На одном из выступлений на итальянском телевидении музыкантов вынудили выступать под фонограмму. На что музыканты решили выразить свой протест, поменявшись перед выступлением инструментами: солист и гитарист Мэттью Беллами сел за ударные, ударник Доминик Говард встал с басс-гитарой за микрофон, а бас-гитарист Крис Уолстенхолм взял гитару и встал за клавишные. После выступления ударник дал интервью в качестве фронтмена.
Во время съемок никто не заподозрил неладное, и в таком виде передача вышла в эфир.

http://music-facts.ru/song/Muse/Uprising/

Песня начинается с перебора на открытых 1,2,3 и 6 струнах. Джеймс Хетфилд начал сочинять ее, разговаривая по телефону, из-за чего у него была свободна только одна рука.
Nothing else matters — это единственная песня Metallica (за исключением басового соло Клиффа Бертона под названием (Anesthesia) Pulling Teeth), записанная без участия Кирка Хэммета. В ответ на вопрос фана в журнале So What! Джеймс подтвердил, что записывал все гитарные партии для Nothing else matters сам.
Источник: http://music-facts.ru/song/Metallica/No … e_Matters/

Песня выпущена группой The Shocking Blue в 1969-м году на диске At Home, в хит-парады она пробилась в 1970-м, заняв первые места в Европе и Америке.
Автором песни считается гитарист группы Robbie van Leeuwen. Однако же песня (за исключением текста) является практически полной копией песни The Banjo Song трио The Big 3 (в этой группе в частности пела "Мама" Касс Эллиот, позднее ставшая участницей The Mamas and Papas). Эта песня появилась на шесть лет раньше, в 1963-м. Автором песни указан участник трио Tim Rose. В свою очередь The Banjo Song является кавером (пусть и очень далёким от оригинала) знаменитейшей американской фолковой песни Oh! Susanna (Banjo On My Knee) Стефана Фостера (написана в 1848-м году).
В песне нет слова "шизгара". Такого слова вообще не существует. Солистка Маришка Верес поёт фразу "She's got it" ("она это получила", в контексте значит нечто вроде "В ней что-то есть, она клёвая").
Существует русская дворовая версия текста песни:

Я шёл домой, слегка качаясь,
Как крейсер направляясь в порт,
И вдруг отчаянно ругаясь
Навстречу мне по правый борт

Шесть гадов
Здоровых шесть гадов
Шесть пассивных, агрессивных
Шесть гадов

Насчёт курить вопрос задали
А я ответил, мол, не дам
За что меня слегка помяли
И накидали по рогам

Шесть гадов
Здоровых шесть гадов
Шесть огромных, вероломных
Шесть гадов

Лежу я, маму вспоминаю
Житуха в падлу, всё облом
И вдруг случайно замечаю,
Что рядом на асфальте - лом

Сопя, как слон, я приподнялся
"Сюда, козлы!" - им заорал
А лом примёрзшим оказался
Зачем же я позвал

Шесть гадов
Здоровых шесть гадов
Шесть громадных, беспощадных
Шесть гадов
На родине группы, в Нидерландах, песня так и не попала на первое место хит-парада. После шумного успеха в США она была переиздана, но достигла только третьего места.
Знаменитое гитарное вступление из песни (тремоло на аккорде B7sus4) заимствовано из песни Pinball Wizard, известного хита из рок-оперы Tommy группы The Who.
Это первая песня группы из Нидерландов, которая попала на первое место в США.
В одной из серий мультфильма "Бивис и Батхед" Батхед придумывает свой текст к песне, но терпит фиаско, когда пытается найти рифму к слову venus.
В 1959-м году на первом месте хит-парада Америки уже была песня под таким названием. Её исполнял Frankie Avalon.
Были и ещё случаи, когда песни с одинаковыми названиями возглавляли хит парады:
-- песня My Love (Petula Clark, 1966) и My Love Пола Маккартни и Wings (1973)
-- песня Best of My Love группы The Eagles в 1973-м и одноимённая группы The Emotions в 1977-м.
В 1986-м году песня снова покорила американский хит-парад в исполнении женского трио Bananarama. Что интересно, в Британии эта версия, как и оригинал, достигла только восьмого места.

В 90-х эта версия песни часто звучала с телеэкранов, сопровождая рекламу женской бритвы для ног "Venus" фирмы "Жилетт".
На момент исполнения этой песни солистка группы Маришка Верес не знала английского языка: она заучила текст песни как набор звуков и исполнила его таким образом.
Буквально второе слово солистка произносит неправильно: она поёт godness вместо goddess (богиня). Слово вошло в обиходный сленговый английский. Словарь "городского английского" (Urban Dictionary) указывает на описанное происхождение слова и объясняет смысл словечка godness как "очень красивая, безупречная девушка".

Источник: http://music-facts.ru/song/The_Shocking_Blue/Venus/

Teen Spirit («Дух молодёжи») — марка дезодоранта, выпущенная в 1991-м году фирмой «Меннен» и агрессивно разрекламированная. Фразу «Курт пахнет Teen Spirit» написала на стене дома Кобейна его подруга Кэтлин Хана, лидер женской панк-рок группы. Лидер «Нирваны», увидев надпись, решил, что фраза — продолжение их с Кэтлин разговоров панк-роке и анархии. Слоган ему понравился, и он сделал его названием песни. На самом деле Хана имела в виду, что Курт пропах дезодорантом, которым тогда пользовалась девушка кобейна Тоби Вейл. О том, что такой дезодорант вообще существует, Кобейн узнал уже сильно позже выхода песни.
Крист Новоселиц вспоминает, что в тот вечер кто-то принёс много дешёвого красного вина, и разговор почему-то зашёл о чистоплотности Курта Кобейна, причём в деталях, выходящих за рамки приличия. При этом Новоселиц уверен, что у Кобейна с этим проблем не было: «Хотя в его доме был бардак, он следил за собой: этот человек мог каждый вечер торчать в ванной, слушая Битлз».
Огромная популярность песни, конечно, поспособствовала и популярности дезодоранта. Фирма-производитель не растерялась и стала рекламировать его с явными отсылками к песне: «А пахнешь ли ты Teen Spirit?». В 1992-м это был самый популярный продукт в своей категории, а компания «Меннен» была приобретена Colgate-Palmolive за круглую сумму. В дальнейшем популярность бренда, как и песни, постепенно уменьшилась, но и по сей день это название носит подростковая версия дезодоранта Lady Speed Stick.
Поначалу слушатели едва могли разобрать текст песни: Кобейн поёт очень небрежно, гортанным голосом, да и слова песни не всегда осмысленно вяжутся друг с другом. На обложке диска Nevermind текстов напечатано не было. В результате некоторые радиостанции отказывались ставить песню в эфир. "Мы не можем это крутить, мы не понимаем что он такое поёт" -- вспоминал промоутер слова людей с рок-радио.
MTV подготовило версию клипа, в которой бегущей строкой шёл текст песни, -- её и поставили в жёсткую ротацию.
Позднее, в 1992-м тексты песен вышли с синглом Lithium.
Когда Курт Кобейн впервые показал песню коллегам по группе, у него был только рифф и мелодия припева, которые басист Крист Новоселиц назвал "дикой". Тогда Кобейн заставил группу играть рифф полтора часа. В интервью 2001-го года Новоселиц вспомнил, что, играя рифф, он подумал: "Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв стал играть на ударных". В результате все трое оказались в списке авторов песни.
В клипе на эту песню в массовке снимался вокалист группы "Fear Factory" Бартон Белл.
Курт Кобейн признавал, что рифф из "Smells Like Teen Spirit" был неосознанным заимствованием из хита "More Than a Feeling" группы Бостон. Во время одного из концертов он исполнил припев More than a Feeling.
Всего на Smells Like Teen Spirit было записано более 50 cover-версий; в частности, она исполнялась Тори Амос, Патти Смит, Полом Анка.
Около 1993 г. Кобейн, всегда критически относившийся к своим работам, записал в своих дневниках: «"Teen Spirit" имеет поразительное сходство с песней "Godzilla" "Blue Oyster Cult"».
Между этими песнями и правда можно усмотреть определённое сходство.
Курт Кобейн говорил в интервью журналу "Rolling Stone", что на эту песню обращают слишком много внимания: "Я даже никак не могу запомнить гитарное соло из этой песни - каждый раз перед очередным выступлением его приходится разучивать заново". Курт считает, что у группы есть немало других композиций не хуже этой, например, "Drain You".
Weird Al Yankovic сделал пародию на песню и на клип. В тексте пародии обыгрывается то, что слова Кобейна в оригинальной записи очень трудно разобрать на слух.

What is this song all about?
Can't figure any lyrics out
How do the words to it go?
I wish you'd tell me, I don't know
Don't know, don't know, don't know, oh no
Don't know, don't know, don't know...

It's unintel-ligible
I just can't get it through my skull
It's hard to bargle nawdle zouss(?)
With all these marbles in my mouth
Don't know, don't know, don't know, oh no
Don't know, don't know, don't know...

Источник: http://music-facts.ru/song/Nirvana/Smel … en_Spirit/

23 января 1991-го года радиостанция KLSK FM в городе Альбукерке, штат Нью-Мексико, сменила свой формат на классический рок. Ди-джей Джон Себастьян решил ознаменовать это проигрыванием "Лестницы на небеса" в течение 24-х часов. Она прозвучала больше 200 раз, вызвав сотни гневных звонков и писем.
Дважды приезжала полиция: в первый раз потому что слушатель решил, будто у ди-джея инфаркт, а второй раз (дело было сразу после Войны в Заливе) потому, что решили, будто радиостанция захвачена террористами, которых послал поклонник Лед Зеппелин Саддам Хуссейн. Самое странное, что множество людей не переключались на другую станцию, решив узнать, когда это закончится.
Пейдж не позволяет петь эту песню никому, кроме Планта: на своих концертах, или играя её с другим коллективом, он исполняет её инструментальную версию.
Есть расхожее мнение, что во многих американских гитарных магазинах запрещено исполнять эту песню, пробуя гитару. Якобы потому, что абсолютно все начинают именно с неё, и это сильно раздражает продавцов. В таких магазинах даже висят таблички NO STAIRWAY. Достоверной статистики нет, возможно, размеры этого явления сильно преувеличены после фильма "Мир Уэйна", где герой начинает играть "Лестницу на небеса", но продавец зажимает ему струны и указывает на табличку. (В видео-версии фильма песню опознать трудно, её заменили на неразборчивые ноты по копирайтным причинам).
В противовес конспирологической теории, гласящей, что в "Лестнице на небеса" есть зашифрованные, пущенные задом наперёд сатанистские послания, существует другая конспирологическая теория, гласящая, что первый слух распущен компаниями-производителями электроники с той целью, чтобы подростки почаще выводили из строя домашнюю электронику, проигрывая пластинки в обратную сторону.
Пейдж заметно нервничал, когда подошло время записывать соло, но потом сделал три разных варианта, из которых третий вошёл в альбом. Все они были абсолютной импровизацией, несмотря на то, что соло, казалось бы, имеет продуманную структуру.
Песня звучит 8 минут и 3 секунды. Несмотря на это, "Лестница на небеса" одна из самых популярных песен на американском радио, что опровергает миф о том, что люди переключаются на другую станцию, если одна песня звучит слишком долго.
Ходит слух, что в песне есть записанное задом-наперёд сатанинское послание, а Лед Зеппелин продали свои душу дьяволу в обмен на "Лестницу на небеса". В пользу этой теории говорит тот факт, что Джимми Пейдж купил дом Алистера Кроули в Шотландии, который был известной сатанинской церковью. Кроули в своих книгах учил своих последователей читать и говорить задом-наперёд.

Роберт Плант высказался по этому поводу в интервью журналу Musician: "Лестница на небеса" писалась с самыми добрыми чувствами. И это вообще не в моём стиле добавлять скрытые послания и пускать плёнки задом-наперёд. Грустно всё это. В первый раз я об этому услышал рано утром, когда жил дома, об этом рассказывали в новостях. Я был опустошён на весь день. Ходил и не мог этому поверить. Да я бы просто не стал воспринимать это всерьёз. Есть множество людей, которые на этом делают деньги, и если это им нужно, пусть обходятся без моих текстов. Я слишком их люблю."
Эта одна из самых известных рок-песен всех времён никогда не участвовала в чартах, потому что никогда не издавалась синглом. Только радиостанции получили сингл-записи этой песни, и эти копии быстро стали коллекционной редкостью. Группа пошла на этот шаг сознательно, так как осознавали, что песня стала вехой в их творчестве и не хотели, чтобы песня стала чрезмерно затасканной.

Впрочем, есть пара моментов: каверы на песню попадали в чарты, хоть и не на первые места. А в ноябре 2007-го года весь каталог Лед Зеппелин стал доступен для легальной цифровой загрузки, и через неделю "Лестница на небеса" попала в британский чарт.
Знаменитый гитарный перебор в начале песни "позаимствован" у группы "Spirit", которые еще в 1968 году записали инструменталку "Taurus".
Группа Лед Зеппелин была несомненно знакома с музыкой Spirit. Достаточно упомянуть, что в том же 1968-м году Лед Зеппелин выступали на разогреве у Spirit.
В 2014-м году у оставшихся в живых участников группы Spirit появились деньги, чтобы попытаться отсудить авторство песни. Сам автор инструментала Рэнди Калифорния умер ещё в 1997-м году.
исполнить эту песню на конкурсе талантов.
Первые наброски появились у Джимми Пейджа в 1970-м году, в особняке Bron-Yr-Aur (Уэльс). Затем, в один день, когда группа жила в особняке Headley Grange (Гемпшир), в 1971-м году, Пейдж и Плант сидели вечером у камина, Пейдж играл аккорды будущей песни, а Плант сидел с бумагой и карандашом.
"Моя рука начала писать слова сама собой: 'There's a lady is sure (sic!), all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven'. Я посмотрел на слова и чуть не соскочил с того места, на котором сидел".
Большая часть текста была написана в тот же вечер.
Пейдж называет песню "шедевром", а Плант настроен к ней более прохладно. Он называл ей "свадебной песней", и регулярно называет своей любимой песней "Кашмир". За редким исключением он избегает петь её на концертах после распада "Зеппелинов".
По мнению Пейджа "в песне кристаллизована самая суть группы. В ней есть всё, и всё самое лушее нас как коллектива, как творческой единицы... ...Не знаю, смогу ли я создать ещё что-то подобное. Мне нужно будет ещё тяжело потрудиться, прежде чем я приближусь к такой выразительности, такому блеску".
На одном из концертов Лед Зеппелин исполняют "Лестницу на небеса" больше 15-ти минут. Это последний концерт коллектива в классическом составе, в Берлине в 1980-м году.
По собственной версии Планта текст песни это "циничное описание женщины, Которая всё время получает, что хочет, не отдавая. Первые строчки циничны, затем текст смягчается".
Песня исполнялась на поздних концертах (с сыном Джона Бонема Джейсоном на ударных вместо погибшего отца). В 1988-м году на юбилее Атлантик Рекордз Плант не хотел исполнять эту вещь, но его убедили в последний момент. В результате исполнение вышло сырым, а Плант забыл кое-какие слова.
В 2007-м во время долгожданного воссоединения на благотворительном концерте "Лестница на небеса" и ещё 15 песен были исполнены вполне гладко.
По некоторым сведениям, первое публичное исполнение "Лестницы на небеса" состоялось 5-го марта 1971-го года в Белфасте (тогда в Северной Ирландии шли боевые действия). По воспоминаниям Джона Пола Джонса аудитория была не впечатлена: публике хотелось знакомых хитов.

Джими Пейдж вспоминает какой-то другой "первый раз" для "Лестницы на небеса": якобы он состоялся на площадке LA Forum: "Не могу сказать, что вся аудитория аплодировала стоя, но многие встали. И я подумал: "Невероятно, ведь никто её раньше не слышал. Они её в первый раз слушают! Людей явно зацепила эта песня, и я знал, в ней что-то есть".
Во время концерта в Медисон Сквер Гарден (Нью-Йорк) Ричард Коул, тур-менеджер Лед Зеппелин, устроил шутку над Робертом Плантом, с которым они были не в ладах. Группу из города в город преследовала поклонница по имени Одри. Коул договорился с ней, охраной и осветителями. И когда во время концерта группа заиграла "Лестницу на небеса", помощники группы отправили её к сцене. В тёмном зале один из прожекторов освещал поющего Роберта Планта, а четыре других освещали радостную девушку, которая торжественно шла по проходу к сцене. Пикантность ситуации в том, что на девушке было полупрозрачное платье, а мощные прожектора просвечивали его насквозь. Плант был разъярён, а остальные участники группы едва могли играть от смеха.
Текст вдохновлён книжками, которые тогда читал Плант. В антикварном магазине он нашёл "Волшебное искусство Кельтской Британии" Спенса, которое и послужило одним из источников образов песни.
Некоторые поклонники считают, что "Лестница на небеса", как и некоторые другие песни навеяна книгами Толкиена.
Изначально Джимми Пейдж придумал еще одну гитарную партию для финала -- похожую на вступление, но немного другую. Но так и не вставил ее в песню, так что песня заканчивается пением Планта. Как он рассказывал в интервью, он подумал: «Высказывание закончено. Пусть Роберт поставит точку».
Источник: Интервью журналу Роллинг Стоун, январь 2013
Источник: http://music-facts.ru/song/Led_Zeppelin … to_Heaven/

7436   312 марта 2014
История одной песни
Фотография: Fotobank / Getty Images
В очередном выпуске постоянной рубрики о биографии лучших песен в истории человечества — один из самых тревожных поп-хитов в мире, самая известная песня R.E.M. и лучшие ее кавер-версии — от душераздирающей версии Тори Эймос до семпла у Лок Дога.
http://volna.afisha.ru/sounds/losing-my-religion/

Летом 1990 года гитарист группы R.E.M. Питер Бак сидел перед телевизором и одновременно пытался научиться играть на новом для себя инструменте — мандолине. Бак тщательно записывал свои упражнения, поэтому, когда посередине нелегкого занятия к нему в голову пришла мелодия, ему не пришлось ее потом вспоминать. Мелодия эта легла в основу песни «Losing My Religion», ставшей, пожалуй, главной для группы.

Вокалист R.E.M. Майкл Стайп через год скажет: «Однажды я описал нашу группу как пучок минорных аккордов, поверх которых бросили какую-то ерунду. Это есть в «Losing My Religion». Благодаря этому тебе хочется подпевать и петь, когда песня закончится». Сложно поверить, но эта «ерунда» действительно работает: из всех хитовых песен эта — самая странная. Построенная только на минорных аккордах, песня, в которой звучат струнные и мандолина, в которой нет привычного многим припева, оправдывает свое меткое звание «случайный хит» (опять же данное Стайпом) на все сто. Как именно группе удалось отстоять свое право на ее выпуск в качестве первого сингла, не ясно, но решение это возникло в результате ожесточенных споров с лейблом. Политика R.E.M. тогда была под стать экспериментальности выходившего альбома «Out of Time» — они решили не ехать в тур, но с радостью соглашались на любые интервью. В итоге Warner и R.E.M. пошли на компромисс: сначала «Losing My Religion» ротировалась только на колледжских и рок-станциях. И только после того, как там хорошо приняли новую песню, лейбл решился отдать ее на крупные радиостанции — и там ее ждал еще больший успех. Отвечавшие за программную сетку жаловались лишь на то, что не знали, как ловко вставить песню в эфир — она слишком не похожа на все остальные, — но отмечали ее большой потенциал. Тем не менее такого успеха не мог предсказать никто.

Клип на песню, не менее популярный
Два «Грэмми», шесть премий MTV VMA, второе место в категориях «Сингл» и «Видео» авторитетного списка музыкальных критиков Pazz & Jop (на первом — «Smells Like Teen Spirit») — безусловно, не последнюю роль в этом сыграл запоминающийся клип, снятый тогда еще мало кому известным визионером Тарсемом Сингхом — автором «Клетки» и «Запределья». Режиссер решил опираться на самую популярную трактовку песни — как размышление о религии, — и создал историю об упавшем с небес старом ангеле. Попутно рабочие строили железные крылья по чертежам да Винчи, а сами R.E.M. были заперты в комнате, за окном которой постоянно шел дождь. Дождь и падший ангел — это Габриэль Гарсиа Маркес, чей рассказ «Очень старый человек с огромными крыльями» послужил основной для клипа. В визуальном плане Сингх вдохновлялся работами Пьера и Жиля, взяв от них не китчевость, а работу с цветом, и Караваджо — все посвященные религиозным мотивам и сюжетам. На визуальную составляющую повлиял и Тарковский с его «Жертвоприношением» — оценили ли в 1991 году это зрители MTV, сказать сложно.

И Стайп, и Сингх видели клип по-разному, и ни одна из этих версий не стала главной — солист хотел очень простое видео наподобие «Nothing Compares 2 U» Шинейд О’Коннор, но в то же время не желал сниматься в одиночку; должна была присутствовать вся группа. Режиссер же изначально хотел сделать клип в духе индийских фильмов, мелодраматичный и сказочный. Волей случая в итоге получилась даже не смесь этих вариантов, а нечто большее — но в этой истории вообще много случайностей: танец Майкла Стайпа было решено включить в видео просто после того, как все увидели, что он пританцовывал под какую-то песню.

Живое исполнение в 2004 году
Как это часто бывает, одними из немногих людей, веривших от начала до конца в «Losing My Religion», были сами R.E.M. — и верили настолько, что Стайп даже согласился открывать рот под фонограмму, от чего долгое время отказывался при съемке клипов. Впрочем, популярность принесла группе и некоторые проблемы — некоторые восприняли песню как антирелигиозную: одни приняли ее на вооружение, другие решили против нее протестовать. Впрочем, протесты эти быстро сошли на нет: Стайп охотно рассказывал в интервью, что название песни — не более чем распространенное на его родном Юге выражение, значащее, что человек уже не верит в свой успех в каком-то деле или перепробовал все, чтобы чего-то добиться, но так и не смог приблизиться к решению проблемы. В то время как часть фанатов группы считает, что песня посвящена смерти Джона Леннона или СПИДу, все гораздо проще — это песня о любви. R.E.M. нечасто обращались к чувствам при написании песен, но «Losing My Religion» — это песня о страсти, неразделенной влюбленности, о том, как ты не можешь подобрать нужные слова: ты и так уже сказал слишком много, но этого недостаточно. Стайп сравнивал свою песню с «Every Breath You Take» The Police и называл ее классической поп-песней о страсти, благодаря которой каждый сможет сказать: «Это про меня». Тем не менее он подчеркивал, что если когда и напишет песню автобиографическую, об этом поймут абсолютно все — то есть она про всех, но не про него самого.

В «Losing My Religion» действительно есть что-то, что кажется знакомым каждому, если не на уровне текста, то в самой мелодии песни: ты будто бы слышал ее много раз, и она сразу же кажется тебе давно знакомой. Примечательно, что в Израиле, где песня также стала хитом, ее переименовали в «O Life» — по строчке из начала. Песня еще и об этом: жизнь идет, и она больше каждого из нас. Влюбленность наступает и проходит, а все остальное практически не меняется. О жизнь.

10 каверов на «Losing My Religion»
1. Тори Эймос

Эймос меняет в песне все: ритмику, инструментал, настроение — и делает ее более депрессивной; насколько это необходимое решение, сказать сложно, но получается душераздирающе и несколько наигранно одновременно. Сочетание интересное.

2. Нина Перссон

Вокалистка The Cardigans справляется с песней куда лучше: струнные, клавишные и ритм-секция добавляют нужного надрыва, в то время как сама Нина поет несколько отрешенно — одной музыки для нужного настроения и так уже достаточно.

3. Graveworm

Радикальный взгляд на песню из Италии: готик-метал с характерным для других ответвлений жанра вокалом превращает песню в несколько стандартную для металла композицию — если держать в голове оригинал, ощущение поразительное.

4. Swandive

Швейцарская группа превращает «Losing My Religion» в трип-хоп — таким образом нестандартный поп-хит превращается в более стандартную песню, тем не менее не лишенную смысла.

5. Dolapdere Big Gang

Небольшой турецкий оркестрик добавляет песне национального колорита — при этом видно, насколько здесь стараются бережно отнестись к оригиналу. Главный плюс — сохранение настроения, сомнений лирического героя песни.

6. Сell 7

Австралийская группа играет индастриал, но здесь можно услышать довольно приятное звучание; «Losing My Religion» часто пытаются сделать танцевальной при помощи различных ремиксов, которые не стоит показывать никому, — эта версия лучшая.

7. Анук

Певица из Нидерландов сумела и сохранить близость к оригиналу, и показать, на что она способна, и просто в целом не испортить песню. Судя по этому живому исполнению, зрители также остаются довольны.

8. Клелия Вега

Так получилось, что лучше всего перепеть эту песню получается у девушек — мужчины в основном остаются в рамках простых акустических исполнений. Минималистичный кавер от французской певицы — отличное тому доказательство.

9. Lacuna Coil

Начало, больше похожее на евродэнс-песню, ничего не предвещает, но вообще-то Lacuna Coil играют альтернативный металл. На деле получается совсем не страшно и не очень радикально — даже когда здесь вступает мужской голос.

10. Лок Дог

Несмотря на популярность песни на местных радиостанциях, в России каверов на R.E.M. практически не делали — но Александр Жвакин, более известный как Лок Дог, сделал более радикальную переработку, взяв семпл из «Losing My Religion» и зачитав поверх него совсем не связанный с оригиналом текст: по нему выходит, что наша религия — танец, а храм — танцпол. В конце тем не менее поет Майкл Стайп.

10419   8История одной песни
— самая короткая песня в мире
http://volna.afisha.ru/sounds/you-suffe … ya-v-mire/
В регулярной рубрике о величайших песнях в истории человечества — экспонат Книги рекордов Гиннесса длительностью 1,316 секунды. А также десять из более чем двухсот ее кавер-версий — от HIM и Soulfly до грайндкор-групп с названиями вроде Pure Anal Holocaust.

Конечно же, невероятно велико желание сделать статью о самой короткой песне в мире максимально краткой — но само ее появление в рубрике выглядит как игра не по правилам. Казалось бы, что можно написать о песне, которая длится — специально обученные люди замеряли — 1,316 секунды? Многое, если только отнестись к этому с полной серьезностью.

В 2007-м, к двадцатилетию со дня выхода «Scum», у песни появился клип — совершенно абсурдно, но он действительно официальный
Тем не менее «You Suffer» задумывалась как сиюминутная забава — бывший участник Napalm Death Джастин Бродрик и вовсе назвал ее «абсолютно тупой, по большей части шуточной» песней. Кроме того, он добавил, что в то время Napalm Death были просто кучкой детей: стоит уточнить, что в его словах не было никакой злости, так как на момент записи ему было около семнадцати лет, а самому старшему участнику, барабанщику Мику Харрису, — девятнадцать (это сейчас в подобном возрасте можно быть главредом журнала, но в 1986-м такое воспринималось все же как период бесшабашной юности). Еще более невероятным кажется то, что после записи первой стороны (именно так) дебютного альбома группа практически полностью поменяла состав. Концовка в качестве секундной песни была сродни брошенному микрофону, звонкой пощечиной и прощанием с уже появившимися фанатами.

Появиться им было из-за чего: именно бирмингемцы дали начало стилю грайндкор — просто потому что в хардкоре их интересовали не мелодии. Они заставляли барабанщиков делать все быстрее и попрощались со своим первым, потому что он не мог играть с нужной им скоростью. На одном из первых концертов именно того состава, который записал сторону A дебютника «Scum», люди поначалу молчали после песен, затем начинали смеяться, а под конец просили сыграть еще — настолько музыка Napalm Death была новаторской и необычной. Грайндкор возник из нескольких составляющих: хардкор-панка во главе с группой Discharge, трэш-метала — например, Posessed, и постпанка — чаще всего участники говорят, что ориентировались на Crass и Killing Joke, но барабанщик Мик Харрис однажды вспомнил, что основатель группы Ник Буллен любил и Joy Division.

Смесь из всего этого получилась просто взрывной — и пройти мимо нее было невозможно: особенно после того, как в эфире BBC «Scum» поставил Джон Пил. Его выбор пал именно на «You Suffer»: после первого раза он сказал лишь «Вау. Ладно, давайте послушаем ее еще раз». После третьего — «Мы обязательно услышим эту группу еще раз». На следующих шоу Пил сдержал обещание — и поставил уже более «обычную» песню Napalm Death. Пил, знакомивший британцев с самой разной музыкой, не мог не дать хороший старт группе — и так дела основоположников грайндкора пошли вверх. Нельзя не упомянуть, что не так давно Пила внимательно слушали сами участники группы — и для них это было просто невероятно. Парни, которым по большей части не было еще и двадцати, попали в передачу своего кумира, человека, чьему музыкальному вкусу они доверяли безоговорочно.

А вот так группа исполняла песню вживую в 1989 году — тогда же вышел самый короткий сингл в истории: на нем была «You Suffer» и еще одна секундная песня
Впрочем, тут стоит напомнить, что к тому моменту в Napalm Death играли совсем другие люди — и Джастин Бродрик выступил у Пила уже с другой своей группой, Head of David, когда «You Suffer» поставили в эфире BBC. Это было довольно радостное событие, но скорее принятие постфактум, знак того, что они тогда все сделали правильно.

«You Suffer» — это не просто грайндкор-песня, это краеугольный камень жанра, его opus magnum и абсолют. Самая короткая песня в мире музыки, которая лишена любой социальной, идеологической и политической подоплеки — ее текст будет понятен любому: «You suffer, but why?» Кроме того, она не так проста; как сказал Буллен: «В этом был какой-то элемент новизны. Давайте сделаем песню, которая будет самой короткой и самой быстрой. И да, там есть ноты. Люди думают, что мы просто делаем что-то типа «бл-л-лп» — и все. А я знаю, что там целых четыре ноты или около того. И там есть текст. Мы просто играем ее быстро, грязно и резко и так плотно, как только можем. Кроме того, там есть немного реверба. Так бы она была еще короче».

Более поздний лайв: состав у группы довольно гибкий, но песня в своей мощи нисколько не потеряла
Вопрос о том, почему ты страдаешь, может привести нас к разным мыслям и трактовкам. В различных церковных переводах страдание, ведущее к очищению и высшей жизни, дается как терпение. Так, во втором послании Павла к Тимофею дается: «если терпим, то с Ним и царствовать будем; если отречемся, и Он отречется от нас». Данные строки можно считать ответом на вопрос — допустим, в такой трактовке перед нами диалог атеиста и верующего. С другой стороны, социальное могло не исчезнуть и из этой песни — и перед нами призыв бороться за права, стоять за свое и на своем до конца. Еще один возможный вариант — брошенное вскользь «быть жалким перестань» или же утешение попавшего в беду. В клипе на песню (да-да, на нее есть клип, в чем можно убедиться выше) можно найти подтверждение последней версии, хоть и не совсем касающееся беды: перед нами ненадолго появляется плачущая девочка.

«You Suffer» — это, конечно, шутка, но одна из лучших и совсем не лишенная смысла. Конечно, группа смеялась каждый раз после того, как исполняла эту песню перед небольшой группкой местных подростков, но в действительности у них получилось законченное произведение — практически «О закрой свои бледные ноги» от грайндкора. Это напоминание о том, что секунда — это достаточный отрезок для того, чтобы могло произойти нечто важное. Или все же ироничная издевка — британцы по части юмора большие мастаки.

10 исполнений «You Suffer»
H.I.M.

Хотя бы мало-мальски известные коллективы за нетленку Napalm Death практически не берутся, но финские романтики любят иногда заканчивать этой песней свои концерты. Не забывая, конечно же, о длинной и пространной речи перед ней.

Slaughtergrave

Греческая группа превратила «You Suffer» в регги, причем северного толка — что-то похожее, но куда более пронзительное и, честно говоря, умелое, могли сыграть «Комитет охраны тепла». Обработка тем не менее занятная.

Cideman

Группа, собранная пользователями Rate Your Music, кажется, только ради этого комментария, превратила песню в нечто наподобие шестидесятнического попа — как легко догадаться, проверить это не очень получается из-за длительности.

Soulfly

Еще одни селебрити-любители заканчивать этой песней концерты — группа Макса Кавалеры Soulfly. Из-за приготовлений барабанщика она вышла чуть более долгой, но это, кажется, простительно.

Эл Вуд

любитель укулеле-каверов сделал инструментальную версию, сыграв ее на препарированном инструменте и не без помощи дополнительных эффектов. Главное украшение — сосредоточенное лицо исполнителя.
Kylie Minoise
Британская группа, состоящая на самом деле из одного человека, растянула «You Suffer» на час и превратила в настоящее марево шума, которое достаточно сложно дослушать до конца. Впрочем, фанатов Merzbow это отпугивать не должно.
Stoner F
Никому не известная группа делает из крика нытье — но в этом, собственно, нет ничего плохого, хоть и нельзя не отметить, насколько разительно теперь отличается от оригинала песня.
Pure Anal Holocaust
Данный кавер — хороший показатель того, чем во многом стал грайнд прямо сейчас: ироничным и веселым жанром, в котором работают группы с максимально нелепыми названиями. Музыка находится где-то в другом месте.
Mongoloid Molestation
Еще одна группа, допускающая ошибку, которая ожидает практически всех участников этой подборки: в основном никто не утруждает себя скороговоркой, крича что-то, что взбрело в голову. Впрочем, здесь музыканты хотя бы сняли клип.

Grimoire of Grief
Фьюнерал-дум-метал-группа растягивает страдания на целую минуту — и получается по крайней мере не смешно, что уже хорошо. Те, кому этого мало, могут послушать еще 98 каверов (среди них есть и неплохие) на «You Suffer» здесь.

15790   
http://volna.afisha.ru/sounds/crazy-in-love/
В рубрике о величайших песнях в истории человечества — шедевр Бейонсе и самые интересные его кавер-версии — от Snow Patrol до Энтони Хегарти.

В июле 2002 года у Бейонсе Ноулз что-то пошло не так: лейбл решил передвинуть дату выхода ее дебютного альбома «Dangerously in Love». Певица не растерялась и попросту решила найти продюсеров, которые смогли бы написать ей еще несколько песен, — по ее словам, она устраивала своеобразные прослушивания приблизительно всех мастеров западного и восточного побережий, на каждого уходило по полчаса. Одному из таких, Ричу Харрисону, очень повезло с материалом — у него на руках был превосходный семпл из полузабытой песни «Are You My Woman (Tell Me So)» The Chi-Lites, — но во всем остальном явно не задалось: на радостях от полученного предложения о сотрудничестве он прошелся по нескольким ночным клубам в ночь перед встречей. Как следствие — на встречу он опоздал, да к тому же его мучило не очень легкое похмелье.

Тем не менее в своих силах он был более чем уверен — песня The Chi-Lites попалась ему на глаза довольно давно, и он лишь искал подходящего музыканта, которому он сможет отдать инструментальную демоверсию будущего хита (в том, что это будет хит, он был уверен на все сто). Вышло вовсе и не так — Бейонсе семпл понравился, но она была в нем недостаточно уверена; ставшие подлинным украшением духовые в самом начале казались старомодными, чем-то, что не очень подходит только начавшемуся двадцать первому веку. Она дала Харрисону шанс, но сразу же выдвинула условие — ему необходимо довести песню до ума за два часа. Невероятно, но ему это удалось, — и да, большая часть одной из самых запоминающихся песен нулевых была написана во время похмелья.

Если сама «Crazy In Love» — один из первых хитов XXI века, то клип на нее — один из последних иконических видео MTV, пережитка века XX
Работа над «Crazy in Love» вообще прошла очень быстро — так, появившийся буквально в последний момент Джей-Зи, парень Ноулз, написал свой текст буквально за десять минут, причем в студию он пришел в два ночи. Упомянутая им в самом начале «часть вторая» отсылает слушателя к вышедшей годом ранее его песне «'03 Bonnie & Clyde», после которой пошли слухи об их начавшихся отношениях. «Crazy in Love» окончательно подтвердила все слухи и одновременно дала старт одной из главных музыкальных пар нового времени. У Бейонсе еще нет прозвища Королева Би, Джей-Зи использует свою вторую кличку Young Hov, о которой в последнее время он вспоминает все реже. Все только начинается.

Дальнейшая история быстро обрастает, как водится, противоречащими друг другу подробностями — так, само название песни якобы пришло Харрисону в голову после того, как Бейонсе сказала ему: «В этой одежде я выгляжу сейчас как сумасшедшая», — а песня ей понравилась с самого начала. Тем не менее это уже неважно — как зачитал Джей-Зи, «история свершилась». Несмотря на посыл о том, что женское счастье — был бы милый рядом, это одна из тех первых песен, в которых Бейонсе показывает линию текстов, спетых от лица сильной женщины. Первой из таких была «Independent Woman, Part 1», спетая еще вместе с Destiny’s Child, «Crazy in Love» — продолжение темы в сольном творчестве. Главное здесь совсем не то, что героиня песни не может жить без второй половины, а то, что она не боится признаться в своей любви окружающим и, в общем-то, говорит самой себе, что все эти безумства от чувств совершенно нормальны и иногда можно делать все что хочешь.

Нельзя не упомянуть и клип, который идеально сочетался с песней, — появление певицы сопровождалось ее словами «вы готовы?», а камера приближалась к ней на бешеной скорости; этот безупречно срежиссированный эпизод показывал, что перед нами нечто большее, чем просто новая поющая девушка, а взрывающаяся где-то в середине видео машина — что это сверхновая звезда. Кто-то позволил себе ремарку, что после этой песни Бейонсе может называть себя дивой, кто-то — что лучшие моменты певице даются, когда она, двадцатиоднолетняя, не изображает из себя опытную взрослую. Прошли годы, появился опыт, а сказанные журналисту The Guardian цели были достигнуты благодаря одной этой песне — через пару месяцев после интервью она получит «Грэмми», о которой мечтала.

Бейонсе исполняет «Crazy In Love» живьем в 2007 году
Этот же журналист сравнит подготовку фанатов к встрече с Бейонсе, которую ему удалось застать, с инструктажем перед аудиенцией у королевы — и таким образом предугадает дальнейшее прозвище певицы и то, как развернутся ее дальнейшие взаимоотношения с поклонниками. Сейчас армия ее фанатов The Beyhive насчитывает (официально) 16 с половиной тысяч человек — но это только те, кто зарегистрирован на специальном форуме. Почему-то думается, что не последнюю роль в этом сыграла и песня — именно ее зажигательное и не отпускающее вступление позволяет влюбиться в творчество певицы надолго.

Сейчас певица может себе позволить рекордное по времени выступление на VMA, красочное шоу во время Супербоула, словом, каждый раз показывать, на что она способна, — и без «Crazy in Love», бросавшей слушателя с места в карьер, этого могло бы и не быть. Именно эта песня, шедшая на альбоме первой в треклисте, давала понять, что у Бейонсе есть желание, амбиции, талант, притягательность — все то, чтобы стать величиной; такой, какой она является сейчас. В поп-музыке нулевых было много больших песен, определивших звучание десятилетия: например, те же «Umbrella» или «Crazy», но именно эта песня подготовила почву и Рианне, не менее сильной исполнительнице, и Gnarls Barkley с их ретросемплами, и кому только не. В то время как по другую сторону океана Кайли Миноуг завершала старый век «Can’t Get You Out of My Head», Бейонсе открывала новый при помощи фанфар. И правда — как же иначе встретить новую эпоху?

10 исполнений «Crazy in Love»
Snow Patrol

Британцы поучаствовали в 2009 году в опросе на лучшую песню десятилетия — и победил в ней хит инди-рокеров Snow Patrol «Chasing Cars». Своей кавер-версией они, видимо, отдают должное ничуть не менее достойной награды Бейонсе — но получается у них какой-то странный тяжелый рок, который был бы гораздо лучше без рэпа.

Kadebostany

И снова хип-хоп, который портит хороший кавер, — швейцарская версия Вудкида Kadebostany поначалу очень напоминает об автокавере, который Бейонсе сделала для трейлера «50 оттенков серого», но сразу как вступает речитатив, становится хуже, к тому же в ней появляются ненужные и неподходящие гитары.

Sea Oleena

Монреальская группа, которую не так давно вновь заприметил портал Pitchfork, исполняет нечто среднее между Daughter и Grouper — нет ничего странного в том, что их разделенная на два голоса и тишайшие гитары версия кажется такой воздушной и лишенной веса; это скорее комплимент.

Matt and Kim

Бруклинский дуэт показывает, как надо делать кавер на Бейонсе — с кучей танцовщиц, духовых, практически без слов (все они здесь заменены на «o-oh, before you’ve got to go»), но с огромным количеством задора. Толпа вокруг в восторге — и всех этих людей очень даже можно понять.

Эмели Санде

Британская певица спела свою версию для «Великого Гэтсби» База Лурманна — и его атмосфера сочетания нулевых и двадцатых здесь заметна лучше всего; певица справляется с переносом во времени неплохо, но куда лучше в этом плане работает аккомпанирующий ей оркестр Брайана Ферри.

Switchfoot

Американские альтернативщики, как кажется поначалу, добавляют тяжести песне, но как только звучит искомое «о-оу», они становятся скорее похожими на участников мальчиковой группы из девяностых, случайно получивших в руки гитары. Выглядит это скорее забавно, но вместе с тем и занятно.

Girls' Generation-TTS и Exo

Еще большее погружение в эпоху можно увидеть в кавер-версии, которую исполнили участницы подгруппы корейского девичьего бенда Girls' Generation и не менее популярные участники китайско-корейского бойз-бенда Exo. Сама атмосфера взята, кажется, из того же «Гэтсби», но получается все гораздо живее и зажигательнее.
Даниела Андраде

Без акустических каверов под гитару, кажется, не обойтись — но канадская исполнительница, специализирующаяся на версиях всем известных песен, делает, скорее всего, самую милую и простецкую версию. Девушка, гитара, микрофон — больше тут ничего, в общем-то, и не нужно.

Heike Has The Giggles

Итальянские поп-панк-группы очень любят перепевать хиты нулевых — стоит вспомнить хотя бы Vanilla Sky с их версией «Umbrella», — вот и небольшая группа из Равенны берется за Бейонсе и по крайней мере ее не портит. С мужским голосом, впрочем, это звучало бы несколько хуже.

Энтони Хегарти

Одна из лучших версий песни, с которой мог бы посоревноваться разве что оставшийся незаписанным кавер Дэвида Бирна, — великий андрогин выворачивает песню наизнанку и делает ее гимном одержимости, любви, которая происходит в отчаянии и безнадежности, практически возводит поп-хит до уровня античной трагедии.

18805   1 6 ноября 2014
История одной песни
На своем дебютном альбоме Ladytron взяли все составляющие «The Model», перемешали их и на выходе получили новую песню — с узнаваемой, впрочем, мелодией. «He Took Her to a Movie» можно, конечно, рассматривать как некое продолжение песни Kraftwerk — однако это, кажется, совсем другая история, но тоже о любви.
В регулярной рубрике о величайших песнях в истории человечества — одна из самых известных песен-шуток, а также лучшие ее исполнители: от Эллы Фицджералд и Пи Джей Харви до «Маппетов» и They Might Be Giants.
Краткая историческая справка: в 1453 году Константинополь пал. Город стал столицей Османской империи, но переименование его в Стамбул не состоялось окончательно — по мнению некоторых историков, турки называли так город еще до захвата (это не единичный случай, славяне, как мы помним, называли его Царьград), а европейцы не перестали использовать старое название. Прошло практически пятьсот лет, прежде чем Стамбул получил свое название — произошло это после окончательного признания Турецкой республики. С полученным названием, впрочем, пришла потеря статуса столицы, но все это уже совсем другая история.
Всемирной истории посвящено не так много песен, и еще меньшее их количество стало хитами — тем не менее у группы The Four Lads это получилось. Возникшая в качестве ответа на песню про Константинополь оркестра Рика Уайтмана песня, казалось бы, подзадержалась — «C-O-N-S-T-A-N-T-I-N-O-P-L-E» вышел еще в 1928 году. Впрочем, хорошие шутки не имеют срока годности, но тут еще и дело в другом — «Istanbul (Not Constantinople)» написан ровно через пятьсот лет после падения Константинополя; авторы этого, кажется, не могли не знать. Впрочем, это не так уж и важно, песня все-таки шуточная, а объяснять шутки, да еще и чужие, дело не из лучших. Пересказать ее — это можно: когда-то Стамбул был Константинополем, но теперь уже нет; так что если девушка назначит вам свидание в Константинополе, смело езжайте в Стамбул, не ошибетесь. Почему все так — это только туркам известно; впрочем, и американцы переименовали Нью-Йорк для благозвучия. Как и любой пересказ, на словах выходит не очень смешно — что ж, бывает, ба-дум-тсс.

Гораздо интереснее то, что исторические факты здесь идут вперемешку с, скажем так, недоговоренностью: Нью-Йорк хоть и переименовали из Нью-Амстердама, но вовсе не из-за того, что такое название приглянулось жителям больше — просто англичане взяли верх над голландцами в битве за это место. Впрочем, место для поиска исторической правды все же плохое — с ней песня была бы куда мрачнее. Парадоксальным образом и правда существуют школы, в которых песнях используется в качестве наглядного пособия — но и эту ситуацию стоит отнести к курьезам. Пожалуй, вся история «Istanbul (Not Constantinople)» из них и состоит — кавер, сделанный ироничными рокерами They Might Be Giants, стал куда популярнее.
Похожая судьба теперь преследует и город, вынужденный терпеть количество остроумных каламбуров, сводящихся, впрочем, к упоминанию названия песни. Это, в общем-то, коварная западня, в которую попадает практически что угодно, намертво засевшее в поп-культуре. И песню четырех улыбчивых парней немного жаль: это просто усмешка, добрая, забавная песня, которую практически никто не помнит в оригинале, да еще и вспоминают о ней безо всякого повода. Впрочем, и Стамбул уже давно не Константинополь, так что чего уж тут горевать.
Беспокоиться действительно не о чем: перед нами была лишь одна сторона истории — в 1953 году The Four Lads благодаря этому синглу получили первый статус золотой пластинки, в сборнике лучшего под названием «18 самых запрашиваемых песен» она занимала далеко не последнее место, и, самое важное, турки действительно считают эту песню одним из самых остроумных комментариев к своей истории. Можно, как было сказано выше, придираться к Нью-Амстердаму, но с Константинополем и правда было все так — путаница со свиданием в Стамбуле могла произойти и на самом деле. The Four Lads нашли в этом мире нечто правда абсурдное — впрочем, ситуаций с разными вариантами названий стран и городов уйма, но в этом есть что-то странное — и дали нам над этим посмеяться. Сейчас такая песня кажется невозможной, уж слишком добрый здесь юмор — и неудивительно, что за нее взялись именно They Might Be Giants, умеющие шутить чуть тоньше других. Песня-открытка, песня-шутка, песня-прибаутка — в ней нет ничего больше. Да это и не нужно.

10 исполнений «Istanbul (Not Constantinople)»
They Might Be Giants
Совмещенная с мультфильмом Tiny Toones, также обыгрывающим текст песни, самая известная ее перепевка. Сделанная в чуть убыстренном темпе, она могла быть еще более иной: как-то раз ее пришлось исполнить без драм-машины, из-за чего версия получилась практически психоделической.
Пи Джей Харви
Ум, честь и совесть британского рока исполняет песню «Let England Shake» перед тогдашним премьером Гордоном Брауном — на альбом семпл уже не попал, да и от самых важных строчек, придающих оригиналу политический оттенок — «you can’t go back to Constantinople», — пришлось отказаться.
«Маппеты»

В одном из эпизодов шоу о маппетах турецкие крысы появляются на протяжении всего эпизода и фактически пропевают песню до конца — чем невероятно всех раздражают. С участвующими в том же эпизоде лобстерами-серф-рокерами им было не потягаться, но их оценил Пирс Броснан.
Бетт Мидлер

Практически каждое такое упоминание не обходится без слов «да-да, Бетт Мидлер еще и поет», и мы не будем исключением. В этом видео прекрасно все — и хореография, и то, как актриса пучит глаза, и — словом, смотрите сами.
Бинг Кросби и Элла Фицджералд

В пятидесятых по-настоящему большие певцы не гнушались перепевок популярных на тот момент песен — и «Istanbul (Not Constantinople)» не обошла стороной эта участь. Занятно, что подражание музыке Востока здесь еще заметнее, чем в оригинале, хотя, казалось бы, куда больше.

Big Fez and the Surfmatics

Ньюйоркцы при помощи фесок изображают турков и поют песню про Стамбул в Нью-Йорке в стиле серф — кажется, это замыкает круг истории песни настолько, насколько это вообще возможно.
Айхан Сиджимоглу

А так поют турки настоящие — во всем этом есть и какое-то кабареточное настроение, и джаз, и этника, но выглядит все это как минимум достаточно весело.
Джове Хэд

Абсолютно шизофреническая версия: под дикий лоуфай, в котором постоянно что-то шипит и взрывается, низкий мужской голос поет песню — это, конечно, не Дин Блант, но не оторваться все равно.
Катерина Валенте
На песню сделано так много ремиксов, позорных квази-джаз-версий и рок-версий от тех, кто только учится держать гитару, что хочется закончить чем-то хорошим. Пожалуйста: хорошая итальянская певица практически ничего с песней не делает, но получается великолепно. В качестве бонуса — ее неподражаемая мимика.

http://volna.afisha.ru/sounds/istanbul- … antinople/

http://volna.afisha.ru/archive/onesong_smells/ В регулярной архивной рубрике — песня, которая не нуждается вообще ни в каких представлениях, и лучшие ее кавер-версии.

АРХИВ 15 мая 2013 5629   1

Фотография: Пол Берген/Redferns
В октябре 1990 года британский еженедельник Sounds опубликовал материал о малоизвестном американском гранж-трио. Человек по имени Курт рассказывал, что всю жизнь мечтает стать большой рок-звездой, что его группа после альбома «Bleach» увлеклась более доступной музыкой, что на контракт с ними претендуют восемь мейджор-лейблов, — ну и скоро Nirvana определится и всем покажет.

Зимой 1992-го лейбл Geffen на отдельном диске выпустил «Nevermind It’s an Interview» — собственно интервью с Nirvana, взятое после их выступления в передаче «Saturday Night Live». Курт Кобейн оправдывался: успех мультиплатинового альбома «Nevermind» — это не его вина, он никогда не хотел никакой славы, а что до появившихся денег — купит новые ботинки и, может, дом плюс начнет помогать лейблам, которые выпускают новую хорошую музыку.

За восемь месяцев до смерти Курта, в августе 1993-го, журналистка французского телеканала M6 спросила у него: «Стала ли для вас слава занозой в заднице?» «Самой большой занозой в заднице», — ответил Кобейн. Тогда он размышлял о том, чтобы усесться на стул с акустической гитарой и быть как Джонни Кэш.

Распространенный миф о том, что Курт Кобейн не хотел быть знаменитым, поддерживается брошенной им однажды фразой «так уж получилось». Курт не врал — просто у группы Nirvana были немножко другие представления об успехе. Перед записью «Nevermind» они рассчитывали продать сто, максимум двести тысяч копий альбома; лейбл тихо надеялся на пятьдесят тысяч. По данным 2011 года, всего в мире разошлось более 30 миллионов копий «Nevermind».

«Вы чего, ребят, хотите?» — «Стать величайшей группой в мире». Кобейн, конечно, пошутил, когда бесстрастным голосом произнес это на переговорах с одним из лейблов. В то же время его, в общем-то, могли и не спрашивать — очень уж многие и в самом деле хотели подписать контракт с Nirvana. Во-первых, группа тогда уже выпустила сингл «Sliver», доказавший способность Кобейна прятать поп-мелодии за забором гитарного перегруза. Во-вторых, у американского андеграунда была немаленькая и, что важнее, очень преданная фан-база. Это доказали Sonic Youth, чей коммерческий дебют «Goo» и критики, и слушатели летом 1990-го приняли на ура.

Тем же летом, в августе, Курт и его подруга Кэтлин Ханна гуляли по городу Олимпия. Напившись канадского виски и обсудив насущные проблемы революции и феминизма, друзья оказались у Курта дома, где немедленно разбили зеркало, разодрали кровать и расписали маркером стены. Спустя полгода Курт позвонил Кэтлин, тогда уже предводительнице феминистского феномена Bikini Kill, и сообщил, что одна из ее надписей очень ему нравится — можно он, пожалуйста, использует ее в своей песне. «Черт возьми, как можно использовать надпись «Курт пахнет «Teen Spirit»?», — подумала Кэтлин, но разрешила. Как он ее использовал, известно — в качестве первого значительного шага к той самой мечте, а заодно и статусу величайшей группы в мире (Дейв Грол, кстати, считает остроумное название одной из главных причин популярности «Smells Like Teen Spirit»).

Курт думал, что эта надпись — комплимент от Кэтлин Ханны; Кэтлин же его просто подразнила. Девушка Кобейна по имени Тоби Вейл, также участница Bikini Kill, пахла именно что Teen Spirit — популярным среди девочек-подростков дезодорантом фирмы Mennen. О дезодоранте ни Курт, ни Дейв Грол с Кристом Новоселичем не подозревали; на ненарочную рекламу им указали уже после того, как клип попал в тяжелую ротацию MTV.

Еще на Sub Pop слышали песню «In Bloom» и предсказали ей большое будущее. Новый лейбл Geffen первым синглом хотел выпустить «Lounge Act». Сама группа считала, что ее главный хит — «Lithium». Тем не менее Nirvana и продюсер «Nevermind» Бутч Виг решили, что пробивать сперва нужно именно «Smells Like Teen Spirit» — одну из последних песен, сочиненных для альбома.

По одной из версий, Кобейн стремился сделать «окончательную поп-песню» — чтобы все было, как у сильно любимых им Pixies; чтобы в тихих куплетах и оглушительном припеве были простейшая мелодия, гитара с дисторшном и крики. По другой, Курт придумал рифф за несколько недель до записи «Nevermind» и показал его Гролу с Новоселичем. Новоселичу рифф показался смехотворным, но спустя полтора часа джема они уже придумали песне структуру. Вначале Nirvana решили, что получился еще один неплохой номер для будущего альбома; потом поняли, что звучит, вообще-то, очень круто — но продолжали бояться обвинений в излишнем сходстве с Pixies.

Впервые услышав «Smells Like Teen Spirit» в лос-анджелесской студии Sound City, где записывали «Nevermind», обычно невозмутимый Бутч Виг запрыгал. Она уже попадалась ему вместе с «Come As You Are» на шипящем демо, но ни черта не было понятно; первое же живое исполнение Вига чрезвычайно впечатлило. «Hello, hello, how low» стала одной из первых записанных им партий при работе над «Nevermind». Главной задачей было ничего не испортить — и он справился: переставил бридж в конец каждого припева и убрал третью часть соло с какими-то фантастическими обертонами.

Концертная версия «Smells Like Teen Spirit» поднимала в высоту не одного только Вига. Во время первого же исполнения в сиэттловском OK Hotel, по воспоминаниям очевидцев, все также «посходили с ума». Студийную версию широкой публике впервые представили на колледж-радио KXLU; Курт попутно сообщал: «Nevermind» — классный диск, чтобы под него накуриваться». На обратной дороге из студии он восхищался тем, как же здорово звучит песня «Smells Like Teen Spirit».

Важнее всего в истории «Teen Spirit» то, что Geffen не предпринимал особых мер по ее раскрутке: разослали ее на радиостанциям — и всего-то. Люди, услышавшие «Teen Spirit» в эфире, по точному выражению менеджера группы Дэнни Голдберга, «ломанулись покупать ее, как лемминги».

«Давайте наймем хренового режиссера, чтобы видео получилось некоммерческим», — решили Nirvana и пригласили снимать клип никому не известного выпускника нью-йоркской Школы визуальных искусств. Курт, лично перемонтировавший ролик, сперва вообще хотел снимать видео сам; собственно, идея превращения унылого школьного собрания в погром косвенно заимствована из нравившегося ему фильма «Over the Edge», в финале коего дети запирают родителей в школе и устраивают погром не только со слэмом, но и с пожаром и уничтожением машин. «Этот фильм во многом определил мою личность», — говорил Кобейн.

Клип «Smells Like Teen Spirit» оказался пророческим — в начале в такт подтопывают только ноги в конверсах, в конце угорают решительно все; сперва видео крутили только в программе про альтернативную музыку, затем начали ставить по заявкам — то есть очень и очень часто. Когда Курт впервые увидел себя по ТВ, он позвонил маме и сказал: «Это я». Через десять секунд — снова в кадре: «О, опять я». Еще через несколько секунд: «Ух ты, и снова я». С тех пор каждый раз, когда Nirvana заселялись в номер и включали телевизор, они видели клип «Smells Like Teen Spirit».

Поначалу он шел с субтитрами — текст разобрать было невозможно (а вдруг там нечто неподобающее). «Беспорядочно подслушанная стенограмма разговора», — это еще мягкое сравнение. Грол утверждает, что Курт писал песни за пять минут — так, например, появилась «On a Plain»; в случае с «Teen Spirit» уделять внимание тому, что он там пел, было тоже совершенно лишним. В то же время доподлинно известно, что существовало около десяти версий текста. Одна из них начиналась со слов «Come out and play/Make up the rules» и даже сохранилась — ее, кстати, и услышал сначала Бутч Виг. В другом варианте, например, была строчка «who will be the king & queen of the outcasted teens» — прямой намек на амбиции и отношения с Тоби Вейл. Строго говоря, важнее не то, что там было, а то, что там можно было расслышать: среди неверных интерпретаций встречаются такие ослышки, как «a mosquito in my burrito», «I’m a skater and my feet hurt», «I’m a skittle, I’m a beetle», а также «avocado».

На все вопросы Курт отвечал: «Это песня о моих друзьях». Его окружение — такие же, как он, — не желали взрослеть, а желали хорошо проводить время. Курт «чувствовал себя обязанным» описать свои мысли по поводу окружающих людей его возраста; в этом же сходится большинство сторонних интерпретаторов: «Гимн детей, которые не знают, чего хотят, а даже если бы знали, у них не было бы силы воли для реализации своих планов». «Anthem» — черновое название «Smells Like Teen Spirit»; вопрос, однако, был в самом содержании этого гимна.

Когда Nirvana подписала контракт с Geffen, их товарищи по андеграунду решили, что группа начнет вести подрывную работу против коммерческой музыки — использовать присутствие на мэйджоре как инструмент. Курту подобные мысли были неприятны — как вы смеете давить на меня, это же глупо; «I feel stupid and contagious». «Smells Like Teen Spirit» — саркастический ответ на идею устроить эту так называемую революцию: заряжай пушки, приводи друзей — «it’s fun to lose and to pretend». Кобейн справедливо считал свое поколение более апатичным, чем предыдущие, — с этими людьми никакой революции не устроишь (хотя сама идея и неплохая). Майклу Азерраду, предложившему подобное толкование, Кобейн вдобавок сообщил: ткнув во всех пальцем, он несколько преувеличил, поскольку в то же время был уверен, что люди становятся лучше — просто внутри него сидит маленький саркастичный Джонни Роттен. Непонятно, правда, считала ли этот сарказм аудитория — или восприняла «here we are now, entertain us» буквально.

Курт заорал из каждого американского утюга и не мог не начать над этим издеваться — зря, что ли, в конце девять раз прокричал слово «a denial». На эпохальном эфире «Top of the Pops» он «сымитировал Моррисси»; обратите также внимание на телодвижения Грола с Новоселичем.

На еще более эпохальном концерте в Рединге он предварил «Teen Spirit» аккордами из «More than a Feeling» Boston — именно на сходство с ней, а вовсе не с Pixies, указывали Nirvana.

Секрет «Teen Spirit» был в подаче, в куртовском крике, считал Бутч Виг; удостовериться в его правоте можно, послушав отдельно вокальную дорожку. Секрет был и в звуке «Nevermind», за который Курту потом стало стыдно — получилось ближе к Mötley Crüe, чем к панк-року. И в поп-мелодии, спрятанной за гитарным шумом; и в удачном универсальном выражении мыслей целого поколения; и в том, что «так уж получилось».

Материал, опубликованный в октябре 1990 года в Sounds, начинался со слов: «Если какая-либо американская андеграундая группа прорвется в мейнстрим, это будет Nirvana». В этом был уверен не только закрывшийся через полгода еженедельник, но и сам Кобейн. По воспоминаниям британского пресс-атташе Nirvana Энтона Брукса, Курт тогда говорил, что его новый альбом обязательно войдет в топ-10 и что некоторые синглы могут стать грандиозными хитами.

«По его лицу было заметно, что он по-настоящему верил в это. Он знал, что так будет».

10 кавер-версий «Smells Like Teen Spirit»

1. Странный Эл Янкович
В бесконечном пространстве каверов на «Smells Like Teen Spirit» встречается огромное множество версий не просто однообразных и неинтересных, а совсем уж поразительно позорных. Диджеи-эксплуататоры и битбоксеры, клонированные певицы и симфонические оркестры, люди с укулеле и акустическими гитарами, Пол Анка и Ричард Чиз, Take That и Limp Bizkit — все они поместили кобейновский гимн в собственный контекст, но ничего хорошего из этого вышло. Эл Янкович с собственно музыкой не сделал ничего, если не считать замены гитары в соло полосканием горла, свистульками и тубой — зато вволю поиздевался над видео и невнятностью кобейновского пения. Однозначно лучший момент — корова и овечка (2:08), на свой лад восклицающие «йей». Пародия Янковича чрезвычайно нравилась самим Nirvana: когда Грол увидел ее, понял, что вот он — успех; Кобейн назвал Янковича «музыкальным гением».

2. Тори Эймос
Какое-то время Курт и Кортни включали версию Эймос каждое утро — как сообщил Курт MTV, они «завтракали под нее и начинали танцевать». Эймос даже включали перед выходом группы на сцену на некоторых концертах Nirvana. Певица позднее с серьезным лицом рассуждала о влиянии песен Курта Кобейна на музыку ее поколения.

3. Кэтлин Ханна
У Кэтлин тоже фортепианный аккомпанемент — но важнее тут не столько музыка, сколько прекрасно рассказанная история о той самой ночи, когда еще не было песни, но уже было ее название.

4. Патти Смит
Проснувшись однажды в платье под постером Патти Смит, Курт вряд ли представлял, что дойдет до такого — однажды Патти сделает девятиминутный кавер с банджо и поэмой, обращенной к «детям мельниц, детям свалок».

5. Uoki-Toki/Sidabitball
Две отличные восьмибитные версии — первая из России, вторая из Франции. Если под Uoki-Toki еще можно усидеть на месте, то если включить в спортзале Sidabitball, от школы останутся лишь битые пиксели.

Uoki-Toki

Sidabitball

7. The Muppets
Насильно бреющие человека куклы замимикивают слово «либидо». Никто, конечно, не знает, но, как отмечают в комментариях к видео, хочется надеяться, что Курту эту версия бы тоже понравилась.

8. Уилли Нельсон
MTV, разумеется, очень хотели бы услышать «Teen Spirit» на своем «Unplugged» — но Грол назвал идею акустической версии «ужасно глупой». Большинство существующих примеров подтверждают его мнение; редкое достойное исключение — максимально краткое и выразительное исполнение шестидесятивосьмилетнего (на момент записи) кантри-музыканта.

9 и 10. Scala & Kolacny Brothers/The Benzedrine Monks of Santo Domonica
Прямо противоположные настроения у девичьего и мужского хора с выдающимся названием.

The Benzedrine Monks of Santo Domonica

6937   12
В очередном выпуске рубрики о биографиях лучших песен в истории человечества — шедевр The Police и Стинга и его лучшие кавер-версии — от посвящения Пи Дидди погибшему Ноториусу Би Ай Джи до русскоязычной адпатации певицей Елкой.

В конце 1982 года Гордон Мэттью Самнер, более известный как Стинг, отдыхал на Ямайке. Он остановился в маленьком местечке под названием Оракабесса, в доме, где когда-то жил Иэн Флеминг, автор книг о Джеймсе Бонде. В таком доме не могло не найтись пианино — и в одну из ночей это помогло Стингу; он внезапно проснулся посреди ночи с одной строчкой в голове, наиграл мелодию на клавишных — на создание песни ушло не более десяти минут, а потом он лег спать обратно (в более поздних интервью он зачем-то увеличил это время до получаса). Самнер говорил о том, что родилась она практически сама собой, так как во многом была основана на некоей «старой традиции», — позже окажется, что он имел в виду рондо, чья структура по форме совпадала с написанной им композицией. Называлась песня «Every Breath You Take».

К концу 1982 года The Police находились практически на пике своей популярности, но группа тем не менее переживала не лучшие свои времена. Стинг и барабанщик Стюарт Коупленд постоянно спорили между собой и чуть ли не бросались друг на друга с кулаками, в то время как гитарист Энди Саммерс выступал в качестве миротворца. Последний, впрочем, не был в восторге от происходящего; обстановка в студии была накаленная. Хью Пэдгем, продюсер альбома, потом говорил о том, что акустика места, где записывалась группа, очень ему помогла: каждый из участников должен был записываться в отдельной комнате, той, где его лучше было слышно, но таким же образом они могли друг друга не видеть. Коупленд и Стинг вырезали партии друг друга, а сама «Every Breath You Take» могла и не попасть на альбом — но в результате долгих разговоров и уговоров это все-таки произошло. Пэдгем вспоминает, что в спорах почти всегда он был на стороне Стинга: он знал, что это его песня. И что это будет большой хит.

Клип на финальную попавшую на альбом версию песни
Был в этом уверен и сам Самнер — как он скажет перед выходом альбома в интервью музыкальному журналисту Нилу Теннанту (через полгода его группа Pet Shop Boys выпустит первый сингл), вся карьера The Police шаг за шагом приближала музыканта к самому главному и лучшему. Постоянная работа над собой привела группу, по мнению Стинга, к главному альбому и главной песне — «Synchronicity» и «Every Breath You Take» соответственно. Песня прошла и свой собственный путь — от демоверсии на органе Hammond к тому, что мы можем услышать сейчас. Во время постоянной отшлифовки и преобразований из песни исчез синтезатор, а вместо него в середине появился короткий отрывок, в котором Стинг играет всего одну ноту. Все вокруг считали клавишные его слабым местом, но в практически законченной песне чего-то не хватало — и решение было настолько простым. Работавший ранее с XTC и полюбивший после этого, как он его называет, прием одной ноты Пэдгем сразу одобрил этот шаг.

Конечно, не стоит недооценивать роль Коупленда и Саммерса в создании песни, однако, как уже говорилось, в первую очередь это была песня Стинга, а Пэдгем старался ему помочь. В то время как Саммерс признается в том, что ему «Every Breath You Take» тайно понравилась еще когда он услышал демоверсию, Коупленд говорит о том, что она лишена всякого грува и винит во всем ненужные распри.

В первую очередь «Every Breath You Take» звучит именно так из-за страданий и лишений — основой для песни стал развод Стинга со своей первой женой, Фрэнсис Томелти. Особо не скрывая того факта, что «Synchronicity» стал самым личным его альбомом, Стинг подтверждал все догадки журналистов, говоря, что это песня о том, что происходит с человеком после расставания: он становится ревнивым, продолжает считать человека своей собственностью, пытается следить за тем, кого потерял. По его заверениям, композиция стала для него своеобразным противоядием, и он почувствовал облегчение после ее написания. Песня о потерянном человеке «Every Breath You Take» полна привкуса грусти, прекрасной печали, злобы и маленькой мерзости — так на протяжении времени Стинг описывал свои ощущения от нее. Позднее он начнет говорить о том, что это песня о Большом брате и рейганском режиме, кто-то предположит, что это песня о его сыне, — но все-таки первая версия о расставании кажется наиболее правдивой и попросту самой понятной.

Стинг вообще с противоречием относится к реакции людей на «Every Breath You Take» — его долгое время раздражало, что многие воспринимают песню как обычную любовную балладу, хотя на деле она об обратном, но позже он сдался и предоставил слушателю самому решить, о чем он поет. Как он сказал, «песни могут — и должны — работать на очень многих уровнях, быть поняты по-разному, это магия музыки». Эта магия в данном случае сработала безупречно — и недавно полученный очередной приз в качестве одной из самых прослушиваемых на радио песен это только подтверждает. Это песня, в которой были уверены с самого начала, и Стинг не боялся затруднений с поиском нового звука — по его заверениям, если слова и музыка прекрасны и подходят друг к другу, то для создания хита потребуется лишь немного времени.

The Police играют «Every Breath You Take» во время реюнион-тура в 2008 году
Далеко не все, кто слушает любимые ими песни, смогут сходу сказать, кто их исполняет, — и «Every Breath You Take» звучит как просто песня, которая всегда была и есть, а не песня The Police или Стинга лично. Интересно, что этого ее автор и добивался, — как он сказал после выхода сингла с этим треком: «Я думаю, что [на этом альбоме] моей задачей было исчезнуть за тем, что я делаю, сделать результат моей работы чем-то самостоятельным». Пожалуй, немногие песни могут похвастаться тем, что их автор точно знал, что он хочет видеть и чего хочет добиться, — и еще меньшее количество тем, что это действительно удалось воплотить в реальности.

10 каверов на «Every Breath You Take»
1. Пи Дидди и Фейт Эванс

В разное время за песню брались UB40, Энгельберт Хампердинк, Глория Гейнор и Александр Градский, по своему переиначили «Кирпичи», а дуэтом со Стингом спели еще и Роберт Дауни-младший, Брюс Спрингстин, Фил Коллинз и Кристина Агилера с Backstreet Boys, но самым известным кавером можно, пожалуй, считать именно этот. Посвящение погибшему рэперу Ноториусу Би Ай Джи от его друга и вдовы превратило популярную песню восьмидесятых в не менее популярную песню девяностых — дети в белом, свечи и падение Дидди с мотоцикла многим запомнились еще тогда. Ну а выступление со Стингом на «Грэмми» сделало кавер официально признанным.

2. Лиза Оно

Японская исполнительца боссановы Лиза Оно делает звучание песни одновременно и бразильским, и японским — и сочетание получается крайне интересным. Тихая и негромкая песня становится еще более благостной — Стингу, скорее всего, такая трактовка не понравилась бы, но в рамках жанра она звучит очень хорошо.

3. Ширли Бэсси

Раз уж история песни была косвенно связана с Джеймсом Бондом, нельзя не упомянуть и версию от Ширли Бэсси, у которой был обширный опыт с исполнением заглавных песен бондианы. Текст Стинга певица пропевает красиво и с достоинством — так, будто это воспоминание о давно произошедшем расставании.

4. Esteban Morgado Cuarteto

Хороший пример того, что эту песню можно повернуть как угодно и она может стать чем угодно — включая танго. Эстебан Моргадо и его квартет вообще часто обращались к поп-музыке, обращая ее в знакомые почти каждому ритмы, но тут переработке помогает сама классическая форма композиции — последнее танго получилось удачным.

5. Frankmusik

Неожиданным образом самым занятным кавером можно считать поп-версию песни. Винсент Тернер спустя 25 лет со дня выхода песни словно пытается придумать, как звучала бы песня The Police, выйди она в конце нулевых, — и вроде бы получается. Поклонники Стинга, конечно же, не в восторге.

6. Чи Аядо

«Every Breath You Take» часто заходит на смежные территории: ее исполняют на струнных и оркестром, поют хоры, но из всех подобных версий лучшая получилась у джазовой исполнительницы Чи Аядо. Японская пианистка вообще любит записывать каверы на поп-музыку — этот вышел отличным; особо запоминается труба в финале.

7. Fanmail

Недолго просуществовашая поп-панк-группа Fanmail призвана напомнить нам о том, что у ранних The Police в музыке были и элементы панка. Стоит признать, что их версия получилась довольно прямолинейной и незатейливой, — издержки жанра — никаких слежек и ревности, только радость, только панк-рок.

8. Sto zvířat

Другое известное влияние на музыку The Police — регги; из всех версий в этом стиле можно отметить постоянно меняющийся кавер от чешской группы Sto zvířat: тут и отрывистые клавишные, и духовые, и классическая слабая доля — почему-то это одна из немногих переработок, в которых сохраняется перекличка Стинга с самим собой в конце песни.

9. Yuridia

Безусловно, главное отличие версии мексиканской певицы в том, что называется она «Siempre Te Amare» и поется, соответственно, на испанском. Название это переводится как «Always Love You» (то есть смысл здесь совершенно другой), а сама песня стала ближе к поп-музыке — хотя есть ощущение, что сюда хотели добавить немного рока.

10. Елка

По всей видимости, одно из самых новых исполнений, сделанное на новогодней передаче канала НТВ. Четыре певицы Елки (все верно) обыгрывают оригинальное видео на песню, а сама певица переводит хит не только на русский, но и в плоскость песни о любви — здесь влюбленные не расстались и тема постоянного присутствия вызывает гораздо меньше вопросов.

http://volna.afisha.ru/sounds/every-breath-you-take/

В регулярной архивной рубрике «Афиши» — возможная, самая известная в мире песня бразильского происхождения и лучшие ее кавер-версии: от Фрэнка Синатры до Майка Тайсона.

АРХИВ 23 января 2013 5564   0
http://volna.afisha.ru/archive/onesong_ipanema/
История одной песни

1/5
Фотография: Getty Images

2/5
Так выглядела та самая девушка из Ипанемы, Элоиза Паиш Пинту, в начале 60-х. Авторов песни, в общем, легко поянть

3/5
Тот самый пляж Ипанема, увековеченный в песне

4/5
Бар, в котором сидели Жобим и Мораиш, любуясь проходящей мимо Пинту

5/5
Такой Элоиза Паиш Пинту стала, когда повзрослела
В 1962 году ей было семнадцать, она жила в Рио-де-Жанейро, у нее были зеленые глаза и длинные темные волосы. Ее звали Элоиза Энеида Менезеc Паиc Пинту. Утром она надевала накрахмаленную блузку с темно-синим галстуком и шла на учебу. Днем она в купальнике направлялась на пляж Ипанема. И утром и днем она проходила мимо бара «Велозу», где иногда покупала маме сигареты. И утром и днем она проходила мимо бара «Велозу» так, что несдержанные посетители восхищенно свистели ей вдогонку.

Среди них был и композитор Антониу Карлос Жобин. Он часто ходил в «Велозу» пить виски, пиво и кайпиринью. Он был очень скромным женатым человеком с двумя детьми. Он влюбился в нежную походку Элоизы. Однажды он уговорил своего друга, поэта Винисиус ди Морайнс, сходить с ним в бар и посмотреть на девушку, которая проходит мимо. Когда они увидели ее, Жобин спросил: «Она красивее всех, не правда ли?» «В ней больше грации, чем в ком-либо еще», — ответил Морайнс. На португальском это прозвучало как стихи. Они немедленно записали строчки на салфетках.

С одной стороны, вокруг самой знаменитой бразильской песни обязательно должна была сложиться какая-нибудь красивая легенда. С другой — и авторы, и героиня рассказывали эту историю так часто и подробно, что в нее вполне можно и поверить.

Исполнение песни много лет спустя самими авторами

Жобин и Морайнс в то время работали над саундтреком к никогда не выпущенной комедии «Blimp». Песня об Элоизе, «Menina Que Passa» (дословно «Девушка, которая проходит»), тоже была написана к «Blimp» и не понравилась обоим авторам. Довольно быстро они переделали куплеты и уже в августе выступали с «Девушкой…» и огромной компанией, включая ВИА Os Cariocas, в клубе Au Bon Gourmet.

Сохранилась даже аудиозапись того выступления в Au Bon Gourmet

До первой бразильской записи «Garota de Ipanema» оставалось пять месяцев. До покорившего мир исполнения четой Жилберту и саксофонистом Стэном Гетцом — еще два года.

Первая версия — Пери Рибейру; где-то указан 1962 год, где-то 1963-й

В отличие от подсуетившегося Пери Рибейру, продюсер альбома «Getz/Gilberto» Крид Тейлор смекнул, что «Garota de Ipanema» — нечто большее, чем локальный бразильский хит: универсальная история про красавицу плюс моментально запоминающаяся мелодия, которую только под нос и мурлыкать. Португальский язык, однако, понимали далеко не все. Идея превратить «garota» в «girl» озарила Тейлора во время записи альбома в США. Но американец Гетц петь не умел, а Жуан Жилберту не знал английского — в отличие от своей жены по имени Аструд. Никогда нигде ничего не исполнявшая Аструд согласилась попробовать, слова тут же придумал Норман Гимбел — и к далеким берегам впервые понеслась строчка «tall, and tan, and young, and lovely…».

Самая известная версия с «Getz/Gilberto»; еще она там появляется в чисто английской версии

В 1964-м «The Girl from Ipanema» стала пятой по продажам после синглов The Beatles и изменила сразу несколько жизней. Не только Аструд, чей флегматично-детский голосок прозвучал еще на дюжине пластинок. Не только сравниваемых с Пеле Жобина и Морайнса, которым приписали первую экспансию босановы в западный мир (что, конечно, не так, поскольку ее уже использовали Элвис и Дейв Брубек). По Рио-де-Жанейро циркулировали слухи — девушка из богатого района Ипанема и в самом деле существует. Авторы хранили тайну вдохновения, женщины примеряли на себя образ наподобие золушкиной туфли, уличные торгаши загоняли туристам открытки якобы с изображением той самой «girl». Элоиза все проходила мимо бара, насвистывая популярную мелодию. Жобин все скромничал и не признавался.

Когда он собрался с духом, позвал Элоизу на свидание и объявил, что именно она была для него музой, та, разумеется, не поверила. Жобин тут же предложил ей выйти за него замуж. Он все еще был женатым человеком с двумя детьми. У них была восемнадцатилетняя разница в возрасте. Эло, как называли ее друзья, с 15 лет встречалась с Фернандо Пинейру, инженером, который вот-вот должен был стать ее мужем. Конечно, она отказала почти сорокалетнему композитору. Конечно, когда Жобин рассказал всем правду, на Элоизу обрушились предложения коммерческого толка.

Ей предлагали роли в кино, но мама страшно боялась наркотиков, поэтому посадила дочь под домашний арест — пока фотографы не угомонятся. Да и сама Элоиза, не получившая за песню ни крузейро, не хотела использовать романтическую историю в меркантильных целях. Впрочем, когда в 1978 году ее муж остался без работы, а четвертый ребенок родился нездоровым, она начала писать колонки в женский журнал и вести передачу на радио. Попробовала себя в модельном бизнесе и через девять лет снялась для «Плейбоя». Выпустила автобиографию и назвала в честь песни свой бутик, из-за чего пережила унизительный процесс с наследниками Жобина и Морайнса (судья, к счастью, был на ее стороне).

В начале 1960-х район Ипанема города Рио-де-Жанейро был мировым центром радости и расслабленности, воплощением, по воспоминаниям Элоизы, «духа босановы». «Здесь царила безмятежность и романтика, каждый хотел в кого-нибудь влюбиться». С одной стороны, «Garota de Ipanema» увековечила ровно этот дух, с другой — изменила само место своего рождения. Бар «Велозу» теперь называется «Garota de Ipanema». Улицу, на которой он находится, переименовали в честь Винисиуса ди Морайнса (Жобин был недоволен — «Теперь машины будут ездить по Морайнсу», — зато его имя носит главный городской аэропорт).

«Garota de Ipanema» также стала названием парка и конкурса красоты. В прошлом году — когда с момента сочинения песни прошло ровно 50 — в этом конкурсе победила девушка по имени Аманда Кардозу Ди Андраде Баселар Ди Азевед. Ей шестнадцать, она живет в Рио-де-Жанейро, у нее зеленые глаза. У нее темные вьющиеся волосы. Она ниже семнадцатилетней Элоизы на пять сантиметров. Впрочем, отличия тут вряд ли имеют какое-то значение. Наверняка у нее очень красивая походка.

10 кавер-версий «The Girl from Ipanema»

1. Фрэнк Синатра
Синатра был не первым из сотен придумавших кавер на шедевр Жобина–Морайнса, но точно одним из наиболее его прославивших. «The Girl from Ipanema» вошла на альбом, сыгранный и спетый в 1967 году совместно с Жобином. По невстрече взглядов, которую Жоан Жилберту переживает практически шепотом, Синатра скорее сокрушается — с большим мужеством и даже воодушевлением.

2. Элла Фицджеральд
Был и мальчик — многие певицы решили сменить пол красивого человека из Ипанемы, благо текст запросто позволяет. Среди исполнительниц «The Boy from Ipanema» — Дайана Кролл, Пегги Ли, замечательная Джули Лондон и даже Анжелика Варум со ртом до ушей и пристающим к ней Тимати. Всех их начисто убирает мощнейший восьмиминутный фристайл Эллы Фицджеральд.

3. Баден Пауэлл
Из тех, кто не использовал историю, а пускался в импровизации по мотивам мелодии, можно выделить фриджазовый саксофон Арчи Шеппа, праздничное пианино Эрролла Гарнера, тягучую фантазию Пэта Мэтени, а особенно — скоростную аранжировку гениального бразильского гитариста Бадена Пауэлла.

4. Antena
Психоделическая электросамба, которую бельгийское трио также посвятило мальчику, — одна из самых неузнаваемых (в лучшем смысле), изобретательных и попросту лучших версий.

5. Винсент Монтана
В 70-х девушку из Ипанемы привели на танцполы в диско-клубы. Продюсеру Монтане даже не пришлось искать новую вокалистку: настолько удачно классический вокал Аструд Жилберту вписался в этот ритм.

6. Генри Манчини
Ангелические хоры в малоизвестной версии американского композитора.

7. Los Hermanos Castro
Для сравнения — очень красивые голоса еще одного певческого коллектива, на этот раз мексиканского и исключительно мужского.

8. Pizzicato Five
Версия суматошных японцев с бешеными перепадами настроений.

9. Cohoba
Этот бит хорошо прозвучал бы в сцене с лифтом в ремейке The Blues Brothers лет через сто.