются созидательным трудом во благо народа.<br />Одни СМИ выставляют в более выгодном свете одни избирательные блоки, другие — другие. По ангажированности журналистов можно легко угадать, какая финансово-политическая группировка контролирует данное СМИ.</p></blockquote></div><p><strong>Распространенные заблуждения человека</strong></p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>1. Эффект плацебо – это вера в целебные свойства неэффективных веществ, которые производят нужный результат. Особенно часто эффект плацебо наблюдается при приеме лекарственных препаратов, когда люди, принимая обычный сахар, сообщали о значительных улучшениях в течение их заболеваний. Плацебо – эффект по-прежнему является научной тайной. Предположительно, плацебо способствует появлению &quot;эффекта ожидания&quot;. Человек чувствует, что именно эта таблетка должна его вылечить, он ждет этого и искренне верит. Тем не менее, это не объяснение того, как неэффективные лекарственные препараты на самом деле становятся причиной излечения.<br />2. Эскалация обязательств – это тенденция среди людей, когда они активно поддерживают ранее неудачные начинания. Среди всех решений, принимаемых людьми, всегда будут неудачные. Это неизбежно. Конечно, логично в такой ситуации, попытаться изменить решение или обратить его последствия вспять. Однако, иногда люди не только продолжают придерживаться неудачного решения, но и продолжают далее инвестировать в дело, потому что на их взгляд, они понесли невозвратные издержки. К примеру, вы вкладываете половину всех своих сбережений в бизнес. Спустя 6 месяцев становится очевидным, что это было плохой идеей. Логично было бы сократить свои дальнейшие потери и отказаться от этого бизнеса. Однако, в связи с невозвратными издержками в виде ваших вложений, вы начинаете вкладывать еще больше, надеясь, что дополнительные денежные средства спасут ваше дело.<br />3. Гиперболическое дисконтирование - это склонность людей к получению меньшего, но сейчас, чем большего, но потом. На тему принятия решений было проведено множество исследований, и многие факторы вносят свой вклад в процесс принятия решений. Интересно, что время задержки – это самый серьезный фактор при выборе альтернативы. Проще говоря, большинство людей предпочтут получить 20 долларов сейчас, а не 100 через год. Обычно имеет смысл выбирать большую сумму денег сразу, чем меньшую в будущем, потому как сегодня доллар стоит больше, чем завтра. Предположим, что процентная ставка составляет 9 процентов, рациональному человеку не будет разницы получить 91,74 доллар сейчас или 100 долларов через год. Тем не менее, интересно, насколько меньше мы готовы взять сразу, а не ждать год? 100 долларов через год или 50 сразу? А как насчет 40 сразу? Где черта?<br />4. Реактанс – это стремление сделать все наоборот, которое рождается из-за необходимости противостояния попыткам ограничить свободу выбора. Это общая особенность непослушных подростков, однако, любая попытка противостоять власти в связи с предполагаемой угрозой для свободы всегда приводит к реактивному сопротивлению. Человек может быть и не испытывает необходимости следовать определенной модели поведения, но тот факт, что они не могут так себя вести заставляет их хотеть этого.<br />5. Стадный менталитет – это тенденция принимать мнение и следовать за поведением большинства, чтобы чувствовать себя безопаснее и избежать конфликта. В своей наиболее распространенной форме – это давление со стороны сверстников. Стадный менталитет объясняет тот факт, почему многие причуды становятся настолько популярными. Одежда, автомобили, увлечения, стиль – это все группа людей, которые полагают, что это круто.<br />6. Эффект ореола – это тенденция &quot;перекидывания&quot; положительных или отрицательных черт личности на другие сферы в восприятии их другими людьми. Это смещение происходит зачастую при оценке результатов работы сотрудника. К примеру, человек последние три дня опаздывает на работу, его начальник заметил это и сделал вывод, что он ленив и не думает о своей работе. Существует много возможных причин его опоздания: возможно сломалась его машина, или няня не пришла вовремя, или пробки на дорогах. Проблема в том, что из-за одного негативного аспекта, который может находиться вне контроля человека, о нем думают, как о безответственном работнике.<br />7. Само-пророчество – это рискованное поведение, в результате которого достигаются результаты, которые подтверждают нынешнее их прогнозирование. Само-пророчество – это предсказание, которое само собой превращается в реальность. К примеру, человек полагает, что он будет плохо учиться, поэтому он прилагает меньше усилий в изучении тем и выполнении домашних заданий, в конечном итоге, все в действительности получается плохо, как он изначально и прогнозировал. Другой распространенный пример – это отношения. Если кто-то полагает, что его отношения с другим человеком обречены на провал, то он начинает действовать по-другому, эмоционально отстраняясь. Из-за его действий отношениям действительно приходит конец. Это мощный инструмент, используемый &quot;экстрасенсами&quot;, - они внедряют определенную идею в ваш мозг, и в конечном счете она реализуется, потому что вы в нее свято верите.<br />8. Парейдолия – это восприятие случайных образов или звуков как значимых. Облака в форме динозавра, образ Иисуса из веток деревьев, или услышанная запись в обратном направлении – все это примеры парейдолии. Общим элементом является наличие нейтрального стимула, у которого нет преднамеренного смысла, смысл закладывается восприятием зрителя.<br />9. Реактивность – это тенденция среди людей действовать или выглядеть по-другому, когда они знают, что за ними наблюдают. В 1920-х годах производственное предприятие Hawthorne Works заказало проведение исследования, чтобы убедиться в том, что разные уровни света влияют на производительность труда. Итоги оказались очень впечатляющими: изменения в свете увеличили производительность в несколько раз! К сожалению, когда исследование закончилось, производительность труда снизилась до своего обычного уровня. А все потому, что производительность не была связана с освещением, а с тем, что за работниками наблюдали посторонние люди.<br />10. Заблуждение игрока – это тенденция полагать, что будущие вероятности обусловлены прошлыми событиями, тогда как в действительности это не так. Некоторые возможности всегда остаются одинаковыми (к примеру, подкидывание монеты на орла или решку). Вероятность выпадения орла равна 50 процентам, даже если последние 10 раз вам выпадала решка. Мысль о том, что вероятности меняются и является предвзятостью, особенно когда речь заходит об азартных играх. К примеру, человек играет в рулетку. Последние четыре раза выпадало черное, на пятый раз должно выпасть красное, разве не так? Нет! Вероятность выпадения красного 47,37 процентов (18 красных цифр делим на 38 – общее количество). Это может показаться очевидным, но подобное смещение привело к тому, что большое количество игроков потеряли много денег, полагая, что вероятность изменилась.</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 13 Jul 2016 22:25:54 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1904#p1904 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1901#p1901 <p>-</p> mybb@mybb.ru (VV) Wed, 13 Jul 2016 22:18:29 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1901#p1901 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1877#p1877 <p>Сергей Невский<br />«Современная музыка ушла из диалога с государством и живет своей жизнью»</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">афиша</div><blockquote><p>Алексей Мунипов обсудил с композитором Сергеем Невским состояние современной музыки: почему все композиторы ударились в сказки и эзотерику, как выглядит расцвет импровизационной сцены в Москве и новое &quot;возвращение девяностых&quot;, и на что можно рассчитывать циничному композитору-хапуге.<br />— Что сейчас происходит с современной музыкой в России?</p> <p>— Когда в 2012 году Василий Бархатов представлял мою оперу «Франциск», он на пресс-конференции сказал, что ситуация в современной опере похожа на ситуацию в экономике в 1990-х: возможно все, в том числе очень рискованные вещи. Ну вот главное, что произошло с современной музыкой в России, — эта эпоха закончилась. Скажем так, исчезла готовность очень многих людей работать с непривычным — как следствие стресса и невроза, в котором все находятся. За последние два года было разрушено очень многое из того, что было создано за предыдущие 10 лет. Когда я приезжаю в Россию, я в основном стараюсь завершить старые проекты, начатые еще в 2014 году или раньше. Есть всего два новых, очень симпатичных мне заказа, один чисто композиторский, другой связанный с театром, но это такие маячки на фоне руин.</p> <p>Сегодня у всех, кто работает в России, большую часть времени отнимает деловая переписка, вытягивание денег из заказчиков, реализация очень давно запущенных вещей. И мне даже сложно обвинять моих заказчиков или партнеров в нерасторопности, потому что им самим приходится работать во все более абсурдных условиях. В результате современная музыка ушла из диалога с государством и традиционными институциями в некое параллельное пространство и живет там своей жизнью.</p> <p>Конечно, заметнее всего сейчас расцвет импровизационной сцены. В Москве концерты в галереях типа «Граунд» происходят буквально каждый день, и все музыканты и музыка —абсолютно международного уровня. Разумеется, это огромный импульс для музыкального языка. Для меня проблема этой музыки в том, что я почти всегда примерно знаю, что услышу. Это как триеровская «Догма», которая была придумана, чтобы избежать жанровых границ, а в результате появился такой жанр — фильм в духе «Догмы». Вот и импровизационная музыка — вроде бы она должна была выйти за пределы филармонического словаря, а в результате у нее просто сложился свой собственный, очень конкретный словарь.</p> <p>Еще один важный тренд — маргинализация современного композитора. Те, кто еще пару лет назад могли быть в центре общественного внимания и были признаны в результате некоего критического консенсуса, сейчас оказались на обочине. Ну вот мой друг Митя Курляндский ушел в перформативные практики. Гуляет со студентами Бориса Юрьевича Юхананова по городу, они там записывают звуки улиц, слушают тишину. У Мити на эту тему есть своя теория: культура — это разъединение, непохожесть, инаковость, поэтому композитору надо вот такими штуками заниматься. Но я очень боюсь, что эта история (конечно, меняющая наше представление о музыке) станет закрытым анклавом. А культура должна стимулировать обмен и перетекание знаний, а не культивировать закрытые ниши.</p> <p><br />Премьера оперы «Франциск» Сергея Невского, основанной на апокрифической биографии святого Франциска, состоялась в Большом театре осенью 2012 года.<br />А то все разошлись по своим норам. Есть композиторы которые пишут симфонии ко Дню Победы. Есть композиторы, которые пишут балеты для Большого. Есть люди, работающие в импровизационном пространстве, есть экспериментальная опера, прежде всего, в «Электротеатре», есть люди, работающие для инструментальных ансамблей. Для меня трагедия состоит в том, что все эти прекрасные люди все меньше пересекаются и говорят друг с другом.</p> <p>Вот есть довольно живой мартыновский фестиваль в «Доме», но он тоже после нескольких лет экспериментов вернулся к своим корням и немного окостенел. А ведь еще четыре года назад Гринденко играла там того же Курляндского и меня — причем, что меня особенно поразило, сыграла нас лучше, чем Мартынова. Сейчас, конечно, Курляндского на мартыновском фестивале просто невозможно себе представить. Остались чисто человеческие симпатии: скажем, мы с композитором Кармановым симпатизируем друг другу. Но моя аудитория с его совсем не пересекается. Вот разве что Лена Ревич недавно придумала уникальный проект «Галилей» — пять вещей для скрипки и камерного оркестра, где будет и моя музыка, и Карманов, и Курляндский, и Кузьма Бодров, и Кирилл Чернегин. Но это, увы, уходящая натура, и судьба этого проекта в нынешних условиях очень непроста.</p> <p>А ведь еще лет 5 назад все было по-другому. На «Платформе», например, мы смешивали импровизационную и нотированную музыку, были концерты с песнями и с музыкальным театром. И одна и та же публика слушала совершенно разные вещи. На Западе все больше фестивалей, которые так делают — смешивают старую академическую музыку, новую академическую, импровизационную, барочную, какую угодно. И в этом нет эклектики, а есть понимание, что культура — это диалог и взаимодействие. Самые яркие мои воспоминания — это концерт, на котором Аббадо сыграл подряд «Группы» Штокхаузена и Первый фортепианный концерт Чайковского с Аргерих, и концерт в Осло, где сначала прозвучала Четвертая симфония Шумана, а потом — огромный импровизационный сет двух великих японских шумовиков — Отомо Йосихиде и Сатико М. И обе эти программы очень осмысленны: Аббадо хотел нам сказать, что и Чайковский, и Штокхаузен работают с перекличкой инструментальных групп, а ребята из Осло — что Отомо Йосихиде — страшный романтик, что он — это Шуман сегодня. Мне в России как куратору и как слушателю очень не хватает таких программ.</p> <p>Причем все довольны, все счастливы. Студенты Юхананова счастливы. Импровизаторы счастливы в галереях и лофтах. Люди, которые пишут и слушают постминимализм, счастливы на концертах в клубе «Дом». Филармонические люди пишут симфонии ко Дню Победы и тоже, наверное, счастливы. И никто, кажется, уже не готов рисковать и покидать свою личную зону комфорта. Зона риска исчезла. Что и понятно, потому что риск в искусстве предполагает относительное спокойствие в жизни, а его нет, вот и границы между разными взглядами на искусство в России стали совершенно железобетонными.</p> <p><br />Так выглядели концерты современной музыки на «Платформе» в 2012-м году, когда куратором программы был Сергей Невский. Теодор Курентзис дирижирует сочинением греческого композитора Яниса Христу 1968 года.<br />— То есть вам не хватает не музыкальной бескомпромиссности и радикальности — вроде бы ее хватает, — а именно кураторской?</p> <p>— Мне не хватает готовности общества принять что-то незнакомое. Ну и понятно, что тут все взаимосвязано. Почему люди боятся делать резкие вещи? Потому что боятся, что им не дадут денег. Почему не дадут денег? Потому что в Минкульте сидит понятно кто. Чем больше нынешних руководителей Минкульта ловят на воровстве, тем больше у них возникает желание давить на процесс, говорить о традиционных ценностях и регламентировать распределение бюджетных денег. Все знают, как трудно сейчас просто кому-то заплатить гонорар. И насколько выросла любая отчетность. И каждый день от властей ждешь каких-нибудь новых гадостей. И они, надо сказать, не разочаровывают, гадости поступают стабильно и в полном объеме. Поэтому все больше людей, занимающихся современным искусством в России, либо минимизируют контакты с государством, либо сохраняют какие-то тайные каналы взаимодействия с немногими уцелевшими адекватными людьми из госструктур, которых еще не успели уволить и заменить на роботов. На этих тайных связях все и держится.</p> <p>— Курляндский как раз говорит о том, что современной музыке в России бояться нечего: ей невозможно урезать госфинансирование, потому что ее и так никто не финансирует. Зато сейчас возникает альтернативная сеть распространения музыки — не консерватории и филармонии, а как раз галереи типа «Граунда», новые слушатели, новые возможности.</p> <p>— Я думаю, Митя просто не застал ситуации, когда происходил интенсивный диалог вменяемых людей из политики с современным искусством. То есть он в ней участвовал, но по касательной, потому что больше занимался композицией, чем кураторством (и был в этом совершенно прав). Это ведь был очень короткий период — где-то с 2005-го по 2012 год. То, что сейчас современные композиторы стали такие офигенно независимые и могут сами исполнить свою музыку в маленькой галерее, — это ведь все не от хорошей жизни. Просто в России тупо не хватает музыкантов, которые играют современную музыку. Заказов нет. Молодым композиторам невозможно всю жизнь стоять в очереди к трем-четырем ансамблям современной музыки в стране. Хотя, разумеется, есть и позитивная динамика: есть замечательный фестиваль reMusic в Питере, после очень долгой раскачки набрал силу филармонический фестиваль «Другое пространство», где наконец звучат классические оркестровые партитуры XX века, Булез, Штокхауен и Берио. Очень важно, что эту музыку можно теперь послушать не только в интернете, но и живьем.</p> <p>Меня же сейчас, напротив, композиция интересует больше кураторства. Недавно написал скрипичный концерт для Лены Ревич и оркестра Штутгартского радио — и это было абсолютным счастьем, хотя я ужасно боялся оркестра и мне было страшно работать с Ревич. И я был бы счастлив, если бы я мог чаще слушать оркестровые партитуры молодых композиторов, которые мне интересны: Хорова, Широкова, Бурцева, Полеухину, Рыкову, Горлинского. Я уверен, что там могли бы возникнуть совершенно визионерские звуковые пространства. Они и возникают, но совершенно в другом контексте, в котором, оказывается, как это ни парадоксально, куда меньше визионерства. Любой радикальный жест радикален лишь тогда, когда преодолевает сопротивление среды. Перформанс с камешками, сыгранный в галерее для 50 своих слушателей, куда менее революционен, чем те же камешки в исполнении РНО. Но, естественно, любой адепт свободной импровизации мне скажет, что он будет иначе переживать камешки, чем оркестровый музыкант, и это переживание будет более интенсивным, но для меня в этом не возникает трения. Я просто попадаю из одной конвенции в другую. В конвенцию камешков и многочасовых тихих перформансов, где мне безумно скучно.</p> <p>— Так, может, камешки ничем не хуже? Это ведь та же риторика, которую используют традиционные филармонические музыканты по отношению к современной музыке: вот оркестр — это да, а ваши перформансы и нетрадиционное звукоизвлечение — это все не музыка.</p> <p>— Да нет, это замечательная, прекрасная музыка. Просто у любой музыкальной практики есть свои границы. И я очень переживаю отвердение этих границ в российском музыкальном контексте. Понимаешь, очень многие композиторы, работающие в импровизационой практике, мне сейчас говорят о тех невероятных состояниях, которые они переживают на многочасовых импровизационных сетах. Но как слушателю мне глубоко безразлично состояние, в котором находится композитор или исполнитель. Мне кажется, это должно оставаться его личным делом.</p> <p><br />Сергей Невский и сам не чужд импровизации. На видео — дуэт Невского и композитора Сергея Загния на фестивале импровизационной музыки в Московской консерватории (апрель 2016 г).<br />По-моему, этот упор на внутреннее переживание звука, времени — частный случай общей картины: массового российского ухода в эскапизм. У нас сейчас просто фантастический выбор разной эзотерики: у Курляндского она одна, у Широкова другая, у Мартынова с Батаговым третья. Все это — разные формы бегства от действительности: метафизика, которая оборачивается лаунжем. Когда мы планировали третью композиторскую лабораторию в Центре им. Мейерхольда, то обнаружили, что абсолютно все молодые композиторы хотят работать со сказками. И действительно, если оглянуться, в театрах сейчас много ставят сказок — в Театре наций, в театре «Практика», в «Гоголь-центре», да везде. Боюсь, что это не столько желание анализировать действительность через архетип, сколько желание убежать и завернуться в детское одеяло, которое я, в общем, хорошо понимаю на фоне всего, что происходит.</p> <p>Мне кажется, главная особенность существования современной музыки в России — то, что она исключена из капиталистического контекста, из товарообмена. Композитор композитору не конкурент, мы находимся внутри некой утопии. С одной стороны, это замечательно: у композитора нет стандартной европейской мотивации быть интереснее других, понравиться музыкантам и заказчикам, высказать все что можно в рамках 15 минут. Вот все и пишут бесконечные партитуры и находятся друг с другом в некоем эзотерическом диалоге, исполняя музыку самих себя. С другой стороны, конкуренция очень мотивирует. Она обостряет наши реакции.</p> <p>Тот же мой скрипичный концерт закрывал огромный фестиваль. Передо мной играли Концерт для гармониума и виолы д&#700;амур Клауса Ланга — такое бесконечное поле очень тихой и очень красивой музыки с оркестром, сидящим вокруг аудитории; квазитональная вещь, в которой тональность незаметно менялась. Невероятное оркестровое марево. А после нее очень эффектная пьеса Ребекки Сондерс, вся построенная на шумах. И я сижу и понимаю, что, черт побери, моей вещью все завершается и она должна привлечь хотя бы столько же внимания.</p> <p>— Кажется, что композиторам обычно как раз очень дискомфортно ощущать себя в ситуации конкуренции за чужое внимание. Это же часто вопрос случайности: как сыграли, какой был зал. Ваша вещь могла просто не прозвучать на фоне двух других, и не потому, что была неудачной.</p> <p>— Нет, стресс — это круто! Меня, скажем, мотивируют дедлайны. Если у меня не будет дедлайна, я не буду ничего писать, я буду играть с кошкой.</p> <p>— Про композиторов обычно думают как про людей, которые сочиняют, потому что не могут не сочинять.</p> <p>— Ой, у всех разные мотивации. Моя главная мотивация, как у Стивена Кинга, — счета за электричество. Мне люди, которые пишут ради некой утопической идеи, всегда казались подозрительными. Потому что утопический посыл часто неотличим от банальной графомании. Есть такой американский минималист Джон Макгуайр, который пять лет подряд писал 48 канонических вариаций для фортепиано. Такая супертехничная музыка ручной вязки, сложнейшее сплетение паттернов. Вот зачем он это делал? Нет, можно написать хорошую музыку в стол. Другое дело, что утопические проекты совершенно не обязаны быть хорошими. И даже не обязательно утопическими: тот же Лейф Сегерстам написал 300 симфоний — это уже не утопия, это комфорт.</p> <p> — Комфорт?</p> <p>— Ну хорошо человеку от этого дела. Как это еще объяснить?</p> <p>— Это все-таки нешуточный труд — написать симфонию.</p> <p>— Да, я это впервые оценил, поработав всерьез с оркестром. Пошел потом слушать Пятую симфонию Бетховена — блин, думаю, вот это реально труда вложено: там модуляция, тут отклонение, потом еще одно. Выписал все варианты, коду присобачил, очень трудолюбивый был композитор Бетховен, начинаешь уважать, Моцарт на его месте половину этого материала выкинул бы, просто от скуки. Как-то раньше я это все по-другому оценивал. А тут просто над корректурой посидишь — я у наборщиков сидел неделю по 6 часов в день, и это всего-то 10 страниц в день просто просмотреть. И пусть даже Бетховен с куда меньшим оркестром работал, но труд нешуточный все равно.</p> <p>— Можно ли как-то описать, что сейчас модно в современной музыке, а что не очень? Вы как-то говорили, что 10 лет назад российская современная музыка была громкой, шумной и радикальной, а сейчас все играют тихо, медленно, долго и печально — почему так?</p> <p>— У всех этих буйных шумовых партитур была философская подоплека: мы воскрешаем эстетические утопии русского авангарда. Почему-то тогда это было очень популярно: пьеса Сысоева «Над лунами» ссылалась на идеи Крутикова, другие опирались на Татлина, Шкловского и так далее. А сейчас, видимо, все, как в советские семидесятые, сели читать буддистские трактаты и думать о вечном — и в музыке это отражается. Курляндский мне недавно сказал, что в России результатом работы композитора явяется не вещь, а формулировка некоего мировоззрения. Я не знаю, хорошо ли это.</p> <p>— А на Западе этого нет? Никакой, как вы говорите, эзотерики?</p> <p>— Вообще никакой. На Западе сейчас ренессанс концепт-арта — музыканты и композиторы пытаются переосмыслить сам контекст, в котором звучит музыка. Ну то есть как, Запад — это довольно условное понятие. Но в Германии этого полно. И, например, в Скандинавии очень сильна тенденция саморефлексии, такой «музыки о музыке».</p> <p>— То есть с современным немецким композитором про трансцендентное не поговоришь, это не тот тип разговора, который в вашей среде принят?</p> <p>— А с русскими композиторами, что, можно? Я не знаю, не пробовал.</p> <p>— С Мартыновым или Батаговым уж точно можно.</p> <p>— Все-таки они чуть постарше. Мартынов, собственно, как раз и сформировался в семидесятые годы, в той ситуации, о которой я говорил выше. Батагов, возможно, сформирован нью-эйджем 80-х, по крайней мере находится с ним в диалоге.</p> <p>— Есть ощущение, что для вас все эти разговоры про «духовное» хуже горькой редьки. Хотя любое искусство, а уж музыка в особенности, по определению связана с духовным началом. Но вы от этого словно отбиваетесь руками и ногами.</p> <p>— Ну почему, все мои сочинения как раз об этом.</p> <p>— Мне казалось, вас святой Франциск заинтересовал не потому, что он святой, а потому, что он иной. Аутсайдер. Вот то, что ваша музыка сильно связана с темой аутсайдерства, — это да, смело можно сказать.</p> <p>— Ну да, конечно. Но при этом я без шуток религиозный человек, просто религиозность можно по-разному проявлять, принимать и ценить. Моя религиозность проявляется в том, что я не пишу четырехчасовых партитур. Мне кажется, это нескромно требовать у слушателей столько внимания, да и сил моих на такое не хватит. Но если бы я не был религиозным человеком, я бы не написал «Франциска».</p> <p>— А вы отдаете себе отчет, откуда в вашей музыке что берется? Сколько в ней непосредственно вас, Сергея Невского, и сколько влияния внешней среды, своего круга? В какой степени — и как — вы выбираете свой музыкальный язык?</p> <p>— Больше всего меня интересует, насколько мы вообще способны меняться в течение жизни. Насколько мы ограничены, насколько наша собственная система письма является системой суеверий? Может ли человек вообще развиваться и преодолевать себя самого? Раньше я был очень пессимистичен на этот счет. Но, однако же, из каких-то своих привычек и условностей вырос. Я учусь быть открытым. Скажем, сейчас работаю с техно-музыкантом Паулем Фриком. Мы вместе как бы идем навстречу друг к другу в этой работе. И я чувствую, что это меня двигает дальше, чисто музыкально, у меня открывается какое-то новое представление о времени.<br /></p> <p>Оркестровое техно Пауля Фрика<br />В конечном итоге речь идет просто о том, чтобы учиться. Я ужасно рад, что могу себе признаться, что чем-то владею плохо. После «Франциска» и «Аутленда» я думал, что большой ансамбль и хор — это формат, в котором я достаточно свободно ориентируюсь. А сейчас я впервые в жизни столкнулся с оркестром и понимаю, что там у меня дисбаланс, тут дисбаланс, и, вообще-то, можно было сделать в сто раз лучше, просто времени не хватило. И я очень хочу научиться писать лучше. Потому когда современные композиторы спрашивают, зачем вообще писать для оркестра, мне на это хочется сказать одно — а вы вообще пробовали? Там же невероятные возможности! У того же Клауса Ланга оркестр сидит вокруг публики, звук в течение часа перетекает туда-сюда, и ощущения невообразимые — непонятно, как это вообще сделано.</p> <p>Я помню, когда мы делали «Франциска», Елена Ревич, которая играла в нем партию сольной скрипки, мне сказала: «Сейчас надо брать Большой зал Консерватории. Потому что если мы это не сделаем, то через два года все отберут. Скажут: поигрались — и хватит». Так оно и случилось. БЗК мы не взяли, и сейчас у новой музыки шансов появиться в рамках старых структур очень мало.</p> <p>— А почему не взяли-то?</p> <p>— Просто момент ушел. Кончились деньги, поменялась культурная политика. Менеджеры сменились на более осторожных.</p> <p>Вообще, главная вещь, которую я могу сказать про Россию: я чувствую себя человеком, который второй раз проходит через одно и то же. Я второй раз в жизни переживаю момент, когда относительная свобода сменяется полным мраком. Не знаю, хорошо ли вы помните конец 80-х, а я четко помню ощущение, когда живешь относительно свободно и вдруг все заканчивается: сначала какое-то непонятное месиво, а потом все, конец. В девяностые в России композитор уже не мог работать по специальности. Все композиторы просто уехали. Я помню, все вокруг играли Гершвина, и когда я сейчас вижу, что Нижегородская филармония просит в фестивальной программе заменить Прокофьева на Гершвина, я думаю — ну, привет, 1993 год.</p> <p>Конечно, меня в девяностые тут, в общем, не было. Про девяностые нужно говорить с композитором Сысоевым, который тогда играл на клавишах в группе «Михей и Джуманджи». Он рассказывал, как катался с бандитами по Донецку с саксофонистом, торчащим из люка шестисотого «мерседеса».</p> <p>И я, честно говоря, очень волнуюсь сейчас за молодых композиторов. Потому что какие у них реальные варианты? Уехать за границу или уйти в подпольные ниши. Или заняться прикладной музыкой. Слушать, как кинорежиссеры просят «напиши мне нотку отчаяния», а режиссеры театра — напиши «пьяный угар». У меня все это вызывает печаль — вне зависимости от того, получилась у них нотка отчаяния или нет. Мы не должны всем этим заниматься. Нельзя тратить жизнь на адаптацию к херне. Я очень надеюсь, что несколько композиторов, которых я очень люблю, смогут реализоваться в мировом контексте, чтобы не стать жертвой того искажения восприятия действительности, которое сейчас в России происходит. Потому что чем дольше художник живет в России, тем больше он верит в свою значимость, а это очень вредно.</p> <p><br />Сергей Невский. «Фигуры в траве» (2001)<br />— У вас есть амбиция писать узнаваемые сочинения? Так, чтобы было слышно, что это музыка Сергея Невского?</p> <p>— Так это все равно само происходит. Как бы я ни старался написать что-то другое, все равно получается музыка Сергея Невского. Даже когда я пишу тональную музыку, я всегда с ней себя идентифицирую. Я, скажем, писал музыку к «Марине» Жени Беркович, там есть вполне себе песня, которую поют актеры. И я очень люблю эту музыку, как и музыку к «Человеку-подушке» в МХТ. Потом приходишь в театр, слышишь, как актеры в фойе поют твою песню, это довольно приятно.</p> <p>— А с чем вы себя еще идентифицируете? Как бы вы описали, что такое «ваша» музыка?</p> <p>— Когда я сочиняю, я всегда представляю то, что представлял себе герой «Театрального романа»: картинки с движущимися фигуры. Ну, скажем, если у меня сочинение для шести музыкантов, я представляю себе шесть человек за столом, как они двигаются, говорят, поют, и из этого возникает музыкальная ткань. Потом у меня есть интерес к мелосу, к музыкальным логическим линиям.</p> <p>— Вы не то что избегаете мелодий?</p> <p>— Я их по-своему чувствую. Ну где-то деконструирую, двигаю, так что возникают разные дырки, наложения, аппликации. Еще мне очень нравится переносить элементы из одного контекста в другой. Вот сейчас я сделал вещь, где звучит песня под гитару, которую в русском контексте вполне можно назвать каэспэшной, а потом оказывается, что это такой странный фон для бас-кларнета. То есть у голосов свой ритм, у бас-кларнета свой —и возникает полифония разных пластов: на протяжении всей композиции разворачиваются несколько событий на разных скоростях. Мне всегда сложно было писать вертикально организованную музыку, в которой есть границы, как у Стравинского: событие — смена размера — событие — смена размера. Мне обязательно нужно горизонтальное наложение.</p> <p>— То есть вы свою музыку видите как несколько лент, которые движутся с разной скоростью?</p> <p>— Был такой клип у группы «Браво», где ездили паровозики на разных скоростях. Вот как-то так я себе это представляю. Мне вообще очень важна визуализация. Я всегда представляю себе движения музыкантов. Их жесты — это же скорость движения музыки. Если музыкант суетится, это эстетически неприятно. То есть надо сочинять такую музыку, в которой движения расходуются экономно — как в цигуне.</p> <p>— Представьте, что вам надо дать совет беспринципному молодому композитору, которому все равно, что сочинять, лишь бы получить заказы. Что ему надо делать, чтобы вписаться в рынок?</p> <p>— Ну вот кто у нас сочинил оперу-митинг «Крым»? В Питере в прошлом году была премьера. Что-то такое, наверное.</p> <p>Вообще, большинство молодых композиторов, которых я знаю, совершенно не циничны. И, к счастью, не беспринципны. И даже Илья Демуцкий, который пишет с равным увлечением и кантату на тексты Марии Алехиной, и оперу про педофилов, и одновременно — музыку к фильмам про Олимпиаду и про Валентина Распутина, тоже, думаю, совершенно искренне это делает. Композиторство — это такое дело, что рационально тут ничего выгадать невозможно. Даже если специально поставить себе задачу вписаться в модный тренд, думая, что тут-то и попрет, ничего не получится. Я помню, как встретил в 2003 году Владимира Григорьевича Тарнопольского, который сказал, что сейчас пишет для знаменитейшего французского ансамбля Intercontemporain и что «для французов надо писать быстро и виртуозно, одни шестнадцатые». Я понятия не имею, помогло ли ему это тайное знание стать известным во Франции, если я не ошибаюсь, в результате у него просто получилась музыка, очень похожая на музыку его любимого композитора Беата Фуррера. А Фуррер, в свою очередь, рассказывал мне, что не понимает, как Шаррино удается так много и так качественно писать, для него это была магия. У всех есть свои фантомы и ориентиры, мы все несвободны от наших виртуальных отцовских фигур, да и от влиятельных ровесников тоже.</p> <p>Любопытно, кстати, что в России начала появляться тенденция, совпадающая с позицией немецких неоконцептуалистов: мол, мейнстрим современной музыки — это ужасно и плохо, давайте писать музыку о музыке. Делать все «медленно и неправильно», как пишет Настя Хрущева, цитируя Венедикта Ерофеева. То есть я пишу херовую музыку, которая херово сделана и благодаря этому преодолеваю инерцию контекста. У Леши Шмурака есть замечательные вещи, где вроде бы традиционный материал монтируется в очень странные причудливые картинки. Эта история пока не так проявлена, как импровизационная сцена, но она уже сейчас заметна — у того же Шмурака и Хрущевой, у Леонида Именных, Антона Светличного и других ребят. Это, если кратко, протест против техничной, хорошо сделанной музыки. Это история про деконструкцию привычного и часто — про освобождение через взаимодействие с элементами поп-культуры. Не могу сказать, что я разделяю эту риторику, в России она мне кажется не очень уместной. Но сам этот вектор мысли мне очень понятен.</p> <p>Другое дело, что никакого мейнстрима современной музыки, никаких «фестивальных композиторов» и никакого «заговора институций» в действительности не существует. Но это уже другой, отдельный разговор.</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Mon, 11 Jul 2016 20:51:43 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1877#p1877 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1873#p1873 <p>Правообладатели объявили о создании альтернативы Российскому авторскому обществу</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>Группа российских музыкантов и продюсеров решили создать свою организацию по коллективному управлению правами, которая должна стать альтернативой Российскому авторскому обществу (РАО). Об этом сообщает RNS.</p> <p>Учредителями ассоциации «Авторский союз» станут сами правообладатели, среди которых продюсеры Виктор Дробыш и Стас Намин. В организации уже состоят около сотни правообладателей, рассказал RNS Намин. По словам источников агентства, в ассоциацию вошли исполнители и продюсеры Александр Зацепин, Геннадий Гладков, Алексей Рыбников, Василий Вакуленко (Баста), Вера Таривердиева, Вячеслав Бутусов, Доменик Джокер, Нюша, Анна Друбич и другие.</p> <p>«Я могу сказать как автор, что с недоверием отношусь к такой организации, как РАО. Поэтому авторы решили объединиться в свою ассоциацию. Она будет создана в течение месяца или двух», — рассказал агентству Дробыш. Он добавил, что у него «нет самоцели взять и придумать какую-то организацию, чтобы её возглавить и зарабатывать на этом деньги».РАО — негосударственная некоммерческая организация, которая занимается сбором и распределением отчислений в пользу авторов с телеканалов, радиостанций и других площадок. В 2015 году сборы организации составили 4,5 млрд рублей, из которых правообладатели получили 3,6 млрд рублей. В 2008 году РАО получило от Минкульта государственную аккредитацию на сбор платежей, в 2013 году срок её действия был продлён до 2023 года.</p> <p>В конце июня 2016 года Таганский суд Москвы арестовал гендиректора РАО Сергея Федотова до 17 августа. Он подозревается в мошенничестве в особо крупном размере. По версии следствия, Федотов причастен к схеме хищения у РАО более 500 млн рублей. Свою вину глава организации не признаёт.</p> <p>За Федотова заступился авторский совет РАО. Они направили письмо в Генпрокуратуру и МВД с просьбой проверить законность и обоснованность его ареста. Члены РАО заявили, что средства, в хищении которых подозревается Федотов, уже частично возвращены на счета организации, а полная сумма поступит в ближайшее время.</p> <p>Источник vc.ruhttp://smartinf.ru/article/68570</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Thu, 07 Jul 2016 18:52:08 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1873#p1873 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1871#p1871 <p>Казус Прокофьева</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>В 1948 году, меньше чем за два месяца, на семью Сергея и Лины Прокофьевых обрушились одно за другим три события, круто изменившие их жизнь.</p> <p>15 января 1948 года был официально оформлен брак Сергея Сергеевича Прокофьева с Мирой Александровной Мендельсон.</p> <p>10 февраля 1948 года грянуло постановление Политбюро ЦК ВКП(б), заклеймившее Прокофьева и Шостаковича как формалистов, врагов народа, наносящих вред своей музыкой. Были упомянуты в этом постановлении и другие, “домашние”, композиторы, но цель состояла в том, чтобы проучить и погубить именно этих всемирно известных корифеев русской музыки.</p> <p>20 февраля 1948 года была арестована по обвинению в шпионаже и приговорена к двадцати годам лагерей строгого режима Лина Ивановна Прокофьева.</p> <p>Слишком быстро, одна за другой, произошли три катастрофы, чтобы не задуматься над совпадением. У Святослава Прокофьева читаем:“Связь между этими событиями я до сих пор мучительно пытаюсь осознать: Постановление ЦК ВКП(б), женитьба на М. А. Мендельсон и арест мамы”,</p> <p>– эти размышления не оставляют Святослава Сергеевича долгие годы.</p> <p>Развод и брак по-советски</p> <p>15 января 1948 года в дневниках Миры Александровны Мендельсон появляется следующая запись:</p> <p>“Развод с Л. И. оформлен. Ходили в ЗАГС на Петровку, получили брачное свидетельство. Сколько сложного, трудного было связано с этим. К сожалению, Сережа не совсем хорошо себя чувствует, ему надо бы полежать – он задергивал на даче занавески, палка сорвалась и ударила его по голове”.</p> <p>Первая фраза этой записи – неправда. Развод не был оформлен. Близкие люди знали, что 15 января 1948 года произошло грубое, редкое даже для советского правосудия нарушение закона.</p> <p>Заговорить об этом открыто стало возможным только через несколько лет после смерти Сталина. И тогда только открылись юридически невероятные обстоятельства получения брачного свидетельства, о котором как о чем-то само собой разумеющемся рассказывает Мира Мендельсон.</p> <p>В том-то и дело, что Прокофьев и Лина Ивановна не развелись, и она оставалась его законной женой. Поставленный органами нашего гибкого советского правосудия в ложное положение, Сергей Сергеевич женился во второй раз, будучи женатым.</p> <p>Сергей Сергеевич Прокофьев и Каролина Кодина заключили брак на юге Германии, в Баварии, в городе Эттале 8 октября 1923 года, о чем гласит соответствующий документ, приведенный в четвертой главе этой книги.</p> <p>В девятой главе, “Курортный роман”, описывалась история взаимоотношений Сергея Прокофьева с Мирой Мендельсон, она началась в 1938 году и закончилась крахом семьи композитора, покинувшего первую жену и детей перед войной, в начале 1941 года.</p> <p>Семья Прокофьевых: Сергей Сергеевич, Святослав, Олег и Лина Ивановна<img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2008/04/prokofiev_family-325x179.jpg" alt="http://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2008/04/prokofiev_family-325x179.jpg" /></p> <p>Сергей Сергеевич долгие годы был не в состоянии совершить последний шаг и официально связать свою жизнь с Мирой Александровной. Наконец, преодолев тяжелые сомнения и горестные переживания, он пошел на то, чтобы расторгнуть свой брак с Линой Ивановной и жениться на М. А. Мендельсон.</p> <p>Привыкший за первые сорок пять лет своей жизни к законам правового общества, он, конечно, и не помышлял о том, чтобы жениться вопреки законам. Прокофьев хотел сделать все как положено: сначала развестись с Линой Ивановной и после этого заключить официальный брак с Мирой Александровной. С ходатайством о разводе он начал обращаться в судебные инстанции.</p> <p>Сюрприз, которого он, по всей видимости, вовсе не желал, поджидал его именно в этот момент.</p> <p>“Когда отец решил оформить свой новый брак, в суде ему, к его огромному удивлению, сказали, что разводиться вовсе не нужно: брак, заключенный в октябре 1923 года в Эттале (Германия), сочли теперь недействительным, так как он не был зарегистрирован в советском консульстве.</p> <p>Мама, въехавшая в СССР как жена Прокофьева, в какой-то таинственный момент вдруг перестала ею быть. Отец, будучи уверенным в законности его брака с матерью, обратился в вышестоящую судебную инстанцию, но там ему сказали то же самое. Так он смог расписаться с новой женой без развода”,</p> <p>– говорит Святослав Прокофьев. Такое нарушение закона могло произойти только по прямому указанию НКВД или высших партийных органов.</p> <p>Шофер Прокофьева, а точнее, отца Миры Александровны, Табернакулов рассказывал, что в 1948 году совершенно неожиданно и единственный раз в жизни возил Сергея Сергеевича в НКВД на Лубянку. Эта поездка остается загадочной, но, вероятнее всего, она связана или с арестом Лины Ивановны, или с поощрением брака с Мирой Александровной.</p> <p>“То ли он сам поехал, то ли его вызвали. Наверное, вызвали, наступали ждановские времена, по радио гоняли только “Вставайте, люди русские”. Может быть, предупреждали про маму. Что папа мог сделать? Его почти перестали исполнять”,</p> <p>– говорит Святослав Сергеевич.</p> <p>С момента заключения брака Сергея Прокофьева с Мирой Мендельсон в юридической практике даже появился термин “казус Прокофьева”. В самом деле, при наличии законной жены, законно въехавшей на территорию страны вместе с мужем и детьми и поселившейся там, прожившей в СССР к моменту заключения брака с Мендельсон уже двенадцать лет, Прокофьеву даже не просто разрешили, а, возможно, подтолкнули его без проволочек жениться на Мире Александровне Мендельсон.</p> <p>Она ведет дневник изо дня в день, записывая все подробности своего быта, но ни разу не упоминает о последовавшем через месяц аресте Лины Ивановны. Рассказывая о жизни Сергея Сергеевича и своей, изредка с неприязнью касаясь влияния Лины Ивановны на детей, Мира Александровна как будто бы и не знает, что Лина Ивановна в тюрьме, что ее по абсурдному обвинению в шпионаже приговорили к двадцати годам лагерей строгого режима. Это ведь даже не событие за сценой, оно – на сцене. Сказывается крепкая закваска настоящего советского человека: не знать того, что не положено.</p> <p>В предисловии к “Воспоминаниям о Сергее Прокофьеве” М. А. Мендельсон М. Рахманова, в частности, пишет:</p> <p>“В тексте ни одним словом не упоминается об аресте Лины Ивановны в 1948 году и о реакции Прокофьева на это событие. &lt; … &gt; С чисто человеческой точки зрения весьма малоприятны претензии, выражаемые мемуаристкой по поводу тех или иных поступков Лины Ивановны и сыновей Сергея Сергеевича. &lt; … &gt;</p> <p>Если учесть, что мемуаристка была всего на какой-то десяток лет старше сыновей Сергея Сергеевича, то, казалось бы, она могла лучше понимать их. Думается, в этом сказалось опять-таки глубоко “советское” воспитание Миры Александровны, с одной стороны, а с другой – сознательные или бессознательные, нужные или ненужные попытки самооправдания”.</p> <p>В записи от 15 января 1948 года, приведенной в начале этой главы, Мира Александровна говорит о том “сложном и трудном”, что предшествовало оформлению ее официального статуса жены. Она, видимо, имела в виду не только обычные перипетии, сопутствующие уходу мужа от детей и семьи, но и некоторую антипатию (может быть, ревность?) к сыновьям Сергея Сергеевича и Лины Ивановны, и сам факт их существования, и свои претензии к ним. Этот мотив звучит на страницах дневника Мендельсон и возникает снова и снова по разным поводам.</p> <p>Мира Александровна, кажется, хоть по-своему и старалась, но переломить себя и скрыть свое раздражение не могла, – в дневниковых записях она подробно рассказывает и об этой стороне новой семейной жизни.<br />Нет-нет, да мелькнет на страницах и “неприятная” Лина Ивановна, тогда еще на свободе, и находящиеся под ее влиянием сыновья. Мире Александровне не нравится, как она воспитывала – “лепила” детей. Есть совсем уж странные попытки отрицать ту благоговейную любовь, которую сызмальства питали к отцу сыновья.</p> <p>29 сентября 1947 года</p> <p>“Утром приехал Олег. Он теперь иногда приезжает на дачу. Особенно, когда надо о чем-то попросить Сережу. &lt; … &gt; Обед я постаралась приготовить повкусней – блины с закусками, дыня, кофе, а вечером на ужин пирог с капустой, чтобы побаловать Олега. &lt; … &gt;</p> <p>Перед отъездом отдала Олегу брюки, купленные ему в подарок в лимитном магазине. Они оказались абсолютно впору, и Сережа посоветовал оставить их “для выходов”, а на занятия носить другие. Сейчас у Сережи с Олегом довольно тяжелые разговоры по поводу развода с Л. И.</p> <p>Сережа решил, что нельзя откладывать этот вопрос, но все переговоры на эту тему с Л. И. безуспешны. В прошлый раз во время нашего пребывания в Москве Олег пришел к нам, и Сережа снова заговорил с ним о необходимости развода, настаивая на том, чтобы Олег передал Л. И. письмо об этом, так как все равно это неизбежно. Олег потерял выдержку. Заявил, что письма не передаст (хотя мы уверены, что это письмо уже у нее, но делается вид, что она ничего об этом не знает). Олег вскипел, заявил: “Все равно ответ мамы ясен”.</p> <p>Сереже приходится вести переговоры через Олега, так как с Л. И. он уже несколько лет не встречается, не имеет абсолютно никаких отношений, не бывая на Чкаловской. За это время она лепила из детей все, что хотела, и чувствуется, что они, несмотря на уже недетский возраст, действуют под ее диктовку, делаясь милыми, когда что-нибудь нужно, и имея довольно жесткий вид и вовсе не ласковый тон, если Сережа скажет не то, что им нравится. Пока это касается Олега. Святослав у нас не бывает.</p> <p>Мне почему-то кажется, что у них выработалось тщеславное отношение к имени Сережи при полном непонимании его как человека. То, чем их пропитывали несколько лет, пустило корни. А как бы мне хотелось, чтобы из них вышли настоящие люди, чтобы они по-настоящему, бескорыстно привязались к Сереже. Впрочем, я их еще недостаточно знаю для того, чтобы делать выводы, я еще не вполне представляю себе их жизненные цели и интересы”.<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2008/04/mira_mendelson_prokofeva-302x325.jpg" alt="http://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2008/04/mira_mendelson_prokofeva-302x325.jpg" /></p> <p>Мира Мендельсон и Сергей Прокофьев<br />К “сложному и трудному” Мира Александровна снова и снова возвращается в своих воспоминаниях. Она жалуется то на одного, то на другого сына.</p> <p>В личном письме, датированном 23.12.2004, Святослав Сергеевич, после выхода в свет дневниковых записей Миры Александровны, пишет мне:</p> <p>“М. А. изо всех сил пытается оклеветать маму, Олега и меня (и показать, какая она любящая, заботливая и объективная) в глазах С. С. и этим доказать, мол, какие мы все скверные люди, мстя за нашу естественную нелюбовь к ней. Она нас чернит в глазах отца, чтобы поссорить нас или хотя бы ослабить его любовь и заботу о нас. Мы для нее были опасными соперниками, и любые средства были хороши”.</p> <p>Последнюю фразу записи Мендельсон от 15 января об упавшей на голову Прокофьева палке оставляю на совести автора воспоминаний.</p> <p>В это время С. С. Прокофьев был уже тяжело болен гипертонией.</p> <p>Арест</p> <p>Через месяц после якобы совершившегося развода Прокофьева с Линой Ивановной и вступления в брак с Мирой Александровной и две недели спустя после постановления Политбюро ЦК ВКП(б) Лина Ивановна была арестована.</p> <p>Это было следующее из трех страшных событий в жизни семьи Сергея Сергеевича Прокофьева.</p> <p>Лину Ивановну арестовали 20 февраля 1948 года. Арест, может быть, и не был полной неожиданностью для Лины Кодина-Прокофьевой. Она не слушала предостережений друзей и недругов, продолжала ходить на приемы в посольства, говорить там на всех шести языках, которыми владела, быть центром внимания. Со всех сторон ей советовали прекратить отношения с иностранцами. Для нее они не были “иностранцами”. И в отличие от Сергея Сергеевича, который прекратил встречи с подданными других стран, Лина Ивановна продолжала встречаться с соотечественниками.<br />– Но об аресте она не думала? – спрашиваю я Святослава Сергеевича.</p> <p>– Может быть, даже что-то думала. Потому что ей казалось, что телефон прослушивается. В те времена это было не так совершенно, как в нынешние, и был слышен щелчок включения магнитофона. Потом у нее было ощущение, что за ней ходят. Но с таким ощущением жили все – раз кругом арестовывали, значит, может быть, и за мной придут?</p> <p>Тем более мама понимала, что приемы в западных посольствах не шли ей на пользу. На свою голову она подружилась со многими, они встречались и созванивались, какой-то француз и американец к нам приходили. Во время войны. Француз был военным. Очень милый человек, кстати. Это он навестил мать Лины в Париже и привез сделанные им ее фотографии, чем очень обрадовал маму. Американец был представитель московского отделения гуманитарной помощи. Он нам приносил какие-то невероятные ботинки. Мы даже у него были, на улице Веснина стоит такой особнячок.</p> <p>– Так что мама не то что бы легла лицом к стенке и погрузилась в свое горе?</p> <p>– Нет, это не в ее характере. Она не давала горю проникнуть внутрь, она отталкивала.</p> <p>Лина Ивановна жила под колпаком. Она сама рассказывает о времени, предшествовавшем аресту, и о самом аресте. Этот рассказ, в отличие от некоторых других, последователен. Арест и лагеря не причинили Лине Ивановне той невыносимой боли, которую она испытала от разрушения своей семьи. В ее воспоминаниях мы в разных вариациях не один раз читаем, что пребывание в лагере последовало сразу после разрыва с Прокофьевым, но она была настолько переполнена горем, что оно заслоняло новые страдания.</p> <p>Перед арестом Лина Ивановна заметила за собой слежку.</p> <p>“Я стала замечать, что за мной следят. Пошла к Жене Афиногеновой и почувствовала, что за мной идут. В квартиру позвонила лифтерша и сказала, что какой-то молодой человек ждет меня внизу и хочет со мной поговорить. Женя ответила лифтерше: “Она останется ночевать”. Тогда он ушел, и я смогла вернуться домой.</p> <p>В другой раз я ждала автобуса. Он подошел, а за мной стоял какой-то человек. Я вышла прежде, чем дверь закрылась, и убежала от него. В этом автобусе ехали два человека из французского посольства, которые сделали вид, что меня не знают.</p> <p>Однажды я покупала билет в метро. На мне было светлое пальто и цветное платье. Я вошла в вагон, потом перешла из него в другой и быстро сняла пальто. Таким образом я отделалась от слежки”.</p> <p>Лина Ивановна об аресте:</p> <p>“В тот день, когда меня взяли на Лубянку, я увидела во дворе мужчин, которые за мной следили. В это время я была простужена и сидела в основном дома.</p> <p>Позвонил телефон, я подошла, и мне сказали: “Не можете ли вы выйти, чтобы получить пакет от друзей из Ленинграда?” Я сказала, что не могу, и в ответ предложила им зайти ко мне – я жила совсем близко от метро. Они настаивали: “Нет, вы должны прийти сами”. Я сказала, что плохо себя чувствую, но вышла и взяла с собой мои ключи.</p> <p>Они ко мне подъехали, к тому месту, где я должна была их встретить. Какой-то человек подошел ко мне и спросил: “Это она?” Другие ответили утвердительно, меня затолкали в машину, и мы проехали мимо нашего дома. Тот, кто сидел рядом с шофером, когда меня везли, был настоящим энкавэдэшником.</p> <p>Я спрашивала: “Почему я в этой машине? Почему вы забрали у меня сумку и ключи?” Они перебили: “К вам должен был кто-то прийти сегодня вечером?” Я ответила: “Я не знаю. Кто-нибудь может забежать”. Я им сказала: “Это ошибка. Я должна была получить пакет”. А они заявили: “Человек, которого вы должны были встретить, преступник”. Я сказала: “Отпустите меня, я должна предупредить детей”.</p> <p>Вся история с пакетом была подстроена. Это произошло в феврале. Накануне дня рождения Святослава.</p> <p>Меня повезли прямо на Лубянку, в огромное серое здание в центре Москвы. Старая женщина меня раздела, отрезала все крючки, оторвала все пуговицы. Потом меня заставили идти под душ, сняли отпечатки пальцев и запихнули в бокс, где могли стоять только два человека. Я была заперта как в шкаф. Не было даже стула. Там меня оставили. Я слышала, как снова и снова звенел звонок, шли еще люди, забирали много людей. Бросали им на пол матрацы. Мне дали кислый черный хлеб, немного воды и позже ужасный суп, как настоящему заключенному. Я была в состоянии шока, в ужасе. Стала звать кого-нибудь. Я должна сказать что-то детям. Мне ответили: “Им сообщат”.</p> <p>Детям сказали, что они могут послать мне смену одежды. Никакой связи.</p> <p>Я написала, что я хочу, чтобы они мне передали. Мне пришлось ждать всю ночь стоя. И все время раздавались звонки. Лязг запирающихся дверей. Они забрали у меня часы, брошку, кольцо, запечатали все в конверт, но никогда мне ничего не вернули.</p> <p>Впоследствии я узнала, что они разгромили мою квартиру, и именно поэтому они и спрашивали, жду ли я кого-нибудь в тот вечер.</p> <p>Святославу было тогда двадцать четыре года, а Олегу девятнадцать.</p> <p>На допросы меня везли за город на грузовике. Стояли серые дни. Через щелку я видела места недалеко от дома, я слышала лай собак, по утрам кудахтали куры. Меня допрашивали”.</p> <p>Лина Ивановна Кодина-Прокофьева была осуждена по 58-й статье и приговорена к двадцати годам лагерей строгого режима в находящемся за полярным кругом поселке Абезь близ Воркуты.</p> <p>&lt; … &gt;</p> <p>Лина Прокофьева. Фотография из личного дела после ареста<br />Лина Прокофьева. Фотография из личного дела после ареста<br />На следующий день мы поехали к папе на дачу рассказать ему, что маму арестовали. (Телефона на даче не было.) Это был февраль, холодно, машины не останавливались, и мы с Олегом прошли от станции “Перхушково” тринадцать километров пешком.</p> <p>Мы позвонили, Мендельсон открыла, обалдела при виде нас, глаза у нее расширились, она молча захлопнула дверь и пошла за мужем.</p> <p>– Захлопнула дверь?!</p> <p>– Да, конечно. Закрыла. Ведь было холодно. Зима.</p> <p>– Но не пригласила вас в дом?</p> <p>– Нет, но она была в накинутом халате, там, наверное, бедлам был в доме. Мы не то чтобы очень долго ждали. Но минут десять – пятнадцать. И тогда папа вышел. Он выслушал нас, потом сказал: “Подождите, мы пойдем погуляем”. Хотел без нее выслушать нас. Он оделся, вышел, и мы какое-то время ходили по дороге, рассказывали все, что случилось, про арест и обыск. Он задавал нам вопросы, очень коротко. Больше молчал. Видно было, что известие оглушило его.</p> <p>– Он поразился?</p> <p>– Он ничего не сказал, но выражение его лица переменилось. Опять-таки, может быть, он был готов к этому. Из-за поездки в органы. Таинственной. Но и вообще кругом шли аресты. Так что он не очень удивился. Знал, что она ходит по приемам. Один коммунист сказал, что не надо этого делать. Мы же приперлись из Перхушкова пешком, тринадцать километров, зимой, и ему так хотелось узнать все эти подробности – он же мог устроиться с нами в своем кабинете, в тепле, а мы пошли гулять, чтобы без свидетелей. Но потом, когда мы вернулись, нас все же позвали в дом.</p> <p>Олег и Святослав не знали, что делать. Бросились к Шостаковичу, депутату Верховного Совета СССР. В ту пору очень многие обращались к нему за помощью, и Шостакович всегда старался сделать все возможное. Увы, он не мог помочь им.</p> <p>– Раз уж Молотов и Калинин ничего не смогли сделать для своих арестованных жен – руки по швам и еще улыбались, – то отец или Шостакович, конечно, были совершенно бессильны. Лину Ивановну арестовали как иностранку. Пока был папа, она с ним ходила на приемы, а потом стала ходить одна, у нее были там друзья, среди “врагов”, и этого было достаточно, – поясняет Святослав.</p> <p>Святослав рассказывал мне, что вскоре после ареста мамы он наивно обратился за помощью в юридическую консультацию к адвокату. Ему помогли составить письмо с изложением всего произошедшего и просьбой о свидании и велели прийти за ответом. Много раз ходил Святослав за ним, юрист только руками разводил: мол, нет ответа, и все тут.</p> <p>После ареста Святослав и Олег искали маму прямо по-ахматовски – в справочной на Кузнецком Мосту. Долгое время ничего не могли узнать. Пытались что-то передать, когда узнали, что она в Лефортово, но до суда у них ничего не принимали. Встречи тоже запрещались. Потом был суд – не суд, а так называемая “тройка”: сидят три человека, перед ними проходят по очереди десятки людей, и они в считанные минуты решают судьбу каждого.</p> <p>– Маму признали виновной в шпионаже и измене Родине и вынесли приговор: двадцать лет строгих лагерей.</p> <p>Позже она не рассказывала о тюрьме, о допросах, но из отдельных, очень коротких упоминаний мы знали, что она прошла карцер, были и ночные допросы с ярким светом в лицо, многое другое. Отца во время этих допросов они называли “этот предатель”, “этот белый эмигрант” и тому подобное.</p> <p>Зловещее дыхание МГБ</p> <p>Из воспоминаний Святослава Прокофьева:</p> <p>Живя с 1990 года во Франции, где я родился, я часто слышал от людей, узнававших о мамином аресте в 1948 году с последующей отправкой ее в ГУЛАГ на Север, удивленный вопрос: “А что, ваш отец разве не мог содействовать ее освобождению?!”</p> <p>Это свидетельствует о полном незнании обстановки, порядков и всеобщего чувства страха, повсеместно царившего в СССР. Они также не знали, что в этот период были арестованы жены Молотова, Калинина (так называемого “президента СССР”) и других. Их “несчастные” высокопоставленные мужья ничем не могли помочь, раз Сталин так решил!</p> <p>Уже и то было хорошо, что в это жуткое время мой отец, оставивший семью, осмеливался изредка встречаться с нами – двумя его сыновьями. Во время одной из этих встреч папа – гениальный, но наивный человек – вдруг говорит мне:</p> <p>“Знаешь, один коммунист мне сказал (причем это сакраментальное слово в его устах звучало безапелляционно, тем более что имелся в виду отец Миры Мендельсон – Абрам Соломонович Мендельсон – “старый большевик”, профессор-экономист и т.д.), что ты, студент Архитектурного института, должен пойти к своему директору и заявить ему, что твоя мать на днях была арестована органами МГБ”.</p> <p>Ничего не поделаешь – я так и поступил, про себя думая: хорошо, что мои советчики не додумались до того, чтобы я приготовил письменное заявление. Я уже ничему не удивлялся. На мое счастье, вместо директора сидел его заместитель, известный своей порядочностью (были и такие) профессор Николаев, который, вместо того чтобы “еще подлить масла в огонь”, утешал и успокаивал меня, предлагая продолжать заниматься.Это было так неожиданно в моей ситуации, что я совсем растерялся, тем более что в связи с арестом мамы я в своей личной жизни тоже успел ощутить зловещее дыхание МГБ.</p> <p>Моя любимая девушка Майя, однокурсница, в которую я тогда был очень влюблен, оказалась дочерью партийного секретаря райкома! К тому же она дружила с также учившейся у нас дочерью всесильного тогда Г. М. Маленкова!</p> <p>Как потом, много позже, мне рассказала Майя, ее грубо, буквально в приказном порядке заставили прервать со мной все отношения, пригрозив в случае ослушания “отправить к моей маме”. А для верности “посоветовали” ей немедленно выйти замуж за “проверенного человека”. Майя была очень интересной девушкой, и поклонников у нее было много. Со страха она мне ничего не рассказала, и для меня все выглядело как банальная измена. Мне трудно было пережить эти удары судьбы…</p> <p>Вдобавок в это время шла работа над дипломным проектом. Я чуть не сорвал его. Спасибо, что у меня была очень участливая консультантша, которая мне помогла, и я успел все сделать.</p> <p>Правду о Майе я узнал лет через двадцать. После своего рассказа бедняжка лишь робко спросила, смогу ли я ее когда-нибудь простить. Я был настолько ошарашен, что ничего ей не ответил, а сам думаю, что простить не могу…</p> <p>Подготовила Валентина Чемберджи, газета “Культура”http://www.classicalmusicnews.ru/articles/kazus-prokofeva/</p></blockquote></div><p>Восемь лет лагерей — такой оказалась цена брака и развода с великим композитором Сергеем Прокофьевым.</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">-</div><blockquote><p>В Великобритании опубликована книга американского музыковеда, профессора Принстонского университета Саймона Моррисона «Любовь и войны Лины Прокофьевой» (The Love and Wars of Lina Prokofiev), в которой рассказывается о трагической судьбе жены великого композитора, которая провела восемь лет в сталинском ГУЛАГе. Книга приоткрывает завесу над малоизвестной частью жизни Сергея Прокофьева и испанской певицы Лины Кодина, ставшей после переезда в СССР в 1936 году Линой Ивановной Прокофьевой. Моррисону удалось получить доступ к архиву зарубежного Фонда Сергея Прокофьева, где хранится, в частности, неопубликованная переписка Лины Прокофьевой с мужем.</p> <p>Казус Прокофьева. Версии.</p> <p>На фото: Саймон Моррисон<br /><br /> </p> <p>Казус Прокофьева. Версии.</p> <p>На фото: книга Саймона Моррисона о Лине Прокофьевой</p> <p>20 февраля 1948 года в московской квартире Лины Прокофьевой раздался телефонный звонок. «Вам нужно получить пакет от ваших друзей из Ленинграда». Лина была одна в квартире, плохо себя чувствовала и предложила звонившему занести пакет ей домой. Тот отказался и настоял на встрече. Пришлось выйти и подойти к указанному месту встречи. Ее встретили трое неназвавшихся мужчин, затолкали в машину и отвезли на Лубянку, а затем в Лефортовскую тюрьму. После девяти месяцев унизительных и жестоких допросов последовал приговор военной коллегии Верховного суда СССР: двадцать лет заключения в исправительно-трудовом лагере за шпионаж (статья 58-1а Уголовного кодекса). Вот как автор книги Саймон Моррисон объясняет в интервью «Совершенно секретно» ее арест:</p> <p>– Лина получила советское гражданство, ее нансеновский и испанский паспорта были аннулированы. После этого на нее в полной мере распространялись советские законы. Сразу после войны – в 1946–1947 годах – возникла ситуация, когда у бывших иностранцев появилась некоторая надежда вернуться на Запад. Соседка Лины по дому, которая была француженкой, смогла с помощью французского посольства получить разрешение на отъезд. Это заставило Лину начать активные действия. Она очень хотела вернуться во Францию, хотела увидеть мать, которая была в очень преклонном возрасте, болела и чувствовала себя очень одинокой в Париже. Лина писала многочисленные письма советским властям с просьбой разрешить ей повидать мать. Все было безрезультатно. В это время она очень интенсивно посещала приемы в иностранных посольствах – американском, французском, британском, даже японском – в надежде с помощью дипломатов покинуть СССР. После ареста ее обвинили в попытке бежать из страны и в краже секретной документации. Дело в том, что во время войны Лина Прокофьева работала в Совинформбюро в качестве переводчицы и диктора на иновещании. Ее обвинили также в связях с людьми, объявленными врагами народа, и в том, что она незаконно передавала через французское посольство письма родным и знакомым во Францию. Все это тянуло в то время на иностранный шпионаж.</p> <p>Сопрано Каролина Кодина родилась в Мадриде в 1897 году в семье оперных певцов. Отец – барселонский тенор Хуан Кодина, мать – российская певица Ольга Немысская. С Сергеем Прокофьевым Лина познакомилась в Нью-Йорке в 1918 году, впервые увидев его в Карнеги-холле, на премьере его Первого фортепианного концерта. В молодости Лина Кодина была ослепительной красавицей. Кроме русского, она говорила еще на пяти европейских языках. Сергей Прокофьев не устоял перед ее обаянием и чарующим голосом, сразу же взяв ее под свое покровительство. Известно, что Лина стала прототипом принцессы Линетт из его оперы «Любовь к трем апельсинам». Она исполнила в Америке и Европе несколько новых сочинений Прокофьева, в том числе его музыкальную сказку «Гадкий утенок». Выступала она под псевдонимом Каролина Любера (фамилия ее бабушки по отцу). Саймон Моррисон не считает ее музыкальные способности выдающимися:</p> <p>– Критические рецензии на ее пение были противоречивыми и неоднозначными. Часть из них были хвалебными, часть – очень негативными. Критики удивлялись, зачем выдающемуся композитору понадобилось приглашать жену для исполнения своих сочинений. Тем не менее некоторые ее выступления были очень успешными, особенно на радио. Одним из самых громких было ее появление в миланской опере сразу после замужества, где она с большим успехом исполнила партию Джильды в опере Верди «Риголетто». Были и другие оперные роли. В Советском Союзе у нее было несколько выступлений на Радио Коминтерна. Но в целом ее музыкальная карьера не сложилась, о чем она хорошо знала. Сергей Прокофьев пытался поддерживать ее в творческих начинаниях, предоставляя возможность исполнять свои произведения, хотя сама она жаловалась, что он пренебрегает ее карьерой. Конечно, она выступала на фоне гениального композитора, и сравнение было не в ее пользу.</p> <p>Через пять лет после судьбоносного для Лины посещения нью-йоркского Карнеги-холла завершился самый романтический период в ее жизни: Сергей и Лина поженились. Регистрация брака состоялась в ратуше небольшого баварского городка Этталь в присутствии бургомистра. В то время Прокофьев писал оперу «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова. В этой опере бушуют любовные страсти, которые, как считают некоторые исследователи творчества Прокофьева, отразили чувства ее автора в то время. Однако профессор Моррисон относится к этой версии скептически:</p> <p>– Их брак никогда не был счастливым. Лина вышла за Прокофьева, будучи беременной. Прокофьева нельзя назвать хорошим семьянином. Он не хотел жениться и неоднократно говорил Лине, чтобы она не рассчитывала на брак. Ему хотелось вести космополитическую жизнь артиста, у которого возникают связи в разных странах. Лине нравилось быть его компаньоном и сопровождать его во время гастролей и светских приемов. Надо сказать, что еще до брака их отношения были очень неровными; она неоднократно уходила от него, вновь возвращалась, он оставлял ее и вновь жил с ней. Когда Лина забеременела, Прокофьев счел себя обязанным жениться. После бракосочетания они поселились в Париже и вели семейный образ жизни. Там Лина вновь забеременела, хотя у Сергея Прокофьева не было развитого отцовского инстинкта. Их брак сохранился главным образом благодаря тому, что они редко виделись и зачастую жили параллельными жизнями. В Советском Союзе они поселились в одной квартире и были вынуждены терпеть друг друга. Несмотря на жуткое время и возникшие у него в связи с партийной критикой политические проблемы, Прокофьеву было относительно нетрудно адаптироваться к родной культуре, которую он хорошо знал, Лине же было намного трудней жить в чуждой атмосфере и неродной культуре. А атмосфера, в которой они жили, была ужасной. Прокофьев понял, что попал в ловушку. Это было время потрясений. Лина требовала, чтобы муж предпринял какие-то шаги для возвращения на Запад. В конце концов у Прокофьева возникла связь с молодой женщиной, которая полностью посвятила себя ему, помогала в работе, став чем-то вроде его секретаря и экономки. Она ничего от него не требовала, ни в чем не упрекала, и в ее обществе Прокофьев чувствовал себя комфортнее и спокойнее. Перед окончательным разрывом Прокофьевы обсуждали будущее их брака. Лина говорила: «Я хочу уехать с детьми за границу, а ты можешь, если хочешь, здесь оставаться, я даже дам тебе развод». Как ни пыталась Лина сохранить мужа, в один прекрасный день он ушел. Прокофьев сказал тогда старшему сыну Святославу: «Когда-нибудь ты поймешь, почему я это сделал», но тот так и не смог никогда этого понять.</p> <p>Молодой женщиной, о которой говорит Саймон Моррисон, была студентка Литературного института Мира Мендельсон. Мире (Марии) Абрамовне Мендельсон, когда она познакомилась с Прокофьевым в 1938 году в санатории в Кисловодске, было 23 года, ему – 47. Ее отец Абрам Соломонович Мендельсон был известным экономистом, сотрудником Госплана и старым большевиком. Мира писала посредственные стихи, была активной комсомолкой и типичным продуктом советской системы. Она помогала Прокофьеву писать покаянные патриотические статьи на политические темы, которые он вынужден был публиковать в ответ на критику властей, обвинявших его в формализме. Ее нельзя было назвать привлекательной женщиной. Это была «серая мышка», полностью растворившаяся в личности Прокофьева, которому она была беспредельно предана. Короче говоря, Мира была полной противоположностью Лины. Через три года после знакомства с ней, в марте 1941 года, Сергей Прокофьев оставил жену и детей – Святослава и Олега – и ушел к Мире Мендельсон. Через три месяца началась война, и процедуру развода с Линой Прокофьев начал лишь после ее окончания. В ноябре 1947-го Сергей Прокофьев обратился в суд Свердловского района Москвы с просьбой о разводе. Через пять дней суд вынес вердикт, вызвавший изумление в юридических и музыкальных кругах. Профессор Моррисон разъясняет:</p> <p>– Когда Прокофьев решил навсегда оставить Лину и детей и жениться на Мире Мендельсон, он неоднократно просил у Лины предоставить ему развод, на что та неизменно отвечала отказом. Конечно, Лина понимала, что ее безопасность как иностранки в огромной мере обеспечивается известностью и репутацией мужа. После развода ее могли попросту выслать из Москвы. Думаю, что развод с ней Прокофьева в значительной мере послужил катализатором ее ареста. Ее арестовали через месяц после того, как ее брак с Прокофьевым был расторгнут советским судом и бывший муж оформил второй брак с Мирой Мендельсон. Но она об этом не догадывалась и в лагере продолжала считать себя законной женой Прокофьева. Она долго не знала, что московский суд, способствуя новому браку композитора, постановил, что его брак с Линой, заключенный в 1923 году в Эттале, не может считаться в Советском Союзе законным, поскольку он не был зарегистрирован в советском консульстве в Германии. Последовало второе судебное решение, подтвердившее первое. В свое время это постановление суда вызвало заметный общественный резонанс и споры в советском юридическом сообществе о его правомерности. Почти сразу после вердикта суда Прокофьев и Мира зарегистрировали свой брак в московском ЗАГСе, не известив об этом Лину. Официально их брак был оформлен 15 января 1948 года, а 20 февраля Лину арестовали.</p> <p>Положение советского права, по которому заключенные за границей браки, чтобы считаться легальными в СССР, должны быть зарегистрированы в советских посольствах, впоследствии отменил Верховный суд. Тем не менее это положение, превращавшее законный брак в фарс, оказалось на руку Мире и Прокофьеву, которые не замедлили им воспользоваться. Друзья Лины Прокофьевой и на Западе, и в России упрекают великого композитора в равнодушии к судьбе первой жены, в неоправданной жестокости, в том, что он палец о палец не ударил, чтобы спасти мать своих детей или попытаться вызволить ее из лагеря, и в том, что он бросил детей на произвол судьбы. Саймон Моррисон не оправдывает шестикратного лауреата Сталинской премии:</p> <p>– Насколько мне известно, Прокофьев не пытался заступиться за жену и ничего не сделал для ее освобождения. Он помогал ей материально, когда она была в лагере, но делал это не прямо, а через детей, передавая им деньги для продуктовых посылок. После постановления ЦК ВКП(б) в 1948 году с критикой музыки Прокофьева и Шостаковича положение Сергея Прокофьева было очень шатким. Не думаю, что в такой ситуации у него были какие-то возможности просить за бывшую жену. Мне известно, что в то время он обращался пару раз во время приемов во французском посольстве к французским дипломатам с просьбой вмешаться и помочь Лине. Никаких действий не последовало. Совсем иначе себя повел Шостакович, к которому обратились дети Прокофьева. Он был тогда депутатом Верховного Совета и хорошо знал Лину. Шостакович много раз обращался во все инстанции с просьбой пересмотреть приговор Лине Прокофьевой.</p> <p>Вначале Лину Прокофьеву этапировали в женский лагерь в поселке Абезь в Коми АССР, а через несколько лет перевели в лагерь в Потьме. О ее хождениях по мукам мало что известно. Писательница Евгения Таратута, отбывавшая срок вместе Линой в Абезе, рассказала в своих воспоминаниях, что Лина участвовала в лагерной самодеятельности, пела в хоре:</p> <p>– Моей ближайшей соседкой оказалась испанка. Это была известная певица Лина Любера, фамилия ее была Прокофьева. Ее мужем был знаменитый композитор Прокофьев… Лина Ивановна очень страдала от холода. Мы с ней иногда работали в одной бригаде – возили бочки с помоями из кухни. О смерти Прокофьева Лина ничего не знала. Он умер 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным, и известий об этом нигде не было, и сыновья об этом ей не написали, а может быть, и написали, да письмо не дошло. Однажды в августе, когда мы везли бочку с помоями, к нам подошла одна женщина и сказала, что по радио передавали, что в Аргентине состоялся концерт памяти Прокофьева. Лина Ивановна горько заплакала, мы ее отпустили в барак. Я потом пошла, напоила ее чаем. Она долго плакала...»</p> <p>В мае 1956 года Лина Прокофьева была реабилитирована и через месяц вышла на свободу, отсидев восемь из двадцати лет, к которым была приговорена. Благодаря хлопотам генерального секретаря Союза композиторов СССР Тихона Хренникова ей предоставили квартиру в Москве. Хренников же выхлопотал ей пенсию – семьсот рублей в месяц. А все свое состояние и авторские права Прокофьев завещал Мире Мендельсон. Лина потребовала, чтобы она и ее сыновья также были объявлены его законными наследниками. Для этого нужно было прежде всего отменить постановление суда о недействительности ее брака. В апреле 1957 года Московский городской суд отменил судебное решение от ноября 1947 года о незаконности брака Лины и Сергея Прокофьева. На этом же судебном заседании было рассмотрено и право Миры на наследство мужа. Суд принял соломоново решение: законными женами были объявлены и Мира, и Лина. Так у Прокофьева оказалось две вдовы. Наследниками, а значит, и правом на получение авторских отчислений за исполнение музыки Прокофьева как в России, так и за рубежом (из которых государство забирало 60 процентов) были объявлены обе вдовы и сыновья. Мира Мендельсон скончалась в июне 1968 года на 54-м году жизни. У них с Прокофьевым не было детей; свою часть наследства, а также партитуры и архив Прокофьева она завещала московскому Музею музыкальной культуры имени М.И. Глинки.</p> <p>После освобождения Лина вновь заблистала на приемах в иностранных посольствах и музыкальных премьерах. Значительные валютные поступления из-за рубежа в качестве отчислений за исполнение произведений Прокофьева позволяли ей не только безбедно существовать, но и коллекционировать драгоценности и меха. Вот как автор книги «Любовь и войны Лины Прокофьевой» рисует портрет своей героини в интервью «Совершенно секретно»:</p> <p>– Лина Прокофьева была трудным человеком. Я бы назвал ее капризной и даже легкомысленной. В то же время у нее было замечательное чувство юмора, она могла быть душой общества, могла поддержать разговор на музыкальные или литературные темы. Она говорила на нескольких европейских языках. Люди, которые встречались с ней в конце жизни, уже после всех ее жутких переживаний в России, отмечают ее остроумие, живой, саркастический ум. В молодости она была невероятной красавицей, очаровательной и элегантной светской львицей. Думаю, это главное, что привлекало в ней Прокофьева. Интерес к искусству уживался у нее с интересом к гламуру, к драгоценностям и роскоши. Она была умна, проницательна, хорошо распознавала людей. До ареста Лину всегда окружали восхищавшиеся ею поклонники, некоторыми из них она увлекалась. Думаю, здесь не обошлось без нескольких связей. Правда, связи эти были недолгими и несерьезными. Мне ничего не известно о ее жизни в лагере, она очень не любила вспоминать об этом. Но что бы ни происходило, Лина всегда очень дорожила отношениями с Сергеем Прокофьевым.</p> <p>Все это время Лина не переставала стремиться уехать на Запад. Она безрезультатно обращалась к Брежневу с просьбами дать ей возможность повидать престарелую мать. В 1971 году ее младший сын Олег получил разрешение выехать в Лондон на похороны своей жены-англичанки, скончавшейся в России от заражения вирусным гепатитом, и повидать свою дочь от этого брака. Олег остался жить и работать в Британии. В 1974 году на одно из писем Лины, адресованное тогдашнему председателю КГБ Юрию Андропову, с просьбой разрешить ей на месяц выехать в Великобританию, чтобы повидать сына и внучку, пришел ответ: через три месяца ей позвонили из ОВИРа и сообщили, что ей предоставлена трехмесячная виза для поездки в Великобританию. К этому времени ей было уже 77 лет. Она не вернулась. Но Лину нельзя было считать беженкой. Советские власти не хотели политического скандала, который возник бы, если бы вдова великого Прокофьева попросила политического убежища на Западе. Советское посольство в Лондоне без проблем продлевало ей визу. На Западе Лина Прокофьева делила время между Лондоном и Парижем, куда впоследствии перебрался ее старший сын с семьей. Много времени она проводила в США и Германии. В Лондоне в 1983 году она основала Фонд Сергея Прокофьева, куда передала свой обширный архив, включавший переписку с мужем. Ее без конца приглашали на прокофьевские юбилеи, фестивали, концерты. Свой последний, 91-й день рождения Лина Прокофьева отпраздновала 21 октября 1988 года в больнице в Бонне, куда прилетели ее сыновья. Она была смертельно больна, но пригубила шампанского. Ее переправили в Лондон, в клинику имени Уинстона Черчилля, где она скончалась 3 января 1989 года. Записи с пением сопрано Лины Люберы не сохранились</p> <p>Авторские права Маяковского достались в большей части Лиле( по воле Сталина) ,<br />права Прокофьева- Мусе ( пока Сталин не умер и их, права назад не отчудили большей частью) , полнаследства Горького- через удочеренную внучку- приплыло ее мужу- сыну Берии... правда ненадолго- смерть Сталина и падение Берии- старшего и тут все подкорректировали... Интересно, насколько правдивы утверждения о родстве Миры с Кагановичем?<br /><a href="http://s30556663155.mirtesen.ru/blog/43254392781/Kazus-Prokofeva.-Versii.#42930448530" rel="nofollow" target="_blank">http://s30556663155.mirtesen.ru/blog/43 &#8230; 2930448530</a></p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sun, 03 Jul 2016 21:32:59 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1871#p1871 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1864#p1864 <p>[img]</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">с</div><blockquote><p>https://slon.ru/posts/70245</p> <p>БОЛЬШИЕ ИСТОРИИ</p></blockquote></div><p>[/img]<br />Симфония зла. Краткая история использования музыки как оружия</p><div class="quote-box spoiler-box"><div onclick="$(this).toggleClass('visible'); $(this).next().toggleClass('visible');">с</div><blockquote><p>Звук может быть страшным оружием: он проникает повсюду, от него невозможно защититься и спрятаться. Мы слышим не только ушами, но и всем телом, звук проходит сквозь стены, заполняет пространство, от него не скрыться, закрыв глаза, поставив бронированную дверь или опустив жалюзи. Нам кажется, что использование музыки в качестве орудия зла идет наперекор ее природе – ведь она очищает душу, объединяет и освобождает. Однако история делает эту мысль не более чем наивной надеждой. Музыкальный критик New Yorker Алекс Росс рассказывает, как звуки могут нести ненависть, боль и войну.</p> <p>Известнейший в культуре пример использования музыкального произведения в качестве инструмента насилия – роман Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» и фильм, снятый по этой книге. В них главного героя Алекса «излечивают» от склонности к насилию с помощью Девятой симфонии Бетховена и наполненного жестокостью видеоряда. Но жизнь бывает богаче литературы.</p> <p>Еще во время Второй мировой войны мелодию на вооружение приняли немцы: когда заключенные возвращались в Освенцим после тяжелого рабочего дня, из громкоговорителей по лагерю разливался веселый танцевальный ритм польки «Розамунда». Об этом вспоминал в своих книгах итальянский писатель Примо Леви, попавший в Освенцим в 1944 году, – по его убеждению, легкий мотив на фоне ужасов концлагеря был призван уничтожать дух так же, как крематории уничтожали тело. Известно, что нацисты включали громкую музыку и в других лагерях смерти во время массовых расстрелов.</p> <p>По мнению этномузыковеда Нью-Йоркского университета Джея Мартина Доутри, музыку и насилие вполне можно причислить к одной категории. То есть звук сам по себе может быть формой насилия. Это очевидно, например, во время войны: звуковая волна от рвущихся снарядов травмирует мозг и лишает слуха, а воспоминания о звуках воздействуют на психику. После терактов 11 сентября, напоминает Росс, жители Нью-Йорка вскакивали в ужасе от хлопка лопнувшей автомобильной покрышки.</p> <p>Армия США исследовала возможность использовать звук как оружие и неоднократно применяла музыкальное насилие на практике. Во время холодной войны эксперименты показали, что шум и звуки могут угнетать личность, и начиная с 1950-х американских солдат и разведчиков специально учили сопротивляться пыткам со звуковой составляющей. Тренировочный пыточный плей-лист, пишет Росс, включал произведения британской группы Throbbing Gristle (открывать с осторожностью) и авангардной исполнительницы Диаманды Галас.</p> <p>Музыка была и частью реальных военных операций. Так, в 2004 году во время первой битвы за Фалуджу американские пехотинцы громко включали на городских улицах песни Metallica, AC/DC и других рок-групп, чтобы раздражить иракских ополченцев. Еще раньше военные США использовали тяжелый рок в охоте на панамского диктатора Мануэля Норьегу. Когда в декабре 1989 года он укрылся в резиденции папского нунция в Панаме, бойцы специального психологического подразделения пытались вынудить его сдаться с помощью музыки Элиса Купера и той же AC/DC.</p> <p>Против Норьеги это не сработало – считается, что в шестидесятых он проходил специальную психологическую тренировку и во время осады своего убежища спал как младенец. Однако, пишет Росс, американские чиновники решили, что нащупали верную тактику. ФБР применяло этот метод во время осады резиденции религиозной секты в Техасе в 1993 году, а израильские военные – в операции против палестинцев в Вифлееме в 2002-м.</p> <p>В ходе войны в Ираке США начали проводить пытки музыкой – этот инструмент не оставлял следов. Его использовали в тюрьмах Абу-Грейб (Ирак), Баграм (Афганистан) и Гуантанамо (Куба), где заключенных-мусульман заставляли слушать рэп, хеви-метал, поп-музыку в исполнении женщин (считалось, что поющая женщина оскорбляет слух последователя ислама), а также песни на арабском (по той же причине). Среди музыкальных композиций, которые брали для аудиопыток, – произведения Кристины Агилеры, Эминема, Мэрилина Мэнсона, Queen, саундтрек к фильму с Джоном Траволтой «Лихорадка субботнего вечера», ролик с мяуканьем из рекламы кошачьей еды, песенка Барни-динозавра из детского сериала и другие. Одна и та же мелодия могла играть в наушниках, надетых на заключенного, 20–30 часов подряд.</p> <p>Музыка – и к этой мысли мы привыкли – способна оказывать благотворное влияние на человека. Например, в 2006 году психологи выяснили, что музыка способна помочь снять боль, если пациент слушает то, что ему нравится. Распространено мнение, что она улучшает когнитивные способности. Но верно и обратное: музыка способна раздражать и отталкивать, и нелюбовь к какому-либо жанру может использоваться как инструмент подавления и контроля. В 1985 году cеть магазинов 7-Eleven поставила эксперимент в Британской Колумбии (Канада): на парковках включили классическую музыку, чтобы очистить их от проводивших там время подростков (те должны были счесть музыку «некрутой»). Официально о результатах этого опыта не заявлялось, но известно, что ритейлер распространил эту практику на всю сеть в Северной Америке, а позднее она применялась и другими магазинами.</p> <p>Целью первых мелодий, которые исполнил человек, было приманивание жертвы на охоте<br />Развитие технологий, появление громкоговорителей и колонок только увеличило разрушительную силу звука. В книге «Экстремально громко: звук как оружие» автор Джулиет Волклер описывает, как человечество разрабатывало способы обезвреживать армии и останавливать протесты с помощью звука. Дальнодействующие акустические устройства (звуковые пушки) способны выпускать звуковые волны до 149 децибел – этого достаточно для того, чтобы повредить слух человека на всю жизнь. Такие устройства полиция Нью-Йорка применила во время демонстраций «Оккупай Уолл-стрит» в 2011 году и в Фергюсоне (штат Миссури), где в 2014 году прошли беспорядки из-за убийства полицейским чернокожего подростка. Существует также прибор, названный Mosquito. Он испускает высокочастотный звук, который действует только на молодых людей и может быть использован, чтобы отвратить их от праздношатания в определенных местах и вандализма. Такие девайсы широко критикуют, но они все же продаются в Великобритании, США, Канаде, Австралии и ряде стран Западной Европы.</p> <p>Как ни странно, идея, что сущность музыки – это нечто хорошее, стала популярной только в последние несколько столетий. А вот философы прошлого неоднократно указывали на противоположные ее свойства. Как пишет Росс, еще Сократ высмеивал мысль о том, что «музыка и поэзия суть лишь игра и не причиняют никакого вреда». В китайском тексте Ли-цзи (один из канонов конфуцианства, датируется IV–I веками до н.э.) веселые звуки хорошо управляемого государства отличны от горького звучания государства запутавшегося. Французский богослов Жан Кальвин, живший в XVI веке, писал, что «все мы должны усердно контролировать музыку, чтобы она служила добру и не причиняла нам зла». Кампанию по кардинальной переоценке музыки запустили немецкие мыслители – Шопенгауэр, Гегель, Гофман. Благодаря им она превратилась во врата к бесконечности души и выражение всечеловеческого стремления к свободе и братству.</p> <p>Такое идеализированное отношение свойственно нам и сегодня, несмотря на применение, которое находило музыке зло. Мы предпочитаем видеть в песнях позитив, многие превозносят их освобождающее влияние, а дискуссии вокруг музыкальных произведений о насилии обычно сводятся к тому, что песня не может заставить кого-то что-то сделать.</p> <p>Многие исследователи не согласны с этим. По мнению французского писателя Паскаля Киньяра, зло всегда сидело в сердце музыки. Целью первых мелодий, которые исполнил человек, было приманивание жертвы на охоте, и Сирены, завлекавшие дивной песней мореплавателей, дурачили их так же, как люди ранее обманывали зверей. Лев Толстой рассуждал: «Какой-то маленький немецкий царек сказал: “Там, где хотят иметь рабов, нужно как можно больше сочинять музыки”. Это – верная мысль, верное наблюдение». Все эти размышления, конечно, не заставят нас отвернуться от музыки. Но по крайней мере, предлагает Росс, они должны заставить отказаться от мифа о ее невинности. Признать, что музыка может служить инструментом зла, означает начать воспринимать ее всерьез.</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (VV) Sat, 02 Jul 2016 17:18:15 +0300 https://musica29.mybb.ru/viewtopic.php?pid=1864#p1864