- короткометражный мультфильм на библейскую тему (1996г.).
Фильм создает атмосферу полной сопричастности к великому празднику Рождества, создает атмосферу радости и счастья. В то же время прост - будто Мария, Иосиф живут по соседству.

Из интервью М.Алдашина: "Хотел рассказать историю Рождества так же просто, наивно и бесхитростно, как её рассказал бы ребёнок, которому прочитали Евангелие; показать мир, светлый даже в ночи, где живут добрые звери и строгие ангелы, где пастухи пьют вино и дерутся, а Дева стирает белье. И где появляется жизнь, рождённая спустившейся с небес любовью". В свой фильм "Рождество" Алдашин умело интегрировал великую лучшую классическую музыку Иогана Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена.

За кажущейся простотой и легкостью восприятия, этот мультфильм на самом деле был технически очень сложным. Несмотря на то, Михаил Алдашин считал этот мультфильм недоработанным, мировое сообщество высоко оценило его труд. Сами за себя говорят награды на престижных отечественных и международных конкурсах. Вот только:
• призы на Российском фестивале анимационного кино,
• «Золотой голубь» в Лейпциге,
• «Золотая рыбка»,
• приз Святого Луки от музея Рождества (г.Миндельхайм)…

Более того, картины, которые были нарисованы для мультфильма, обрели свою самостоятельную жизнь. Их можно было видеть на выставках в Москве, Ярославле, Санкт-Петербурге и др. Выпущенная книга с иллюстрациями к мультфильму "Рождество" Алдашина также стала самостоятельной и лауреатом на специальной книжной выставке как «Лучшее издание духовной и историко-религиозной литературы» 2008 года.

Михаил Алдашин входит в золотую когорту художников - аниматоров с большой буквы. Гари Бардин, Юрий Норштейн, Инесса Ковалевская – эти люди творят современную культуру. Их произведения заставляют не просто созерцать действие на экране. Каждая их работа заставляет задуматься, заставляют взглянуть на себя и мир другими глазами.

Да, мы счастливое поколение. У нас есть возможность наслаждаться такими работами, как «Рождество» Алдашина и слушать творения лучшей классической музыки Иогана Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена.

Эта история о том, как родители привели своих детей на прослушивание классической музыки. И когда наступил антракт, то дети не пошли в буфет, а запрыгнули в оркестровую яму. И что тут началось!..
Дети перепробовали все инструменты, какие то из них даже сломали...
Но тут явился сверчок - Антонио Иннокентьевич Сверчинский! Он музыкальный хранитель! И он рассказал, что из-за того что дети неправильно обращались с дирижерской палочкой и музыкальными инструментами - музыка ушла! И нужно ее спасать, а для этого надо идти в музыкальный город и просить музыкальные инструменты вернуться.

. Когда говорят о современной мультипликации, первое имя, что приходит на ум – Гарри Бардин. В серии мультфильмов с лучшей классической музыкой Бардин занимает особое место.

Говоря о мультфильмах Гарри Бардина, трудно даже представить его любой фильм без лавины наград. Кто следит за его творчеством знаком с его «Конфликтом», «Серый волк энд Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Летучий корабль», «Гадкий утенок», «3 мелодии» и многие другие. Его работы с глубочайшим смыслом и всегда поучительны и интересны и взрослым и детям.

«Чуча» - прекрасное тому доказательство. Точные зарисовки начала первого фильма:
на устроенном взрослыми празднике ребенку места нет. До малыша нет дела ни гостям, ни родителям (кому-нибудь ситуация знакома?). Все отмахиваются от мальчика, даря ему одинаковые игрушки (какой гротеск!). Ребенку ничего не остается, как самому себя развлекать. Он мастерит из хлама (подушка, перчатки, ролики, очки) себе игрушку, называет ее Чуча. Ожившая Чуча заменяет малышу и друга, и родителей, и няню.

Однако среди серии мультиков про Чучу, третий мультфильм «Чуча-3» (2004 г.) – на мой взгляд на особом счету - благодаря лучшей классической музыке Ж. Бизе - Р. Щедрина «Кармен-сюита». У Гарри Бардина этот шедевр классической музыки является как бы действующим лицом. Весь сюжет четко выстроен в соответствии с музыкальной композицией. И хотя смысловая линия в «Кармен-сюите» и «Чуче-3» конечно же разная, все равно создается ощущение, что будто музыка специально написана и для этого мультика тоже.

Поразительное мастерство Гарри Бардина в третьей серии мультфильма «Чуча» было неоднократно оценено на различных фестивалях: за лучший анимационный фильм ("НИКА" 2005г., Гран-при «Золотой Каир» в Египте, в Канаде, Германии, Словакии). «Чучу» признали даже «Самым мудрым фильмом» (международный кинофестиваль «Сказка»).

Чуча 2

- 1 Ракша

Маугли - 2 Похищение

Маугли - 3 Последняя охота Акелы

Маугли - 4 Битва

Маугли - 5 Возвращение к людям

| потешки для малышей |

Пародия на театральные штампы, разыгранная на сюжет популярного шуточного стихотворения.

В первой части мультфильма показан не сам спектакль, а очередная репетиция в театре. Нервный режиссёр пытается добиться от артистов качественной игры, однако этому есть множество препятствий.

Во второй части мультфильма сюжетом оперетты является обычная для этого жанра любовная интрига. Зай и Зая сидят на лавке, но вдруг появляется иностранный граф Пиф-Паф и пытается обольстить Заю, которая начинает с ним кокетничать.

В третьей части мультфильма представление на детском утреннике длится так недолго, что сигарета, которую закурил режиссёр перед началом спектакля, не успевает истлеть к его концу.

В четвёртой части мультфильма мотивы, звучащие в экспериментальной постановке, позаимствованы из популярного мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда».

Пятая часть мультфильма начинается с монолога автора оперы, который рассказывает о себе и о том, что музыка была взята у известных композиторов, и объясняет, почему это, по его мнению, не является плагиатом.

Режиссёры — Гарри Бардин, Виталий Песков
Автор сценария — Юрий Энтин
Художник — Виталий Песков
Оператор — Игорь Шкамарда
Композитор — Максим Дунаевский
Звукооператор — Нелли Кудрина

Роли озвучивали —
Ролан Быков — охотник, автор оперы
Владимир Качан (в титрах указанный как "КОчан") - актёр, играющий кукушку
Жанна Рождественская
Владимир Богачев — актёр в роли Зайца
Ирина Муравьева — актриса в роли Зайчихи
Ян Арлазоров — режиссёр
Гарри Бардин — диктор

1980 год.

Советский мультфильм для взрослых 1968 года Фёдора Хитрука. Шуточное повествование о нешуточных усилиях при создании фильма в СССР. Роли озвучивали: Алексей Полевой и Георгий Вицин.

По следам бременских музыкантов

Авторы – известные мэтры советской анимации – И.П.Иванов-Вано (м/ф Времена года» https://www.youtube.com/watch?v=t1vNr... ) и его ученик Юрий Норштейн (м/ф «Сказка сказок» https://www.youtube.com/my_videos?o=U ) задумали сделать мультфильм по мотивам оперы Римского-Корсакова и сказаний об исчезнувшем граде Китеже.

Опера Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» - шедевр мировой классической музыки. Николай Андреевич Римский-Корсаков сочинял оперу, используя легенду о граде Китеже. Этот град исчез под водами озера, чтобы не достаться на растерзание татарскому войску.

Н.А.Римского-Корсакова заслуженно называют настоящим сказочником в лучшей классической музыке. Именно он стал автором множества опер-сказок: «Снегурочка», «Садко», «Ночь перед рождеством», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Кащей Бессмертный» и других сказочных произведений.

Мультфильм «Сеча при Керженце» (1971г.) был задуман авторами как кукольный. Однако в итоге в мультфильме самым неожиданным и невероятным образом были использованы миниатюры и фресковая живопись 14-16 веков. Создается ощущение, будто идет эксклюзивная экскурсия по историческим местам со старинной настенной живописью.

В фильме нет текста, но много глубокого смысла. Здесь и единство славянского народа, и материнская самоотверженность, и любовь к Родине, смелость, отвага русских витязей, готовых погибнуть в неравном бою. Борьба темных и светлых сил.

Битва князем и его войском проиграна. Все витязи полегли на поле брани. Татары устремляются к граду Китежу, но не находят его. Град будто растворился. По легенде он оказался под озером. Погибшее войско чудесным образом возродилось, и град Китеж вновь отстраивается. Но теперь уже под водой.

Мультфильм выделяется среди других принципиально иным подходом, нежели просто рисованный. Именно техника многоярусного наложения изображения придает этому фильму неповторимый эффект трехмерного изображения. Впоследствии ее часто с успехом использовал Юрий Норштейн в других своих работах.

О мировом признании мультфильма «Сеча при Керженце» говорят многочисленные престижные награды на международных кинофестивалях:
• лучший анимационный фильм в Карловых Варах (1971г.),
• гран-при в Загребе (1972г),
• лучший мультфильм на Всесоюзном кинофестивале (1972г),
• гран-при в Нью-Йорке (1973г),
• премия в Тбилиси (1973г).

: И.С.Бах (2011)
Фильм о жизни и творчестве гениального немецкого композитора И.С.Баха. Его детские годы прошли под аккомпанемент музыкальных инструментов -- в большом и дружном семействе Бахов очень любили музыку. Юный Себастьян с первых же дней своей жизни окунулся в творческую, праздничную атмосферу семейства, которое порой целые дни посвящало музыке -- пели, играли, веселились. Детство, отрочество, зрелые годы.

В фильме отражены основные вехи биографии композитора, творчество которого не получило признания современников -- его произведения так и не были опубликованы при жизни.

Мультфильм "И.С.Бах" белорусского режиссера Елены Петкевич получил "Золотого орла" - премию Национальной академии кинематографических искусств и наук России в номинации "Лучший анимационный фильм" 2012 года.

Автор сценария: Ирина Марголина
Режиссер-постановщик: Елена Петкевич
Студия «М.И.Р.» (Россия)
Национальная киностудия «Беларусьфильм» http://www.belarusfilm.by/studio/proj...

Сказки старого пианино Михаил Иванович Глинка

Сказки старого пианино: Людвиг ван Бетховен (2007)

Сказки старого пианино: Антонио Вивальди (2007)
Музыкальный материал мультфильма, главным образом, сконцентрирован на цикле концертов «Времена года». В итоге, жизнь итальянского маэстро предстает как их символическое последование: весна -- детство и юность, лето -- расцвет жизни и творчества, осень и зима -- старость и смерть. Вторым визуальным лейтмотивом здесь стал маленький настольный театр, за раздвигающимися ширмами которого появляются Вивальди и его окружение. Любопытный дополнительный герой в этом мультфильме -- ангел музыки, сопровождавший музыканта в течение всей его жизни.

Помимо оркестровых концертов, в фильме звучат прекрасные фрагменты оперных арий Вивальди: «Gelido in ogni vena» - из оперы Фарнак, «Di trombe guerriere» из оперы Теуццоне. В аудиоряд органично включены шумы: кокетливый женский смех, беглая итальянская речь, пронзительный собачий вой и др. В результате авторам удается достичь эффекта непосредственного присутствия: в повествование словно включается машина времени.

Сказки старого пианино: Джоаккино Россини. Записки гурмана
Режиссер мультфильма О. Черкасова в своем интервью журналистке «Голоса России» Н. Викторовой откровенно высказалась: «Поскольку это образовательный проект, от режиссеров требуется донести некоторую необходимую информацию -- когда и где родился музыкант, обозначить самые главные вехи его жизни. По возможности назвать произведения, хотя бы самые известные. И все-таки без собственного отношения к композитору, без авторской интонации ничего не получится: ведь хочется передать характер, особенности этого человека, а не просто композитора. Как правило, все гениальные люди очень интересны. Жизнь у них богата и насыщенна. И иногда не знаешь даже, какой факт выбрать. Столько материала для работы! А с Россини -- особенно, потому что он был человеком редкого остроумия...

Мы делаем фильм о Россини, в виде кулинарной книги, которая разворачивается в маленький театрик. Такие домашние настольные театрики были очень популярны и даже модны в то время, когда жил Россини. И каждый акт маленькой оперы, которую разыгрывают в этом театрике, мы решили назвать кулинарным именем. Например, "Кухня Россини" -- с нее всё начинается. Это действительно кухня, где он творит, а ему помогают поварята в виде ноток. Еще один акт называется "Прилежный повар", где Россини рассказывает, какие он делает паштеты. На самом деле! Россини очень остроумный человек, весёлый, легкий, обаятельный -- кумир своего времени. Он, например, напишет оперу и тут же сочинит что-то кулинарное. После оперы "Вильгельм Телль" он сделал фантастический яблочный торт! А когда провалился "Севильский цирюльник", он единственный раз в жизни плакал, упал в обморок -- для него это было самое большое потрясение, первый грандиозный провал. Он себя чувствовал безумно неловко перед певцами и состряпал для исполнителей "тортиччини Фигаро" -- пирожные в виде гробиков. Они поели, развеселились, стали петь арии, вышли на балкон, собрали кучу зевак-поклонников -- на следующий день в театре на "Севильском цирюльнике" был аншлаг... Видите, какой человек!

Сказки старого пианино: Роберт Шуман. Письма (2009)
Красивый, романтичный и печальный мультфильм в письмах о жизни Роберта Шумана. В фильме дощатый пол под ногами расхаживающего музыканта видится им как уже записанный клавирный текст. Темы «Смелого наездника» появляются наиболее часто.

Сольные фортепианные произведения Роберта Шумана и Клары Вик-Шуман звучат в исполнении Павла Егорова.

Сказки старого пианино: Чайковский. Элегия.
Английский режиссер Барри Первз поставил перед собой задачу не пересказать историю жизни и творчества Чайковского, а сделать фильм как изящную элегию о памяти и меланхолии. Петр Ильич Чайковский представлен играющим на невидимом инструменте и танцующим в лучах волшебного фонаря, вспоминая свою жизнь.

- Эдвард Григ

Если говорить о «Камаринской» ( 1980г.) - то это анимационная фантазия на музыку знаменитого русского композитора М.И.Глинки.

Михаил Иванович Глинка стал основоположником русской композиторской школы. Именно в «Камаринской» Глинке удалось заложить новый тип симфонической музыки, умело сочетая различные характеры, темпы, настроения. Глинка использовал 2 народных произведения – лирическую свадебную песню «Из-за гор» и русскую плясовую.

В основе мультфильма «Комаринская» - гениальное произведение, одно из лучших в мировой классической музыке. Автор анимационной работы – Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, автор многих известных мультфильмов Инесса Ковалевская («Бременские музыканты», «Сказка о попе и его работнике Балде»…)

И.А.Ковалевская - одна из немногих аниматоров создала несколько мультфильмов на лучшую классическую музыку. Уже нескольких поколений благодарны ей за ее такую просветительскую работу. Вот посмотрите: «Детский альбом» на музыку П.И.Чайковского, в «Картинках с выставки» использованы произведения М.П.Мусоргского, «Гномы и горный король» - здесь звучат знаменитые пьесы Эдварда Грига, «Танцы кукол» основан на музыке Д.Д.Шостаковича.
Эти мультфильмы можно посмотреть здесь https://www.youtube.com/playlist?list...

Взяв за основу музыку Глинки, Ковалевской удалось создать прекрасную музыкальную фантазию «Камаринская»:

Наступает поздний деревенский вечер. По хозяйству уже все сделано. Работа за день окончена. Казалось бы, пора отдыхать, закрывать ставни, запирать засовы и готовиться ко сну. Да нет! как раз настает время веселья.
Задорная русская плясовая перемежается с напевностью и лиричностью легкой грусти. Задорная девичья плясовая. Удаль русская! Все нипочем! Можно и одному плясать в лесу, коль настроение на то есть!
Танцуют забавные лесные звери – и медведь с зайцами, и лиса, и белки. Нежный танец русалок.

Наслаждаться музыкой Глинки можно бесконечно. Особенно когда лучшая классическая музыка представлена в талантливом мультфильме «Камаринская».

как до слез грустно наблюдать веселье из окна. Особенно, когда ты маленькая веселая девочка. Горлышко болит, и мама велела не вставать с постели. Слезинки капают из глаз расстроенной девочки. Одна даже попала на игрушечного мишку.

И … о, чудо! Медведь ожил и завел веселую и радостную музыку на своем инструменте. Все вокруг заискрилось, куклы ожили. Великолепный танец исполнен для девочки. Петрушка с матрешками подхватили эстафету веселья. Как же хорош Кот в сапогах. Отказать ему в танце просто невозможно. А зайцы, медведь, мячик, пупс… Серьезная кукла Мальвина тоже старается приободрить девочку. Ах, как же куклы хотят, чтобы их маленькая хозяйка поскорее выздоровела!

Выразительная яркая мелодия сопровождает весь мультфильм! Да и сам фильм оказался прекрасной иллюстрацией к одному из лучших произведений мировой классической музыки – «Танцы кукол» Шостаковича.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович – выдающийся советский композитор. Его вклад в развитие мировой классической музыки общепризнан. Шостакович, как и многие другие композиторы, сочинял произведения и для детей. Шедевром мировой классической музыки считается его детский сборник «Танцы кукол». Великолепная лучшая классическая музыка, написанная специально в детском сборнике «Танцы кукол» Шостаковичем, одновременно и завораживающе легка и расслабляюще проникновенна. Она позволяет развернуться фантазиям и чувствовать спокойствие.

Известный сценарист и режиссер И.А.Ковалевская создала м/ ф «Танцы кукол» (1985г.) на музыку Шостаковича, интересный как взрослым, так и детям. Другие мультипликационные работы Инессы Алексеевны Ковалевской на музыку великих композиторов:
"Картинки с выставки" - композитор М.Мусоргский, «Детский альбом» на музыку Чайковского, «Камаринская» использована музыка Глинки, «Прогулка» с музыкой Прокофьева, «Гномы и горный король» на музыку Эдварда Грига вы можете посмотреть https://www.youtube.com/playlist?list...