http://www.belcanto.ru/arena.html
Город
Верона
Год основания
1913
Тип
театры и залы, фестивали, конкурсы, премии
Автор
Ирина Сорокина
просмотры: 9106
добавлено: 24.07.2010
Arena di Verona Festival
Арена ди Верона
Арена ди Верона  Верона. В центре - Арена ди Верона  Арена ди Верона
Театральное предприятие в «большом трактире народов»
Ромео в шекспировской трагедии говорит: «Но мира нет за стенами Вероны». Мраморная доска с этими словами красуется под двойной аркой, увенчанной часами,- одним из въездов в исторический центр города. Место это знакомо всем и весьма популярно. Отсюда просматривается Пьяцца Бра — в числе красивейших и знаменитых площадей Италии, центром которой является Арена. Она, пожалуй, более, чем старинная хроника о несчастных юных влюбленных, облеченная в шекспировские строфы, является символом Вероны. Вырванные из контекста слова Ромео, несмотря на их пятисотлетний возраст, довольно точно отражают отношение веронцев к родному городу. Итальянцам вообще присущи любовь и гордость местом, где они родились, не только в случае, если их родина красивая и романтическая Верона, но и крошечное местечко. Верона — город, размеры и жизненный ритм которого по плечу человеку. «Godo di essere veronese» — «я счастлив быть веронцем» можно услышать из немалого числа уст.
Театральное бюро путешествий «Бинокль» →
Предшествующие поколения наделили Верону выразительным прозвищем: «grande osteria dei popoli» — «большой трактир народов». Видно, Верона всегда славилась пристрастием к щедрому столу и умением приготовить вкусные кушанья. Это качество (впрочем, присущее всем итальянским областям и городам) город Ромео и Джульетты сохранил по сей день.
Дом Джульетты
Туристам (которых в Вероне бездна, ибо после Рима, Флоренции и Венеции их путь лежит именно сюда) Верона являет лик романтический: толпы заполняют двор дома Джульетты (дому действительно около шестисот лет, а вот балкон, фигурирующий как «тот» балкон, то есть где Джульетта признается в своей любви, подслушанная Ромео,- пристроен в девятнадцатом веке), покупают фрукты на шумящей под колонной с львом Святого Марка Пьяцца Эрбе, замолкают в восхищении перед готическим кружевом арок, в тени которых спят веронские герцоги, что оставили кровавый след в истории Италии. Внимательному наблюдателю Верона являет лик будничный, деловой: это крупнейший центр по производству продуктов питания вина, фруктов, сыров и копченостей, веронский аэропорт — один из важнейших в стране, а веронские банки имеют свои отделения в Нью-Йорке и Лондоне, Париже и Франкфурте. Верона — богатый город, и живется здесь хорошо и спокойно.
Кому-то, привыкшему к бурному ритму мегаполисов, Верона может показаться провинциальной. Оттенок провинциальности, действительно, присущ всей Венецианской области, которая, несмотря на присутствие индустрии, сохраняет свой аграрный характер. Культурой здесь не слишком интересуются, уделяют ей мало внимания и еще меньше — денег. Опера, которая во всем мире отождествляется со своей исторической родиной, в Италии находится в условиях, оставляющих желать много лучшего. Пожалуй, только миланский театр Ла Скала сохраняет высокий музыкальный уровень, далеко не равный уровню театральному. В Италии оперные спектакли не играются круглый год: продолжает существовать исторически сложившаяся традиция «stagione» — «сезона», когда театры дают спектакли в определенные периоды года.
Можно не знать ничего о Вероне, но об Арене ди Верона, кажется, слышали все. Все знают, что это самый большой театр под открытым небом. Арена таит в себе очарование, которому трудно противостоять. Очарование, связанное с естественным восхищением архитектурным гением древних римлян, построивших это чудо пространства и акустики, и подкрепленное незабываемыми ощущениями, которые переживает тот, кто попадает в Арену на оперу.
Арену построили в первом веке нашей эры, в самом конце эпохи империи Августа. Первоначально она находилась за городскими стенами, и только в 256 году н.э. вошла в периметр новой Вероны, расширенной императором Галлиеном. Остатки стен города, современного Галлиену, можно увидеть и теперь в непосредственной близости от Арены. Удивительное творение сохранялось в неприкосновенности до десятого века, когда население начало растаскивать ее по камням, обнаружив, что мраморные квадратные, уже обработанные блоки амфитеатра могли сослужить отличную службу при возведении общественных зданий. Арена пережила два землетрясения: в 1117 и в 1183 годах, и больше пострадала от рук потомков строителей, чем от стихийных бедствий. Один из подземных толчков привел к разрушению внешнего трехъярусного ряда арок, от которого осталось одно «крыло».
В начале тринадцатого столетия местные жители, наконец, озаботились судьбой амфитеатра, но только в 1460 году вышел закон, угрожавший серьезным наказанием тому, кто посмеет приложить руку к дальнейшему разрушению Арены. Спустя двадцать лет началась реставрация памятника и возобновились театральные представления. Служившая в эпоху становления христианства для гладиаторских боев (о чем можно прочесть у Плиния Младшего), Арена в последующие века стала свидетельницей зрелищ самого различного толка: рыцарских турниров, корриды, балетов, цирковых и драматических спектаклей. Гете, посетивший Верону в 1786 году и выразивший ставшее общим местом восхищение изумительным творением, напрасно сетовал на невозможность увидеть амфитеатр, переполненнный возбужденными толпами: спустя всего пять лет, в 1791-ом, любопытные зрители высоко задирали головы, чтобы увидеть аэростаты братьев Монгольфье, в 1805-ом стали свидетелями корриды в честь Наполеона и в 1812-ом — конных соревнований в честь его врага и тестя, Франца Первого Габсбургского (который терпеть не мог боя быков). В 1822 году концертом в честь Конгресса Священного Союза, собравшегося в Вероне, дирижировала палочка, принадлежащая самой умной и ироничной музыкантской голове Италии: Джоакино Россини. На концерте же присутствовали головы коронованные. Еще тридцать спустя в Арену залетели первые ласточки мелодрамы: в 1859 году ее мощные стены огласились кокетливыми трелями и томными признаниями из уст персонажей «Севильского цирюльника» и «Любовного напитка», опер, пожалуй, наименее подходящих монументальной естественной декорации.
В 1913 году Италия отмечала столетие со дня рождения великого композитора Джузеппе Верди. Джованни Дзенателло, обладатель легендарного тенора и веронец по происхождению, задумался о вкладе, который мог бы внести город Ромео и Джульетты в дело чествования композитора, ставшего символом Италии. Так родилась мысль поставить одну из вердиевских опер, использовав для этого прославленный амфитеатр. Для дебюта в необозримых аренианских пространствах была выбрана «Аида»: ее зрелищность в сочетании с древней архитектурой могла произвести незабываемое впечатление. Однако и сомнений было немало. Известный дирижер Антонио Гуарньери выразил свое мнение в следующих словах: «На открытом воздухе не делают музыку, а только играют в шары». Больше доверия к идее было у молодого тогда Туллио Серафина: «Я пригласил в это пустое огромное пространство нескольких оркестрантов: гобоиста, флейтиста, трубача, скрипача. У меня сразу сложилось точное представление о результате. Он обещал быть великолепным, особые проникновенные качества приобрел звук гобоя». Убедившись в безупречности акустики Арены, нужно было еще подгадать правильно погоду, ибо в случае дождя или града исполнение оперы было под угрозой. Действительно, ни дождь, ни град не замедлили испробовать свои эффекты на головах дирижера, солистов и артистов хора и оркестра. Дождь лил и в вечер генеральной репетиции, когда Туллио Серафин за фортепиано заменил оркестрантов, которые спасали от воды инструменты, а толпы древних египтян дефилировали, прикрываясь зонтиками. В вечер же премьеры 10 августа 1913 года небо было абсолютно ясным.
В той первой «Аиде» участвовали: за дирижерским пультом — Туллио Серафин, в главных ролях: Джованни Дзенателло — Радамес, Эстер Маццолени — Аида, Мария Гай — Амнерис. Древние ступени заполнила публика, среди которой были Джакомо Пуччини, Арриго Бойто, Пьетро Масканьи, Ильдебрандо Пиццетти, Риккардо Дзандонаи — авторитетнейшие итальянские композиторы, а также писатели Максим Горький и Франц Кафка, не говоря уже о критиках и журналистах. Большой интерес к уникальному зрелищу выразили жители Вероны и прилегающих местечек: многие из них прибыли на спектакль на велосипедах, и в вечер представления Пьяцца Бра превратилась в огромный велосипедный парк.Так было положено начало оперному фестивалю, который существует уже восьмое десятилетие, прерванный только двумя мировыми войнами, и является одним из самых популярных и престижных в Европе.
На протяжении этих почти восьми десятилетий самые прекрасные и легендарные голоса отдавались мелодичным эхом в древних стенах. Блистательные соперники Беньямино Джильи и Джакомо Лаури-Вольпи, любимый тенор Тосканини Аурелиано Пертиле и тончайший музыкант Тито Скипа, благородные басы Эцио Пинца и Танкреди Пазеро, серебристое сопрано Тоти Даль Монте, могучий баритон Джино Беки и интеллектуальный — Тито Гобби, дивные голоса Магды Оливеро и Мафальды Фаверо, Джины Чинья и Марии Канилья. В Арене пели все певцы, хорошо известные и нашему слушателю, хотя бы по записям: Рената Скотто, Елена Николаи, Монсеррат Кабалье, Леонтин Прайс, Джульетта Симионато, Фьоренца Коссотто, Марио Дель Монако, Джузеппе Ди Стефано, Франко Корелли, Карло Бергонци, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерас, Пьеро Каппуччилли, Ренато Брузон. И, наконец, две «первые среди равных» — Мария Каллас и Рената Тебальди. Арене принадлежит честь открытия Каллас, ибо именно здесь она появилась 2 августа 1947 года никому не известной двадцатичетырехлетней певицей в костюме Джоконды, главной героини одноименной оперы Понкьелли и с тех пор возвращалась четыре раза в ролях Турандот, Виолетты, Аиды и Маргариты в «Мефистофеле».
Фестиваль в Арене ди Верона, грандиозный театр под открытым небом, — явление очень своеобразное, и мнение, что оно не имеет себе равных, соответствует истине. Каждая опера, появляющаяся на афише, рассматривается прежде всего с позиций, «подходит» или «не подходит» она Арене. Спектакли самого величественного театра под открытым небом привлекают публику только в том случае, если речь идет о популярном в Италии названии. На то, чтобы увидеть здесь «Сказки Гофмана» или «Пиковую даму», вагнеровскую театралогию или «Воццека» рассчитывать не приходится. Говорят, что когда много лет назад в Арене поставили «Лоэнгрина» на спектакль явилось триста (!) человек. И поэтому приготовьтесь к встрече с неизбежными «Аидой», «Набукко», «Риголетто», «Тоской», «Турандот», «Сельской честью», «Паяцами», «Кармен».
Банальное утверждение, что жизнь прекрасна и удивительна, на главной площади Вероны наполняется новым смыслом. Ищущие ярких впечатлений, несомненно, признают исключительность переживания спектакля в Арена ди Верона. Громадный человеческий муравейник — четырнадцать-шестнадцать тысяч зрителей, задолго до начала представления занимающие горячие ступени чудо-амфитеатра,- олицетворяет праздник и дарит ощущение наслаждения жизнью. Идея оперного фестиваля в Арене есть, по существу, идея коллективного праздненства, осуществленного в том числе и средствами оперы.
Фестиваль в Вероне из года в год сохраняет свое лицо: десяток популярных названий, чередующихся между собой, все оперы зрелищные, требующие участия масс, два-три звездных имени, множество посредственных и попросту никуда не годных голосов. Но, видно не только в музыке дело, если из вечера в вечер прокаленные двухтысячелетним солнцем жесткие ступени влекут к себе десятки тысяч людей. В Арене диктует Арена — она дарит вам поразительную красоту и необычность переживания. Музыка же в этом праздненстве играет не главную, но одну из главных ролей, ведь вы же находитесь в Вероне, «большом трактире народов» и признанном центре виноделия, городе Ромео и Джульетты и жестоких веронских герцогов. Так что посещение спектакля в Арене — как бы часть туристского «пакета», в который входят удовлетворение вкуса самого избалованного гурмана, дегустация тончайших и ароматнейших местных вин, прогулка на лодке по красивейшему озеру Гарда, поклон фальшивому балкону Джульетты и незабываемое ощущение боли в спине от сидения на каменных ступенях амфитеатра.
Спектакли в Арена ди Верона, в общем, схожи между собой своей традиционностью, понимающей постановку как тщательную инсценировку либретто. В Арене живут и процветают только пышные и почти всегда натуралистические спектакли. Видно, самый великий театр под открытым небом диктует свои условия. Остается только ждать появления гипотетическиого реформатора, который, возможно, не появится здесь никогда.
За многие годы существования фестиваля на ступенях амфитетра, служащих сценической площадкой, можно было увидеть очень похожую на реальную соседнюю Мантую, залитую странным и печальным лунным светом («Риголетто»), голубовато-свинцовые морские дали, огромный и роскошный замок (расписанный задник длиной 13 и площадью 2500 квадратных метров), вполне настоящий корабль, с которого Отелло провозглашает свое «Esultate!» (одноименная опера Верди), целый лес парижских крыш, мансард, окошек, печных труб — необыкновенно живой монмартрский пейзаж («Богема»), дымчато-серый город со сверкающе великолепной архитектурой в окружении гор, где робко светятся окошки затерянных домов, город, полный жизни и движения — Севилья («Кармен»), таинственный, гармоничный и симметричный древний Пекин («Турандот»). В Арена ди Верона хотят непременно создать впечатление «настоящего» и грандиозного. Франко Дзеффирелли, режиссер и сценограф «Кармен», стремится создать на подмостках Арены не образ Севильи, но самое Севилью и населяет оперу немыслимым количеством персонажей. На первом плане разлеглись некие наблюдатели, на боковых авансценах непрерывно танцуют, ступени, от которых рукой подать до публики, заняты шатрами, где кто-то живет, коврами, где кто-то лежит. Среди действующих лиц — не только несколько сотен фигурантов, но настоящие лошади, ослики, коза, собаки и гуси, а также тот, кто должен следовать за животными с совком и метелкой. Смею заверить, открытых ртов всегда хватает. Тысячи людей захвачены этой игрой в «настоящее».
Арена как театральное предприятие решает не только проблему развлечения, но в некотором роде и проблему безработицы: на перевозку оформления «Нормы» требовалось два грузовика и неделя времени, поворотом круга в «Отелло» были заняты пятнадцать человек, в «Кармен» честно зарабатывали себе на хлеб не только люди, но и животные.
Музыка в Арене может быть смело поставлена на последнее место. Крупный аграрный и индустриальный центр, привлекающий в течение года специалистов своими прославленными выставками-ярмарками, Верона летом стремится привлечь туристов, и главный козырь в этом — спектакли Арены. Арена — прежде всего экономическое, и уже потом музыкальное предприятие: в летний период театр под открытым небом «кормит» хозяев гостиниц, ресторанов, баров, туристические агентства, авиакомпании, автобусные парки. Доход от продажи билетов покрывает более 60% расходов на постановки, что тоже является своеобразным экономическим чудом (для сравнения — в театре Ла Скала эта цифра составляет 21%). Веронский фестиваль, несомненно, уже вошел в историю культурного туризма ХХ века как одно из самых крупных явлений.
К Арене подходят пушкинские слова: «Он вечно тот же, вечно новый». От нее знаешь, чего ждать, но на ее очаровании это отражается мало. Нежность и восторг порождают голубые сумерки, темно-синий вечер, блистающее звездами небо, музыкальные сокровища на открытом воздухе. Люди приходят загодя, прогуливаются по Пьяцца Бра, покупают либретто оперы, подушку (средство против жесткости древних ступеней амфитеатра), прозрачный плащ (на случай дождя), шампанское, кока-колу. Призывные голоса продавцов мороженого и напитков, снующих среди публики, не смолкают до самого начала представления, о котором возвещают три мелодичных удара гонга. В огромной толпе преобладают майки, джинсы и кроссовки, но мелькают и вечерние туалеты. Тысячи свечей, согласно красивой традиции, зажигаются за несколько мгновений до первых тактов музыки. Спектакли длятся до часу ночи, в случае дождя, когда начала действий откладываются,- до двух. Погода — одно из главных действующих лиц ритуала, именуемого «Арена». Когда начинает лить дождь, кто-то закутывается в прозрачный плащ и терпеливо сидит на неудобных ступенях, кто-то раскрывает предусмотрительно захваченный из дому зонтик, кто-то прячет под стул подушку. Коридоры Арены заполняются дрожащими от вечерней прохлады и все же терпеливо ожидающими возобновления представления людьми. Если погода не меняется, толпа, недовольно ворча, расходится. Впрочем, у всех остается шанс утешиться порцией ризотто, сдобренного сыром пармиджано-реджано, мороженым или превосходным местным вином.
Вечер в Арене — набор праздничных ощущений, событие, которое вы никогда не забудете. Эти пышные представления в натуралистическом духе с непременным участием армии хористов, статистов и лошадей могут вызвать у знатока желание метать критические молнии, которое, впрочем, быстро слабеет под влиянием исключительности переживания, подаренного соединением природы, архитектуры и музыки.
За недостатком площадей для хранения декораций они в разобранном виде складываются вокруг Арены. Здесь можно увидеть украшенный золочеными львами трон Набукко или потрогать статуи из «Аиды». Это зримый, материальный театр. Противостоять его очарованию трудно. Да и зачем? Не есть ли это настоящий народный театр, в своей красивой и наивной зрелищности понятный всем и привлекательный для всех?
Посещение Арены не только и даже не столько прикосновение к искусству, сколько некий ритуал. Опера в Арене становится событием потому, что звучит в стенах чудо-амфитеатра. Сам же амфитеатр — одно из главных и самых вкусных блюд, включенных в традиционное меню «большого трактира народов». Далекие от рафинированности и режиссерских изысков спектакли под открытым небом приятно волнуют тысячи людей. И поэтому, говоря правду об Арене, всегда хочется ее простить.

Bayreuther Festspiele
Город
Байрёйт
Год основания
1876
Тип
фестивали, конкурсы, премии
просмотры: 6794
добавлено: 12.01.2011
Дом торжественных представлений. Байрейтский театр (Bayreuth Festspielhaus)
Байрёйтский фестиваль - ежегодный музыкальный вагнеровский фестиваль в оперном театре "Фестшпильхаус" (Festspielhaus) Байрёйта в Германии (Бавария). Единственный в мире оперный театр, построенный специально для постановок опер Рихарда Вагнера и только его. Он был сооружён при поддержке многочисленных в конце XIX века вагнеровских обществ и баварского короля Людвига II, подарившего Вагнеру свой бронзовый бюст, который установлен здесь же, в Байрёйте, у дома, выстроенного вместе с театром для Вагнера (теперь здесь музей композитора). Закладка здания состоялась в 1872 году. На концерте, данном по этому случаю, было исполнено, однако, не вагнеровское произведение, а девятая симфония Бетховена. Дирижировал, правда, сам Вагнер.
Авторами архитектурного проекта были Отто Брюквальд и Готфрид Земпер. Вопросы акустики решал сам Вагнер; его помощником в этом был инженер Карл Брандт. В результате с этой точки зрения зал Байрёйтского театра обладает совершенно исключительными качествами.
Зрительный зал Байрейтского фестивального театра (Bayreuth Festspielhaus). Источник фото: wwwhandwerk.de
Зрительный зал вмещает 1800 человек. Он расположен амфитеатром, который заканчивается галереей. Здесь девять лож, одна из которых предназначалась для императорской семьи, а остальные - для высшей знати и избранных гостей. Над ложами находится широкая галерея. Таким образом, в театре нет ни балконов, ни ярусов. Оркестр скрыт от зрителя, что было большим нововведением.
Торжественное открытие театра состоялось 13-17 августа 1876 года исполнением целиком тетралогии Вагнера "Кольцо нибелунга". На открытии театра присутствовали видные музыкальные деятели того времени: П. И. Чайковский, Н. Г. Рубинштейн, Ф. Лист, Э. Григ, К. Сен-Санс.
В расчёте на постановку именно в Байрёйте Вагнер создавал свою последнюю оперу "Парсифаль", премьера которой здесь и состоялась. После первых трёх представлений тетралогии театр был закрыт из-за больших финансовых затруднений. Он вновь открылся лишь в 1882 году. Теперь он служил для вагнеровских фестивалей. И первый из них открылся постановкой "Парсифаля". В дальнейшем фестивали стали проводиться ежегодно и длились по три-четыре недели. Они были прерваны лишь в годы первой и второй мировых войн (возобновлены в 1924 и 1951 годах).
После смерти Вагнера в 1883 году руководство театром перешло в руки его жены Козимы Вагнер. В 1908-1930 годах театром руководил сын композитора - Зигфрид Вагнер. С 1930-1944 - его жена. С 1951 театром и фестивалями руководили два внука композитора - Виланд и Вольфганг Вагнер.
За дирижёрским пультом Байрёйтского театра стояли самые выдающиеся дирижёры - Х. Рихтер, Р. Штраус, К. Мук, А. Тосканини, В. Фуртвенглер, Г. Абендрот, Г. фон Караян...http://www.belcanto.ru/bayr.html
А. Майкапар

Город
Глайндборн
Год основания
1934
Тип
фестивали, конкурсы, премии
просмотры: 3111
добавлено: 12.01.2011
Glyndebourne Festival Opera
Глайндборнский оперный фестиваль
Ежегодный оперный фестиваль на юге Англии (Восточный Суссекс). Основан меценатом Кристи совместно с О. Милдмэй (1900—1953), известной певицей и его женой. Театр для оперных спектаклей был построен в поместье мецената (в настоящее время имеет 830 мест) к открытию фестиваля 28 мая 1934 года. Основной репертуар составляли первоначально оперы Моцарта. В дальнейшем он был значительно расширен (Монтеверди, Глюк, Россини, Доницетти, Верди, Яначек, Р. Штраус, Хенце, Стравинский и многие другие).
Одним из руководителей фестиваля в 1935-46 был известный продюсер Бинг. Художественное руководство фестивалем в 1934-39 и 1947-59 осуществлял известный режиссёр Эберт. Среди музыкальных руководителей фестиваля Буш (1934-51), Гуи (1951-60), Притчард (1960-1977), Хайтинк (1978-88), Э. Дейвис (с 1989) и другие. Постоянным участником является Лондонский филармонический оркестр.
Многие крупные певцы выступали на этом музыкальном форуме. Здесь состоялся английский дебют знаменитой шведской певицы Нильсон (1953, Электра в опере "Идоменей" Моцарта). Отметим также выступления М. Прайс (партия Констанцы в "Похищении из Сераля" Моцарта и другие). В этих стенах пели Берганса, Сазерленд, несколько лет подряд Френи (1960-62), Паваротти, Р. Раймонди и другие выдающиеся мастера.
Е. Цодоковhttp://www.belcanto.ru/glynd.html

Город
Зальцбург
Год основания
1877
Тип
фестивали, конкурсы, премии
просмотры: 6586
добавлено: 12.01.201
Salzburger Festspiele
Зальцбургский фестиваль
Ежегодный музыкальный фестиваль в Зальцбурге (Австрия), в программу которого входят, наряду с концертами, также оперные спектакли. С 1877 в Зальцбурге начали проводить фестивали, посвящённые Моцарту. В 1917 был организован художественный комитет (куда входили Гофмансталь, Р. Штраус и другие), подготовивший фестиваль 1920 года. С этого времени фестивали стали ежегодными. Они проходят летом в большом фестивальном дворце (2160 мест, построен в 1960).
Театральное бюро путешествий «Бинокль» →
Первоначально в репертуаре были сочинения преимущественно австро-немецких композиторов (Моцарта, Глюка, Р. Штрауса и других). В последние годы звучат также сочинения и других авторов. С 1967 проводятся пасхальные фестивали, организованные Караяном (среди первых постановок «Кольцо нибелунга»). Художественным руководителем пасхального фестиваля является с 1994 Аббадо. В Зальцбурге выступали крупнейшие дирижёры XX века: Тосканини, Вальтер, Фуртвенглер, Караян. В 1928 на фестивале впервые выступили русские музыканты (оперная студия Ленинградской консерватории).
Из мировых премьер, состоявшихся на этой сцене, отметим «Антигону» Орфа (1952), «Процесс» Эйнема (1953), произведения Берио, Пендерецкого. В 1965 здесь была поставлена опера «Борис Годунов» (дирижировал Караян). Среди постановок последних лет оперы «Женщина без тени» Р. Штрауса (1992), «Похождения повесы» Стравинского (1994), «Великий мертвец» Лигети (1997).http://www.belcanto.ru/salzburg.html
Е. Цодоков

Город
Мюнхен
Год основания
1875
Тип
фестивали, конкурсы, премии
просмотры: 3305
добавлено: 02.06.2013
Münchner Opern-Festspiele
Мюнхенский оперный фестиваль
Старше него в Европе фестиваля нет. Он начал проводиться в мюнхенском оперном театре (Bayerische Staatsoper) с 1875 года, когда бразды правления там держал Ганс фон Бюлов. До 1993-го это был респектабельно-консервативный фестиваль. Главную его традицию составлял высочайший музыкальный уровень при достаточно рутинной режиссуре. В конце концов состояние этой последней перестало удовлетворять даже чопорную мюнхенскую публику.
И в 1993 году грянула революция. На пост интенданта Bayerische Staatsoper был приглашен человек со стороны — Питер Джонас из Английской Национальной оперы. В отличие от интендантов-предшественников он не занимался попутно ни режиссурой, ни дирижированием. Он пришел исключительно за тем, чтобы определять художественную политику театра и, следовательно, фестиваля, которая отныне стала выглядеть так: вместо респектабельного музицирования — современный по форме и содержанию спектакль. Что означало: на доминирующие позиции вышли режиссеры и сценографы.
Фестивальный сезон длится с конца июня по самый конец июля. И каждый день на нем что-нибудь да происходит. В фестивальном центре — в Staatsoper дают в подбор спектакли из репертуара театра (к слову, очень разнообразного — от Моцарта до Яначека). Ряд разбивают эксклюзивы — оперная премьера, подготовленная специально для фестиваля, два-три рецитала именитых артистов вроде Чечилии Бартоли, Монтсеррат Кабалье или Ханны Шигулла (!?), три-четыре спектакля балетной труппы театра. Но в фестивальную орбиту вовлечены и другие залы города Мюнхена.
На Max-Joseph-Platz под открытым небом проходят акции под названием «Опера для всех». Здесь могут давать, например, «Аиду» или симфонический концерт. Вторая по значимости фестивальная площадка, Prinzregententheater, предназначена в основном для малых театральных форм. В сезон здесь дают какую-нибудь одну премьеру, балетную или оперную, вроде «Орфея» Глюка, а также проводят камерные вокальные концерты и вокальные мастер-классы. В зале Marstall принято устраивать симпозиумы по вопросам музыкального театра. В кирхе St.Michael — духовные концерты. Кроме того, в фестивальной программе задействованы старый Резиденц-театр, где дублируют «большую» премьеру из Staatsoper, и залы Herkulessaal и Muffathalle.http://www.belcanto.ru/opern-festspiele.html

Город
Москва
Год основания
2006
Тип
фестивали, конкурсы, премии
Автор
Игорь Корябин
Festival of the World's Symphony Orchestras
Фестиваль симфонических оркестров мира в Москве
Фестиваль симфонических оркестров мира, впервые прошедший в Москве в 2006 году, сегодня с полным правом можно назвать не только неотъемлемой частью музыкальной жизни столицы, но и той ее важной составляющей, без которой культурный облик крупного современного мегаполиса, однозначно, не был бы самодостаточным. Даже не верится, что еще семь лет назад этого фестиваля у Москвы просто не было, ведь сегодня представить Первопрестольную без него уже невозможно! Сей интернациональный «симфонический форум» давно стал заметным явлением в отечественной музыкальной жизни, но его актуальная значимость и «духовная» востребованность обусловлены не только этим…
Делом в том, что Фестиваль симфонических оркестров мира приурочен ко Дню России 12 июня и по установленной традиции проходит почти под занавес театрально-концертного сезона в первую декаду первого месяца лета: на практике это обычно 6 – 8 концертов, сосредоточенных в промежутке с 1-го по 12 июня. В силу неизбежной вариативности ежегодного планирования программ и составов участников, последний день фестиваля может и не приходиться на сам праздник: главное, что фестиваль открывается в преддверии Дня России и посвящен Дню России. А раз так, то и всеобъемлющая поддержка фестиваля осуществляется на высоком федеральном уровне – и если бы этот симфонический смотр мы попытались вписать в шкалу государственных приоритетов в области музыкальной культуры, то он, несомненно, сразу же попал бы в разряд «особо важных».
Всё это, конечно же, внушает уверенный оптимизм, что будущее фестиваля как российского национального бренда надежно застраховано. Главная же его «идеологическая» изюминка заключена в том, что «голоса» выступающих на нем зарубежных и отечественных оркестров, сливаясь в единую «фестивальную симфонию», каждый раз по отношению к главному российскому национальному празднику, несомненно, вызывают и широкий международный резонанс. Если говорить, к примеру, о Западной Европе, то для этой части света фестивали с участием симфонических коллективов из разных стран – явление само по себе не новое, вполне привычное. Однако то, что в начале второй половины первого десятилетия XXI века подобная традиция укоренилась и на российской почве, – опыт поистине уникальный, не имевший до этого аналогов в отечественной практике.
Сама же фестивальная идея – «фирменное» know-how Ассоциации руководителей симфонических и камерных оркестров (АСКОР), которую с момента учреждения и по настоящее время бессменно возглавляет ее директор – художественный руководитель Лолита Сильвиан. Образованная 20 марта 2005 года в Санкт-Петербурге, уже через год Ассоциация во весь голос заявила о себе проведением грандиозного Первого фестиваля. Причем, для «пробы организационного пера» старт был взят невероятно высокий: в 2006 году в Москву приехали Израильский филармонический оркестр с Зубином Метой, итальянский Симфонический оркестр Артуро Тосканини с Лорином Маазелем, лондонский Оркестр «Академия Святого Мартина в Полях» с Клаусом Петером Флором и Филармонический оркестр Радио Франции с Мюнг-Вун Чунгом.
На следующий год – 2007-й – список звездных дирижерских имен возглавили Риккардо Мути, вставший за пульт Национального оркестра Франции, и Антонио Паппано с римским Оркестром Национальной академии «Санта-Чечилия». Через год – в 2008-м – эта роль была уготована еще одному итальянцу, знаменитому маэстро Даниэле Гатти, приехавшему с лондонским Королевским филармоническим оркестром. В тот же год абсолютный фурор высочайшим качеством своей игры произвел Симфонический оркестр Шведского радио во главе с маэстро Лейфом Сегерстамом. Тогда же в исполнении Объединенного Российского симфонического оркестра (ОРСО), укомплектованного лучшими музыкантами отечественных региональных оркестров, под руководством маэстро Валерия Гергиева прозвучала мировая премьера Шестой симфонии Алексея Рыбникова – и в истории фестиваля эта акция стала поистине уникальной! В эти годы в рамках фестиваля мы услышали также еще два весьма интересных зарубежных коллектива: в 2007-м – Дрезденский филармонический оркестр под управлением маэстро Рафаэля Фрюбека де Бургоса, в 2008-м – Бамбергский симфонический оркестр с маэстро Джонатаном Ноттом.
Наиболее яркими событиями Четвертого фестиваля (2009) стали выступления Национального оркестра Капитолия Тулузы с маэстро Туганом Сохиевым и Будапештского фестивального оркестра с маэстро Иваном Фишером, причем, в тот год мы также услышали и Симфонический оркестр Западногерманского радио (дирижер – Семён Бычков). А самым экзотическим из всех состоявшихся фестивалей выдался, пожалуй, Пятый (2010), представивший азиатское симфоническое направление. В тот год в Москву приехали Президентский симфонический оркестр Турции (дирижер – Джем Мансур), Сеульский филармонический оркестр (дирижер – Мюнг-Вун Чунг), Национальный симфонический оркестр Китая (дирижер – Мишель Плассон), а также Симфонический оркестр Индии (дирижер – Александр Анисимов).
Шестой фестиваль устремил свои взоры к Восточной Европе – и мы стали свидетелями музыкальной эстафеты, в которой приняли участие бухарестский Филармонический оркестр имени Джордже Энеску (дирижер – Хория Андрееску), Чешский филармонический оркестр (дирижер – Пинхас Штейнберг) и польский Оркестр «Sinfonia Varsovia» (дирижер – Кшиштоф Пендерецкий). Наконец, Седьмой фестиваль привез в Москву оркестры, представившие два американских континента, включая «акваторию» между ними: Хьюстонский симфонический оркестр (дирижер – Ханс Граф), Филармонический оркестр Боготы (дирижер – Энрике Димекке) и Национальный симфонический оркестр Кубы (дирижер – Энрике Перес Меса).
За годы существования фестиваля в нем приняли участие четыре московских коллектива и один санкт-петербургский: Российский национальный оркестр (дирижеры – Михаил Плетнев и Михаил Татарников), Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (дирижер – Александр Сладковский), Национальный филармонический оркестр России (дирижер – Владимир Спиваков), Академический симфонический оркестр Московской филармонии (дирижер – Юрий Симонов) и Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-петербургской филармонии (дирижер – Юрий Темирканов). В разные годы региональную симфоническую панораму России на фестивале представляли Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Арнольд Кац), Уральский академический филармонический оркестр (дирижер – Дмитрий Лисс), Ростовский академический симфонический оркестр (дирижер – Юрий Ткаченко), Омский академический симфонический оркестр (дирижер – Дмитрий Васильев), Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан (дирижер – Гинтарас Ринкявичус), Объединенный симфонический оркестр Саратова (Оркестр Саратовского академического театра оперы и балета с добавлением музыкантов Академического симфонического оркестра Саратовской областной филармонии, дирижер – Юрий Кочнев), Ярославский академический симфонический оркестр (дирижер – Мурад Аннамамедов).
Первоначально организаторами четко декларировалось, что фестивальные программы должны включать в себя чисто симфонические произведения, то есть без участия солистов (инструменталистов или певцов), а также хоровых коллективов – и в первые годы это, в принципе, соблюдалось. Однако постепенно, от фестиваля к фестивалю, от этого не вызывающего сомнение постулата стал наблюдаться всё более заметный откат, так что абсолютно чистый симфонизм краеугольным принципом и незыблемым условием составления фестивальных программ сегодня уже не является. Понятно, что фестиваль не стоит на месте и год от года находится в постоянном творческом поиске, а отступление от некогда провозглашенной генеральной линии каждый раз оказывается продиктованным новыми идеями, привносимыми в него в тот или иной год.
Это стремление и к необычному, порой, репертуару (радикально современному или «экзотически неевропейскому»), и к идее благотворительного поощрительного участия в концертах фестиваля молодых исполнителей-солистов, и к освещению в фестивальных программах неисчерпаемой тематики музыкальной истории России, которая явно заключает в себе аспект нравственно-патриотического воспитания и обращена к величию собственных национально-культурных корней. Всё это замечательно и прекрасно, но это, тем не менее, всего лишь бонусы к основному фестивальному содержанию, пусть и несомненно важные по целому ряду объективных показателей. Но в любом случае, несмотря на некую «программную непоследовательность» прошедшей «семилетки», самой фестивальной идее подобного рода, несомненно, можно лишь только импонировать, ведь она всегда дарит слушателям искреннюю радость погружения в многоцветие «мировой оркестровой симфонии». А это – самое главное!
И как бы то ни было, всегда остается одна важная, незыблемая и весьма располагающая к фестивалю особенность: это место его проведения, Колонный зал Дома Союзов. Благодаря Фестивалю симфонических оркестров мира столичным меломанам хотя бы раз в год возвращается отнятая у них роскошная концертная площадка с царственным интерьером и великолепной акустикой, которая всё основное время используется в последние годы явно «не по назначению». Именно в силу этого симфоническая музыка в стенах бывшего дворянского Благородного собрания Москвы, исполняемая оркестрами со всего мира, – это всегда праздник… Тот самый праздник, который всегда с тобой и который целый год от фестиваля к фестивалю продолжает жить в твоей душе в ожидании нового праздника...
http://www.belcanto.ru/orchestrasfest.html

Портрет Митрофана Петровича Беляева работы Репина (1886)
Русские симфонические концерты («Общедоступные русские симфонические концерты») — концерты, организованные М. П. Беляевым и проводившиеся в Петербурге (Петрограде) с 1885 до середины 1918 с целью пропаганды творчества русских композиторов.
«Русским симфоническим концертам» предшествовал концерт русской музыки (названный «Репетиция сочинений А. К. Глазунова»), который состоялся 27 марта 1884 в зале Петропавловского училища под управлением Г. О. Дютша. Концерт, прошедший 23 ноября 1885 в зале Дворянского собрания (в программе сочинения А. П. Бородина, Ц. А. Кюи, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, А. К. Глазунова), положил начало регулярному проведению «Русских симфонических концертов» (первоначально также и камерных), с 1886/87 — до 6-7 раз в течение сезона.
Наряду с произведениями М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, композиторов «Новой русской музыкальной школы», П. И. Чайковского здесь прозвучали многие сочинения С. И. Танеева, А. С. Аренского, А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова. Концертами дирижировали Римский-Корсаков, Глазунов, А. К. Лядов, Чайковский, Ф. М. Блуменфельд и другие — нередко авторы исполняемых произведений.
«Русские симфонические концерты», прошедшие 22 и 29 июня 1889 во время Всемирной выставки в Париже, способствовали ознакомлению западно-европейской публики и музыкантов с русской музыкой.
«Русские симфонические концерты», в которых постоянно исполнялись новые сочинения русских композиторов, зачастую впервые, сыграли заметную роль в развитии национальной музыкальной культуры. Они представляли собой уникальный в мировой концертной практике того времени тип концертов исключительно отечественной музыки.
В то же время художественный и просветительский эффект «Русских симфонических концертов» снижался в связи с частым включением в программы произведений второстепенных композиторов, близких Беляевскому кружку, жанровым однообразием программ, почти исключавших, например, вокальную музыку. Недостаточная посещаемость «Русских симфонических концертов» объяснялась и полным отсутствием рекламы (принципиальная установка М. П. Беляева).
Анализ «Русских симфонических концертов» давали в своих статьях В. В. Стасов, Ц. А. Кюи, А. В. Оссовский, H. P. Финдейзен и другие ведущие критики.
Л. З. Корабельникова
http://www.belcanto.ru/russ_concertos.html
Город
Санкт-Петербург
Год основания
1885

Chorégies d’Orange
Оперный фестиваль «Хорегии Оранжа» / Chorégies d’Orange
Оперный фестиваль, который проводится во второй половине июля — первой половине августа в Античном театре Оранжа, является старейшим музыкальным фестивалем Франции.
В 1869 году на сцене театра с оглушительным успехом прошли так называемые «Римские празднества», в рамках которых прозвучала посвященная древним римлянам кантата «Триумфаторы» и опера «Иосиф» первого французского композитора-романтика Этьена Меюля (1763-1817). Зрители по достоинству оценили непередаваемую атмосферу и уникальную акустику античного сооружения.
Театральное бюро путешествий «Бинокль» →
С 1902 года в Оранже стал ежегодно проводиться театральный фестиваль Хорегии (Chorégies), греческое название которого отсылало к традициям античного, греко-римского, театра. Классический репертуар Хорегий привлекал самых известных представителей французской театральной сцены: в 1903 году Сара Бернар предстала на подмостках Античного театра Оранжа в роли Федры. С 1969 года все драматические постановки были перенесены на сцену Авиньонского фестиваля, а фестиваль в Оранже стал исключительно музыкальным.
С 1971 года в Оранже проводится фестиваль под названием Новые Хорегии (Nouvelles Chorégies), который с самого начала снискал мировую славу. В разное время в фестивале принимали участие Пласидо Доминго, Барбара Хендрикс, Монсеррат Кабалье, Руджеро Раймонди, Ферруччо Фурланетто и другие известные оперные исполнители. Постановки знаменитых оперных произведений осуществляются с большим размахом, благодаря чему в Оранж стекаются сотни тысяч зрителей.
Римский театр в Оранже — единственный в мире античный театр, стена сцены которого осталась нетронутой, что позволило сохранить великолепную акустику. Впечатляют размеры театра — фасад длиной 103 метра и высотой 37 метров, длина сцены — 65 метров. Театр может вместить не менее 8600 человек.http://www.belcanto.ru/choregies.html
Город
Оранж
Год основания
1869

Savonlinna Opera Festival
Оперный фестиваль в Савонлинне / Savonlinna Opera Festival
Оперный фестиваль в Савонлинне — старейший музыкальный оперный фестиваль в Финляндии, ежегодно проводимый с 1912 года в крепости Святого Олафа (Олавинлинна) в Савонлинне, построенной еще в 1475 году. Замок, открытый для посетителей круглый год, находится на острове в центре города Савонлинна. Ежегодно летом, специально для проведения оперного фестиваля, во дворе крепости возводят крытую сцену и устанавливают зрительный зал, который может принять более двух тысяч человек. Уникальным по конструкции навесом накрывается главный внутренний двор, а вся крепость в дни Оперного фестиваля превращается в театр. Ежегодно навес для фестиваля устанавливают заново, на это государство выделяет более трехсот тысяч евро. Часть спектаклей и концертов проходит в холле, который находится в центре города, на острове Казиносаари.
Театральное бюро путешествий «Бинокль» →
Первый Оперный фестиваль в Савонлинне прошел в 1912 году. Тогда знаменитая финская оперная певица Айно Акте, обладательница прекрасного сопрано, получившая известность в парижской Опере, нью-йоркской Метрополитен-опере и лондонском Ковент-Гардене, организовала первый оперный фестиваль. В 1917 году фестиваль натолкнулся на трудности из-за Первой мировой войны, финской декларации о независимости и гражданской войны.
Оперный фестиваль в Савонлинне / Savonlinna Opera Festival
В последующие 50 лет фестиваль был малоактивен, с небольшим количеством участников и зрителей. Только в 1967 году, организаторы Музыкальных Дней Савонлинна, решили устроить в рамках фестиваля оперные курсы для молодых певцов. С тех пор наблюдается стабильный рост аудитории и повышение репутации самого фестиваля.
Постепенно оперный фестиваль в Савонлинне превращается в признанный международный форум. Каждый год он собирает аудиторию в 60 тысяч зрителей, примерно четверть из которых приезжают из-за рубежа. Обычно на фестивале представлено пять-шесть собственных постановок и недельные гастроли приглашенных зарубежных оперных театров, чередующихся в течение месяца. Оперы исполняются на оригинальном языке, а на электронном табло предлагаются титры на английском и финском языках.
Оперный фестиваль в Савонлинне / Savonlinna Opera Festival
Среди исполнителей, которые принимали участие в фестивале, немало известных певцов, режиссеров, музыкантов и дирижеров со всего мира и, конечно же, самой Финляндии. Фестиваль проходит в июле — это время, когда культурную программу можно совместить с активным отдыхом на природе. Савонлинна — курортный город, рядом с которым находятся прозрачные Сайменские озера, привлекающие туристов.
Фестиваль оперного искусства в Савонлинне — это самое знаменитое на международном уровне культурное мероприятие в Финляндии, одна из визитных карточек этой страны.http://www.belcanto.ru/savonlinna.html
Год основания
1912

Tiroler Festspiele Erl
Пассионшпильхаус в Эрле
Логотип фестиваля в Эрле  Дирижер Густав Кун — руководитель фестиваля
Есть что-то звонкое в самом слове «Тироль». Эта западная часть Австрии поражает невероятно свежим оттенком зелени полей, густотой лесов, гармонией между природой и созданиями рук человеческих, восхитительным вкусом масла, молока и варенья. Повсюду пасутся красивые и ухоженные буренки местной породы «коричневая альпийская»: они-то (в паре со скрипками, поставленными с ног на голову и напоминающими деревья) и выбраны в качестве логотипа музыкального праздника, который проводится в Эрле, маленьком местечке на границей с Германией: семьдесят пять километров от Мюнхена и cтолько же от Инсбрука.
Местом спектаклей избран Пассионшпильхаус (построен в 1950-х годах), предназначенный для представления страстей Христовых (представление организуется один раз в восемь лет, весьма популярно и собирает тысячи зрителей). Его огромное белоснежное здание, напоминающее раковину улитки, словно вырастает из земли на фоне живописной безотлогой горы, и нисколько не портит девственную красоту альпийского пейзажа. Эрл — крошечное местечко, чуть ли не деревушка, а размах фестиваля поистине грандиозный — не более и не менее как вагнеровское «Кольцо нибелунга», плюс «Тристан и Изольда» и «Парсифаль», да еще обширные концертные программы.
Создатель фестиваля и его постоянный дирижер — прославленный маэстро, ученик Караяна Густав Кун, который ныне, подобно своему учителю, может считаться живой легендой. Каждый год в июле, в течение трех недель, Кун во главе значительной международной команды дарит слушателям, большинство из которых приезжают в Эрл специально, ежедневные встречи с большой музыкой.
В здании Пассионшпильхауса нет ни кулис, ни оркестровой ямы, так что действие разворачивается на авансцене, а оркестр помещается позади певцов. В подобных условиях непростое дело свести воедино впечатляющую армию артистов: контроль над нею Кун осущeствляет при помощи телекамер и мониторов. Три монитора над пюпитром помогают ему следить за сценическим действием, а пять других мониторов расположены перед первым рядом и служат для певцов, которые, глядя на экраны, видят показ вступлений и выражение лица дирижера. Весьма грузный маэстро с длинной гривой дирижирует сидя, и рождение вагнеровской музыки под его руками — не только праздник для ушей, но и волнующее зрелище.
http://www.belcanto.ru/erl_festspiele.html
Город
Эрл
Год основания
1997

International Chopin Piano Competition
Конкурс пианистов имени Шопена в Варшаве / International Chopin Piano Competition
Один из престижнейших конкурсов пианистов — Международный конкурс имени Шопена в Варшаве — проходит один раз в пять лет и посвящён исключительно музыке Фридерика Шопена. Помимо премий, на конкурсе присуждаются специальные призы за лучшее исполнение мазурки, полонеза и концерта для фортепиано с оркестром. Конкурс состоит из отборочного прослушивания, трёх основных туров и финала с оркестром.
О победителе первого конкурса рассказывает Г. М. Цыпин:
«Лев Николаевич Оборин был первым советским артистом, одержавшим первую в истории советского музыкально-исполнительского искусства победу на международном конкурсе (Варшава, 1927, Конкурс имени Шопена). Сегодня, когда шеренги победителей различных музыкальных турниров шествуют одна за другой, когда в них постоянно появляются новые имена и лица, коим «несть числа», трудно в полной мере оценить сделанное Обориным 85 лет назад. Это был триумф, сенсация, подвиг. Первооткрывателей всегда окружают почетом — в освоении космоса, в науке, в общественных делах; Оборин открыл дорогу, которую вслед за ним с блеском прошли Я. Флиер, Э. Гилельс, Я. Зак и многие другие. Завоевать первый приз в серьезном творческом состязании всегда трудно; в 1927 году, в атмосфере недоброжелательства, царившей в буржуазной Польше по отношению к советским артистам, Оборину было трудно вдвойне, втройне. Победой он был обязан не счастливой случайности или чему-то другому — он был обязан ею исключительно себе, своему большому и на редкость обаятельному таланту.
В декабре 1926 года в Москве был получен проспект Первого международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве. Приглашались музыканты из СССР. Проблема состояла в том, что для подготовки к соревнованию фактически уже не оставалось времени. «За три недели до начала конкурса Игумнов показал мне программу соревнования,— вспоминал позднее Оборин.— В моем репертуаре была примерно треть обязательной конкурсной программы. Подготовка в таких условиях казалась бессмысленной». Тем не менее он начал готовиться: настоял Игумнов и один из авторитетнейших музыкантов той поры Б. Л. Яворский, с мнением которого Оборин считался в самой высокой степени. «Если очень захотеть, то выступить сможете»,— сказал Яворский Оборину. И тот поверил.
В Варшаве 19-летний Оборин показал себя на редкость удачно. Ему единогласно присудили первую премию. Зарубежная пресса, не скрывая удивления (выше уже говорилось: шел 1927 год), восторженно отзывалась об игре советского музыканта».
На том, первом, конкурсе четвертую премию завоевал Григорий Гинзбург, Шостакович и Брюшков были награждены почетными дипломами.
Под свежим впечатлением выдающийся польский композитор К. Шимановский говорил тогда: «Поскольку речь идет о русских пианистах, выступавших у нас в Варшаве, Лодзи, Кракове, Львове, Познани и Вильно, то... они просто покорили наш музыкальный мир. Пришли, поиграли и победили... Это нельзя назвать успехом, даже не фурором. То было сплошное победное шествие, триумф!... В особенности это относится к молодому Оборину... Этот только что окончивший консерваторию москвич поразил меня глубже, чем такие зрелые мастера, как Орлов и Боровский... Феномен! Ему не грешно поклониться, ибо он творит Красоту».
Г. М. Цыпин — о победителе третьего конкурса:
««Совершенно бесспорно, что он представляет собой крупнейшую музыкальную величину». Эти слова Адама Венявского, председателя жюри Третьего международного конкурса имени Шопена, были сказаны в 1937 году в адрес 24-летнего советского пианиста — Якова Зака. Старейшина польских музыкантов присовокупил: «Зак — один из самых замечательных пианистов, каких мне пришлось слышать за всю мою долгую жизнь».
...Яков Израилевич вспоминал: «Конкурс потребовал почти нечеловеческого напряжения сил. На редкость волнующей оказалась уже сама процедура соревнования (нынешним конкурсантам несколько проще): члены жюри в Варшаве размещались прямо на сцене, чуть ли не бок о бок с выступавшими». Зак сидел за клавиатурой, а где-то совсем рядом с ним («до меня буквально доносилось их дыхание...») находились артисты, чьи имена были известны всему музыкальному миру,— Э. Зауер, В. Бакхауз, Р. Казадезюс, Э. Фрей и другие. Когда, закончив играть, он услышал аплодисменты — это, вопреки обычаям и традициям, хлопали члены жюри,— вначале дажо не подумалось, что они имеют какое-то отношение к нему. Заку была присуждена первая премия и еще одна, дополнительная — лавровый венок из бронзы».
До начала Второй мировой войны конкурс состоялся трижды, и все три раза его выигрывали советские пианисты — Лев Оборин (1927), Александр Юнинский (1932) и Яков Зак (1937).
Шопеновский конкурс не раз сопровождался громкими скандалами. Так, в 1955 году члены жюри конкурса Лев Оборин и Артуро Бенедетти Микеланджели отказались подписать итоговый протокол, протестуя против присуждения первого места польскому пианисту Харасевичу вместо отодвинутого на второе место Владимира Ашкенази. В 1980 году произошёл аналогичный случай: член жюри Марта Аргерих покинула конкурс в знак протеста после того, как югославский пианист Иво Погорелич не был допущен в третий тур. В 1995 году Алексей Султанов отказался принять вторую премию.
На последнем конкурсе в 2010 году все три первых места заняли русские пианисты: Юлианна Авдеева (I премия), Лукас Генюшас (II премия) и Даниил Трифонов (III премия).
Призы и награды (2010 год):
I премия — 30,000 € и золотая медаль
II премия — 25,000 € и серебряная медаль
III премия — 20,000 € и бронзовая медаль
IV премия — 15,000 €
V премия — 10,000 €
VI премия — 7,000 €
Участникам финала — 4,000 €
За лучшее исполнение полонеза во 2 туре — 3,000 €
За лучшее исполнение мазурки — 3,000 €
За лучшее исполнение концерта — 3,000 €
Приз Кристиана Цимермана за лучшее исполнение сонаты в 3 туре — 12 000 €
За лучшее исполнение Полонеза-фантазии ля-бемоль мажор, Op. 61 — 3,000 €
Победители конкурса:
1927 — Лев Оборин (СССР)
1932 — Александр Юнинский (СССР)
1937 — Яков Зак (СССР)
1949 — Белла Давидович (СССР) и Галина Черны-Стефаньска (Польша)
1955 — Адам Харасевич (Польша)
1960 — Маурицио Поллини (Италия)
1965 — Марта Аргерих (Аргентина)
1970 — Гаррик Олссон (США)
1975 — Кристиан Цимерман (Польша)
1985 — Станислав Бунин (СССР)
1990 — первая премия не присуждена
1995 — первая премия не присуждена
2000 — Юнди Ли (Китай)
2005 — Рафал Блехач (Польша)
2010 — Юлианна Авдеева (Россия)
http://www.belcanto.ru/chopin-competition.html
Город
Варшава
Год основания
1927

Queen Elisabeth Music Competition
Конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе / Queen Elisabeth Music Competition
Ныне этот музыкальный конкурс считается одним из самых престижных в мире, однако история его становления была долгой и трудной. У его истоков стояли знаменитый бельгийский скрипач и композитор Эжен Изаи и герцогиня Баварская Елизавета, которая в начале XX века вышла замуж за бельгийского кронпринца Альберта. Изаи задумал создать музыкальный конкурс с разнообразной программой, которая позволила бы молодым виртуозам продемонстрировать свою технику и артистизм. Однако этому замыслу не было суждено воплотиться при жизни музыканта.
Конкурс был основан в 1937 году под патронатом королевы Бельгии Елизаветы и назван в честь Эжена Изаи. 1937 год стал триумфальным для советской исполнительской школы. Первая премия была присуждена Давиду Ойстраху, а места с третьего по шестое также достались исполнителям из СССР.
Конкурс проводился и в 1938 году (победу одержал советский пианист Эмиль Гилельс), однако затем началась война, и у бельгийского правительства появились другие, более важные заботы. Конкурс был возрожден только в 1951 году, тогда же он получил свое нынешнее название.
Первоначально конкурс проводился по трём номинациям, среди скрипачей, пианистов и композиторов, по каждой номинации — раз в четыре года: в 1951 г. состязались скрипачи, в 1952 г. — пианисты, в 1953 г. — композиторы, четвёртый сезон был свободен, а затем цикл начинался заново. В дальнейшем эта регулярность была несколько нарушена, а в 1988 г. была добавлена четвёртая номинация — академический вокал.
Особенностью исполнительских конкурсов является то, что в полуфинале и/или финале для исполнения всем конкурсантам предлагается произведение бельгийского композитора (часто — отобранное на общенациональном конкурсе композиторов).
В фортепианной и скрипичной номинациях Конкурс королевы Елизаветы был отмечен значительными успехами отечественной исполнительской школы.
Среди победителей — пианисты Владимир Ашкенази, Евгений Могилевский, Валерий Афанасьев; скрипачи Леонид Коган, Вадим Репин.
В 2007 году на конкурсе пианистов победила Анна Винницкая, в 2010 — Денис Коржухин.
Город
Брюссель
Год основания
1937
http://www.belcanto.ru/elisabeth-competition.html

International Tchaikovsky Competition
Международный конкурс имени Чайковского / International Tchaikovsky Competition
Международный конкурс имени Чайковского проводится раз в четыре года. Первый состоялся в 1958 году и включал две дисциплины — фортепиано и скрипка. Начиная со второго конкурса, в 1962 году, была добавлена виолончель, в третьем конкурсе в 1966 в программу соревнования включили сольное пение.
XIV Международный конкурс имени П. И. Чайковского состоялся в Москве и Санкт-Петербурге с 14 июня по 2 июля 2011 года. Председатель Оргкомитета — Валерий Гергиев.
Международный конкурс имени П.И.Чайковского уже на протяжении полувека является одним из наиболее масштабных и значимых в мире, во многом определяющим вектор развития музыкального исполнительского искусства. За этот период конкурс завоевал высокий международный авторитет, и рассматривается молодыми музыкантами как высочайшая оценка их исполнительского мастерства. В России конкурс имеет статус национального достояния отечественной музыкальной культуры, и каждый раз его проведение становится одним из главных событий в стране.
Главная цель музыкального состязания — выявление новых талантов. На протяжении 50 лет конкурс открывал миру имена лучших музыкантов советской и российской исполнительской школы, давал старт яркой карьере многих зарубежных исполнителей. Художественные традиции, заложенные музыкантами старшего поколения, среди которых Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, М. Ростропович, Г. Нейгауз, Т. Хренников, Г. Свиридов, дали возможность многим представителям творческой молодежи из разных стран получить правильное направление в дальнейшем совершенствовании своего мастерства, стать звездами мирового музыкального искусства.
Среди них — пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, Барри Дуглас, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев; скрипачи Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Владимир Спиваков; виолончелисты Давид Герингас, Наталия Шаховская, Наталия Гутман, Натаниэль Розен, Антонио Менезес, Марио Брунелло, Денис Шаповалов; певцы Елена Образцова, Дебора Войт, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Паата Бурчуладзе и другие.
Состав жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона, К. Цекки, Д. Шафрана, М. Ростроповича, И. Архиповой, Э. Журдан-Моранж и многих других выдающихся музыкантов из разных стран.
http://www.belcanto.ru/tchaikcom.html
Город
Москва
Год основания
1958

Internationaler Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb
Международный конкурс имени Иоганна Себастьяна Баха / Internationaler Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb
Конкурс имени Баха в Лейпциге — это признанный во всём мире музыкальный конкурс, где в своём мастерстве состязаются молодые исполнители. Впервые он состоялся в 1950 году, с 1964 года начал проводиться на постоянной основе каждые четыре года, а с 1996 года проходит каждые два года.
Номинации конкурса меняются: в разные годы проводились конкурсы среди пианистов, органистов, клавесинистов, вокалистов, виолончелистов и скрипачей, однажды (1984) в конкурсе участвовали флейтисты.
Среди русских победителей конкурса Татьяна Николаева (1950, фортепиано), Валерий Афанасьев (1968, фортепиано), Николай Луганский (1988, 2-я премия, фортепиано); Игорь Безродный (1950, скрипка), Олег Каган (1968, скрипка), Владимир Иванов (1972); Александр Рудин (1976, виолончель); Мария Успенская (2010, клавесин). Отечественные певцы никогда не становились победителями в номинации «вокал».
XIX конкурс Баха в Лейпциге пройдёт в июле 2014 года и позволит узнать, кто из молодых исполнителей лучше всего владеет мастерством игры на фортепиано, скрипке и клавесине. Победитель в каждой из этих номинаций будет награждён призом в 10 000 евро, несколько меньшие призы получат обладатели вторых (7 500 €) и третьих (5 000 €) мест.
Город
Лейпциг
Год основания
1950
http://www.belcanto.ru/bach-competition.html

Operalia
Международный конкурс оперных певцов «Опералия» / Operalia
Один из самых престижных вокальных конкурсов — международный конкурс оперных певцов «Опералия» (Operalia) был основан в 1993 году. Основатель и главный художественный руководитель конкурса — Пласидо Доминго. Цель конкурса — найти новые оперные таланты и помочь в их дальнейшем карьерном росте. Конкурс «Опералия» открыт для всех участников в возрасте от 18 до 30 лет.
Каждый год в штаб-квартиру конкурса в Париже приходит около 1000 заявок от желающих принять участие в соревновании. Отборочное жюри приглашает сорок лучших кандидатов для участия в конкурсе (несколько претендентов держатся в резерве, на всякий случай).
Сам конкурс проходит в несколько этапов. В течение двух дней проходят четвертьфиналы, каждый участник должен подготовить четыре арии и исполнить одну по своему выбору и вторую — по выбору жюри. Жюри под председательством Пласидо Доминго (в качестве члена жюри без права голоса) выбирает двадцать полуфиналистов, которые должны исполнить арию по выбору жюри, из двадцати полуфиналистов в финал выходят десять исполнителей. Четверть- и полуфиналы проходят под фортепианный аккомпанемент, финал и заключительный гала-концерт — в сопровождении симфонического оркестра.
Само участие в конкурсе и тем более победа в нём — это хороший старт для будущей удачной карьеры. Поскольку жюри состоит по большей части из известных оперных режиссеров-постановщиков, работающих в самых престижных оперных театрах мира, они часто приглашают конкурсантов для участия в своих спектаклях. Пласидо Доминго — певец, дирижер и оперный менеджер — искренне заинтересован в развитии карьеры конкурсантов «Опералии», он также привлекает к работе конкурсантов или рекомендует их другим известным режиссерам и дирижёрам. И хотя далеко не все лауреаты прошлых лет стали впоследствии выдающимися артистами, есть среди них и настоящие знаменитости: меццо-сопрано Джойс ДиДонато, теноры Хосе Кура и Роландо Виллазон, сопрано Инва Мула и Юлия Новикова.
Опералия проходит каждый год в разных городах мира:
1993 — Париж
1994 — Мехико
1995 — Мадрид
1996 — Бордо
1997 — Токио
1998 — Гамбург
1999 — Пуэрто-Рико
2000 — Лос-Анджелес
2001 — Вашингтон
2002 — Париж
2003 — Боденское озеро (Австрия, Германия и Швейцария)
2004 — Лос-Анджелес
2005 — Мадрид
2006 — Валенсия
2007 — Париж
2008 — Квебек
2009 — Печ и Будапешт
2010 — Милан
2011 — Москва
Призы и награды конкурса «Опералия»:
Две первых премии (лучший певец и лучшая певица) — 30,000.00$(США)
Две вторые премии — 20,000.00$
Две третьих премии — 10,000.00$
Две премии им. Биргит Нильсон (за немецкий репертуар — Штрауса и Вагнера) — 15,000.00$
Премия им. Пепиты Эмбил де Доминго (матери Пласидо Доминго, присуждается певице за исполнение сарсуэлы) — 10,000.00$
Премия им. Пласидо Доминго-старшего (отец Пласидо Доминго, присуждается певцу за исполнение сарсуэлы) — 10,000.00$
Два приза зрительских симпатий — часы Rolex.
Приз за творческие достижения — 10,000.00$
Среди победителей и призёров конкурса «Operalia» немало российских участников, победителями становились меццо-сопрано Елена Манистина (2002), баритон Василий Ладюк (2005), сопрано Екатерина Лёхина (2007), сопрано Юлия Новикова (2009). В числе призёров были сопрано Ольга Перетятко, Майя Дашук, Мария Фонтош, Ирина Лунгу; теноры Даниил Штода, Дмитрий Воропаев, Дмитрий Корчак, Алексей Кудря; бас Михаил Петренко.
В 2011 году конкурс «Опералия» прошел в Москве с 18 по 24 июля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Организатором конкурса выступил Центр оперного пения Галины Вишневской.
Конкурс 2012 года пройдёт в Пекине.
http://www.belcanto.ru/operalia.html
Год основания
1993

BBC Cardiff Singer of the World competition
Конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе «Певец мира» / BBC Cardiff Singer of the World competition
Международный конкурс оперных певцов BBC в Кардиффе «Кардиффские голоса» или «Певец мира», основан в 1983 году.
Место проведения: Кардифф, Уэльс, Великобритания. Конкурс проводится при поддержке Валлийской Национальной Оперы и администрации города и округа Кардифф.
Возраст участников: от 18 до 32 лет.
Время проведения: июнь.
Периодичность: один раз в два года, каждый нечётный год.
Призы и награды (2011 год):
Победитель конкурса получает 15000 фунтов стерлингов и памятный подарок
Приз зрительских симпатий — 2000 фунтов стерлингов
Приз за выход в финальную часть — 2000 фунтов стерлингов
Приз за лучшую песню — 5000 фунтов стерлингов
Победители конкурса:
Валентина Нафорницэ, 2011, Молдавия
Екатерина Щербаченко, 2009, Россия
Шень Ян, 2007, Китай
Николь Кабелль, 2005, США
Томми Хакала, 2003, Финляндия
Marius Brenciu, 2001, Румыния
Аня Хартерос, 1999, Германия
Гуан Ян, 1997, Китай
Катарина Карнеус, 1995, Швеция
Inger Dam-Jensen, 1993, Дания
Гастин Лиза, 1991, Австралия
Дмитрий Хворостовский, 1989, СССР
Валерия Эспозито, 1987, Италия
Дэвид Малис, 1985, США
Карита Маттила, 1983, Финляндия
http://www.belcanto.ru/cardiff.html
Город
Кардифф
Год основания
1983

Elena Obraztsova International Competition for Young Opera Singers
Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой / Elena Obraztsova International Competition for Young Opera Singers
Учредитель: Культурный центр Елены Образцовой. Председатель жюри — Елена Образцова.
Возраст конкурсантов: 18-30 лет.
Место проведения: Санкт-Петербург, Россия.
Время проведения: август-сентябрь.
В конкурсе три тура.
Периодичность: один раз в два года (I — 1999, II — 2001, III — 2003, IV — 2005, V — 2006, VI — 2007, VII — 2009, VIII — 2011, XIX — 2013).
Призы и награды (2011 год):
Гран-при — 12 000 €
Первая премия — 7 000 €
Вторая премия — 5 000 €
Третья премия — 3 000 €
Специальная премия от Елены Образцовой
Участники 3 тура, не ставшие лауреатами, получают дипломы конкурса.
Обладатели Гран-при: Ильдар Абдразаков (1999), Виталий Билый (2003), Юлия Лежнева (2007).

Antonio Ghislanzoni
Дата рождения
25.11.1824
Дата смерти
16.07.1893
Профессия
писатель
Страна
Италия
Занимался на медицинском факультете университета в Павии. Одновременно играл на контрабасе, учился пению. С 1846 выступал на сценах итальянских оперных театров. В 1848 участвовал в освободительной войне, сражаясь в Ломбардии и Тоскане. В 1849 был схвачен французами, заключён в тюрьму. После освобождения пел в театрах Франции. С 1856, потеряв голос, занялся литературной и издательской работой. В 1865-78 сотрудничал в «Rivista minima di scienze, lettere ed arti», в 1866-72 - в «Gazzetta musicale di Milano».
Автор романов, лучший из которых - «Артисты театра» («Gli artisti da teatro», 1856, 1865); пьес, новелл, эпиграмм, мн. статей о муз. театре и литературе, в т. ч. заметок и воспоминаний («Capricci letterari», v. 1-6, Bergamo, 1886-89; «Reminiscenze artistiche», Mil., 1869). Г. завоевал наибольшую известность как оперный либреттист. Создал св. 80 либр., среди них - «Мария Тюдор» (1859, музыка В. Н. Кашперова), «Обрученные» («Promessi sposi», 1869, музыка Э. Петреллы), «Литовцы» («Lituani», 1873, музыка А. Понкьелли), «Сальватор Роза» (1874, музыка К. А. Гомиса), «Папа Мартин» (1871) и «Франческа да Римини» (1878, музыка А. Каньони), «Калигула» (1874, музыка Э. Браги), «Эдмея» (1886, музыка А. Каталани).
Особую популярность принесла Гисланцони опера Верди «Аида», для которой им написан стихотворный текст (по либретто, составленному в прозе Дю Локлем при участии композитора, 1870). Сделал также переработку текста финала его оперы «Сила судьбы» (2-я ред., 1869). Дж. Верди высоко ценил поэтическое дарование Гисланцони.
Письма: I copialettere di G. Verdi, Mil., 1913; Дж. Верди. Избранные письма, пер., вступ. ст. и прим. А. Д. Бушен, М., 1959.
ъhttp://www.belcanto.ru/ghislanzoni.html

http://www.belcanto.ru/hoffmann_ernst.html
Дата рождения
24.01.1776
Дата смерти
25.06.1822
Профессия
композитор, писатель
Страна
Германия
E. T. A. Hoffmann
Эрнст Теодор Амадей Гофман
Автор ряда опер, среди них «Ундина» (1816, Берлин, либретто автора). Наибольшую известность получил как писатель, создатель философских сочинений и сказок. По ряду его произведений написаны оперы Адана, Оффенбаха, Бузони, Хиндемита, Малипьеро и других композиторов. Среди них, безусловно, выделяются «Сказки Гофмана» Оффенбаха. В своих литературных сочинениях («Крейслериана», «Кавалер Глюк» и др.) Гофман изложил собственные воззрения на музыку, как вид искусства.
Е. Цодоков
http://www.belcanto.ru/hoffmann_ernst.html

Дата рождения
01.02.1874
Дата смерти
15.07.1929
Профессия
писатель
Страна
Австрия
Hugo von Hofmannsthal
Гуго фон Гофмансталь / Hugo von Hofmannsthal
Творческую деятельность начал в 1890. Крупнейший представитель неоромантизма и символизма в австрийской литературе. В 1906 по инициативе Р. Штрауса началась совместная работа композитора и Гофмансталя в качестве либреттиста его опер, превратившаяся в длительное творческое содружество. Из числа написанных для Штрауса (и в сотрудничестве с ним) либретто выделяются: «Электра» (по одноименной трагедии Гофмансталя; 1909, Дрезден) и «Кавалер роз» (1911, там же). Для первого характерна драматическая мощь, для второго блеск, естественность, особый динамизм, стремительность действия.
Среди других либретто к операм Штрауса: «Ариадна на Наксосе» (1913, Штутгарт), «Легенда об Иосифе» (1914, Париж, совместно с X. Кеслером), «Женщина без тени» (1919, Вена), «Елена Египетская» (1928, Дрезден), «Арабелла» (1933, там же).
Музыку на тексты драм Гофмансталя писали и другие композиторы («Каждый человек» с интермедиями Э. Нельсона, 1922; «Альцесста» Э. Веллеса, 1924; «Безумец и смерть» А. Мейера; «Свадьба Зобеиды» Черепнина, 1933; «Афинские развалины», обработка Р. Штраусом музыки Л. Бетховена).
http://www.belcanto.ru/hofmannsthal.html

Дата рождения
10.03.1749
Дата смерти
17.08.1838
Профессия
писатель
Страна
Италия
Lorenzo Da Ponte
Лоренцо Да Понте / Lorenzo Da Ponte
Настоящее имя и фамилия — Эмануэле Конельяно, Conegliano. При крещении семьи отца (еврей по национальности) в 1763 получил имя ченедского епископа Лоренцо Да Понте. С 1769 учился в духовной семинарии в Портогруаро; в 1773 принял монашеский сан (аббат). Преподавал литературу и красноречие (1774-76 в Тревизо, откуда был уволен за распространение руссоистских идей). Жил в Дрездене, с 1781 в Вене (1783-91 — придворный поэт-либреттист), с 1792 в Лондоне (в том числе работал в «Кингс-тиэтр»). В Вене и Лондоне написал 30 самостоятельных и несколько переводных либретто, преимущественно в жанре оперы-буффа.
Выделяются его тексты для опер В. А. Моцарта: «Свадьба Фигаро» (по Бомарше), «Наказанный распутник, или Дон Жуан» (переделка либретто Дж. Бертати) и «Все они таковы, или Школа любовников» («Так поступают все женщины»). На тексты Да Понте писали оперы А. Сальери («Богач на день» — первое либр. Да Понте, 1784; «Аксур, царь Ормуза» — переделка либретто оперы «Тарар» Сальери, написанного Бомарше, и др.), B. Мартин-и-Солер («Добродетельный ворчун», по К. Гольдони; «Редкая вещь, или Красота и добродетель», по новелле Л. Велеса де Гевары «Дианино древо»), C. Стораче («Ошибки», по «Комедии ошибок» Шекспира), П. Винтер («Похищенная Прозерпина» — последняя работа Да Понте, 1804) и др.
Лучшие либретто Да Понте отмечены мастерством характеристик, искусным построением интриги (особенно в финалах), изяществом стиха. С 1805 Да Понте жил и работал в Северной Америке. Был здесь театральным антрепренёром (итальянская оперная труппа в Нью-Йорке), преподавал итальянский язык и литературу (в том числе с 1825 в Колумбийском университете в Нью-Йорке). Его мемуары («Воспоминания Лоренцо Да Понте из Ченеды, им самим написанные») интересны как историко-культурный документ, но не безупречны с точки зрения фактологии.

http://www.belcanto.ru/daponte.html

Giuseppe Giacosa
Дата рождения
21.10.1847
Дата смерти
01.09.1906
Профессия
писатель
Страна
Италия
В 1865-68 изучал право в Туринском университете. Преподавал в Академии изящных искусств в Турине, в 1888-92 - в Миланской консерватории (литература и искусство декламации). Пьесы Джакозы пользовались большим успехом у современников. В течение многих лет сотрудничал с Дж. Пуччини, который высоко ценил поэтический и драматический талант Джакозы. Для Пуччини Джакоза совместно с Л. Илликой написал либретто опер «Богема» (1895), «Тоска» (1899), «Мадам Баттерфляй» (1903), совместно с либреттистами М. Прагой, Д. Оливой, Илликой - «Манон Леско» (1892).
http://www.belcanto.ru/giacosa.html

Apostolo Zeno
Дата рождения
11.12.1669
Дата смерти
11.11.1750
Профессия
писатель
Страна
Италия
Примыкал к группе венецианских поэтов и театральных писателей классицистского направления (Ш. Маффеи, П. Мартелло и др.). В 1718-29 состоял придворным поэтом и историографом в Вене. Автор более 70 либретто, написанных главным обпазом на античные героические сюжеты (некоторые в соавторстве с П. Париати, в т. ч. «Гамлет» по хронике Саксона Грамматика). Дзено реформировал драматургию итальянской оперы на основе принципов французской классической трагедии; освободил оперу от элементов буффонады и вульгаризмов, придав ей композиционную стройность.
Реформа Дзено, которую вслед за ним продолжил и развил П. Метастазио, определила образный строй и драматургические основы оперы-сериа, послужив также источником свойственных этому жанру условностей (обязательная благополучная развязка, строгое разделение функций речитатива как носителя драматического действия и арии, завершавшей сцену).
На либретто Дзено писали музыку многие крупные композиторы 18 века, в т. ч. Ф. Арайя, А. Вивальди, Б. Галуппи, Г. Гендель, Н. Йоммелли, Л. Керубини, Дж. Паизиелло, Дж. Перголези, А. Скарлатти, Дж. Сарти, Ф. Траэтта и др. Среди наиболее популярных либретто Дзено - «Луций Вер», «Фемистокл», «Меропа», «Ифигения в Авлиде», «Квинт Фабий», «Митридат», «Кай Фабриций», «Сципион в Испании» и др. Собрания его либретто неоднократно издавались в 18 в.
http://www.belcanto.ru/zeno.html

Luigi Illica
Дата рождения
09.05.1857
Дата смерти
16.12.1919
Профессия
писатель
Страна
Италия
В 1882 начал литературную деятельность. Автор многих драм и комедий (в т. ч. на миланском диалекте). В сотрудничестве с драматургом Дж. Джакозой создал либретто опер Дж. Пуччини: «Богема» (1896, Турин), «Тоска» (1900, Рим), «Чио-Чио-сан» (1904, Милан). Один из лучших итальянских либреттистов конца 19 - начала 20 вв., способствовавший развитию нового направления в итальянском оперном театре - веризма. Либретто Иллики отличаются сценической выразительностью, правдивостью характеров, поэтичностью, свежестью литературного стиля.
Автор либретто опер: «Валли» Каталани, «Христофор Колумб» Франкетти, «Любовные обиды» Лупорини, «Ирис», «Маски», «Изабо» Масканьи, «Андре Шенье» Джордано, «Принц Зилах» Альфано, «Геллера» Монтемецци, и других.
http://www.belcanto.ru/illica.html

Дата рождения
23.12.1714
Дата смерти
1795
Профессия
писатель
Страна
Италия
Ranieri de' Calzabigi
Итальянский либреттист и драматург. Соратник Глюка и теоретик оперной реформы. Автор либретто ряда его опер, в т. ч. "Орфея и Эвридики", "Альцесты". В 1755 сформулировал ряд идей о единстве музыки и слова, легших в основу глюковской реформы. Сам Глюк весьма высоко отзывался о теории Кальцабиджи.
Е. Цодоков
http://www.belcanto.ru/calzabigi.html

Salvadore Cammarano
Дата рождения
19.03.1801
Дата смерти
17.07.1852
Профессия
писатель
Страна
Италия

Выходец из большой неаполитанской театральной семьи, написал почти 40 оперных либретто, включая несколько для Г. Доницетти ("Лючия ди Ламмермур" (1835), "Роберто Девере" (1837) и "Полиевкт" (1840), а также для Меркаданте, Пачини и других.
Сотрудничество с Верди началось с "Альзиры" (1845), продолжилось в 1849 при создании "Битвы при Леньяно" и "Луизы Миллер". Умер Каммарано при написании последнего акта "Трубадура", который был закончен Л. Бардарэ.
Иван Фёдоров
http://www.belcanto.ru/cammarano.html