Среди известнейших фильмов, к которым писал саундтреки Джон Уильямс, такие шедевры американского и мирового кинематографа — "Как украсть миллион", "Приключения на `Посейдоне`", "Челюсти", "Тесные контакты третьего рода", "Звездные войны", "Супермен", "Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега", "Инопланетянин", "Турист поневоле", "Рожденный четвертого июля", "Один дома", "Список Шиндлера", "Парк Юрского периода", "Спасти рядового Райана".
John Williams, Джон Таунер Уильямс — Кинокомпозитор и дирижёр из США. Родился 8 февраля 1932 года в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк. Его отец играл на перкуссии в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка окружала Джона с самого детства. Уже поселившись в Лос-Анджелесе, куда он переехал с семьёй в 1948 году, он постоянно наигрывал джазовые мелодии на пианино, создав собственный джаз-бэнд с такими же мальчишками как и он сам

Учился в Северо-Голливудской Высшей Школе. Позже он посещал Лос-Анджелесский Калифорнийский Университет и Лос-Анджелесский Городской Колледж, а также брал частные уроки у композитора Марио Кастельнуово-Тедеско.
После учебы в колледже, где будущий маэстро учился музыке у знатных дирижёров и композиторов, последовали три года службы в армии ВВС США, где он был аранжировщиком и дирижёром Оркестра ВВС до окончания службы.. Вернувшись в Лос-Анджелес, Уильямс играл во многих джаз-клубах, пытаясь заработать на жизнь. Помочь талантливому, но понапрасну растрачивающему свой талант парню решила его музыкальный педагог по фортепиано в Джульярдской школе мадам Розина Льевинн. Она уговорила его капитально заняться сочинением музыки; так Джон и сделал, устроившись на близлежащую киностудию.
Первой его голливудской работой стала написанная и исполненная автором лично на пианино партия для телесериала "Сегодня", появившегося в 1952 году.
В течение следующих двадцати лет композитор совершенствовал свои навыки, его музыка становилась всё серьезнее и разнообразнее, в итоге 1971 год был ознаменован получением своей первой премии "Оскар" за саундтрек для фильма "Скрипач на крыше".
Второй "Оскар" дала Уильямсу его работа со Стивеном Спилбергом над очень успешным фильмом 1975 года "Челюсти", для которого композитор написал крайне троогательную музыку, ставшую едва ли не одним из главных действующих моментов фильма.
С того времени два киногения стали партнёрами в своей работе, и уже крайне сложно представить себе, чтобы в новом фильме Спилберга не было музыки Джона Уильямса.
Чуть позже Спилберг посоветовал Уильямса своему другу и коллеге Джорджу Лукасу, готовящему главнейший кинопроект своей жизни — фильм "Звёздные войны". Эта работа принесла маэстро большой успех, как, впрочем, и самому Лукасу, а саундтрек к фильму остаётся востребованным среди любителей музыки кино и до сих пор.
От работ других кинокомпозиторов музыку Джона Уильямса отличает частое использование лейтмотивов. Его стиль стал крайне узнаваемым широкой публикой ещё в 70-х годах, и на протяжении уже нескольких десятков лет маэстро не перестаёт восхищать своих поклонников. Несмотря на это, ограничиваться киномузыкой он не намерен, и время от времени создаёт произведения более серьёзной направленности для симфонических оркестров.

С 1980 по 1993 год он работал дирижёром Бостонского Эстрадного Оркестра и сейчас является его заслуженным дирижёром.

За долгую кинокарьеру Джон Уильямс был удостоен великого множества наград — в его коллекции 5 "Оскаров" и 45 номинации, а также несметное число других премий, и не исключено, что их число ещё увеличится. Но главной наградой остаётся признание его музыки поклонниками со всего света.

27 декабря 2011
http://lifeglobe.net/entry/1761

Вечер музыки Микаэла Таривердиева
Имя Микаэла Таривердиева хорошо знакомо российским слушателям нескольких поколений. Автор музыки более чем к 130 фильмам, среди которых легендарные "17 мгновений весны" и "Ирония судьбы", лауреат престижный кинопремий, в том числе премии Американской академии музыки, трижды лауреат премии "Ника", лауреат Государственной премии СССР, Микаэл Таривердиев вошел в Книгу рекордов Гиннеса как обладатель самого большого количества национальных премий в области музыки кино. Концерт Микаэла Таривердиева "Вечер музыки", посвященный 80-летию выдающегося композитора - это своего рода, послание, в котором его музыка представлена в разных интерпретациях, версиях, оригинальном звучании. Это попытка создать единое целое в диалоге композитора с публикой и диалога исполнителей с самим композитором. В концерте прозвучат цитаты из книги Микаэла Таривердиева, которые прочел его друг, поэт и актер Валентин Гафт. Одна из них: "Моцарта обидеть нельзя. Моцарт, Моцарты всегда победят".Песня "Ты не печалься" зазвучит теперь на японском языке в исполнении дуэта White Classical Band, а "Излей, как воду, свое сердце перед Всевышним" - на иврите в исполнении недавней участницы "Евровидения" Евы Риваз из Армении. Еще одна премьера - переложение музыки Микаэла Леоновича для квартета итальянских саксофонистов. Александр Рыбак, специально прилетевший из Осло, рассказал, что его любимый фильм детства - "Ирония судьбы, или с легким паром". Благодаря ему он чудом не забыл русский после того, как семья эмигрировала в Европу. При исполнении этой песни, признался певец за кулисами, пару раз даже не смог сдержать слез. Смотря на портрет Микаэла Таривердиева, музыкант Геворг Дабагян отмечает: взгляд настоящего армянина и такое же сердце. Возможно, поэтому знаменитый таривердиевский "Ноктюрн" так легко сыграть на дудуке. Прозвучит музыка из легендарных фильмов, а также новые интерпретации и современные аранжировки знаменитых мелодий. Ну и, конечно, в гала-концерте поучаствуют звезды эстрады

Эфир радио "Орфей"

© Виктор Дмитриев
«Vadim Repin and Greta Garbo in “Love”» — это немой фильм Эдмонда Гуллинга «Любовь» (1927) с новым саундтреком, созданным гречанкой Афродитой Райкопулу, где партия скрипки написана специально для Вадима Репина. Фильм был снят по мотивам «Анны Карениной», но заканчивается хорошо: Анна и Вронский воссоединяются после смерти Каренина. В главных ролях — Грета Гарбо и Джон Гилберт. Мировая премьера этого уникального проекта состоялась 25 февраля 2016 года на открытии Года языка и литературы России и Великобритании в Royal Festival Hall в Лондоне, а недавно его показали в Новосибирске и Москве в рамках III Транссибирского арт-фестиваля. Дирижировал Франк Штробель, всемирно известный специалист в области киномузыки. С маэстро поговорил Илья Овчинников.
— Маэстро, чем обусловлен ваш интерес к кино? Много ли в мире дирижеров, как вы, сосредоточенных именно на этой области?
— Я абсолютно убежден в том, что киномузыка в исполнении оркестра сегодня занимает положение наравне с симфоническим и оперным репертуаром: будь то музыка, написанная для кино и перенесенная на сцену, или для сопровождения немого кино, например, фильма «Любовь». Это около сорока лет истории кино, когда фильмы шли под аккомпанемент пианиста или оркестра. И мне хочется знакомить публику и с тем, и с другим. Дирижеров, которые хорошо разбираются именно в технике, необходимой для исполнения киномузыки, немного, человек десять-двенадцать. Но сегодня все больше дирижеров, в чьих программах она звучит время от времени. Например, Саймон Рэттл: один из недавних сезонов Берлинского филармонического оркестра он завершил вечером саундтреков. Интерес к ним очень вырос у оркестров и дирижеров в последние лет пятнадцать.
— Какая часть вашей работы с кино не связана?
— Изначально я много дирижировал в оперном театре и до сих пор это делаю. Однако я не разделяю одно и другое, мы ведь редко говорим о чисто оперных или симфонических дирижерах. Как раз в России в девяностых я часто выступал с симфоническими программами; как кинодирижера меня никто не воспринимал, просто не знали об этом. Для меня нет разницы — балет, опера, симфония, концерт с солистом, кино.
Российская премьера саундтрека к фильму «Любовь» в Новосибирске

— Как бы вы охарактеризовали работу Афродиты Райкопулу?
— Думаю, Райкопулу — прирожденный кинокомпозитор, ее метод сочинения очень подходит немому кино. Ее партитура совсем непохожа на музыку, скажем, нашего современника Тараса Буевского к фильмам Эйзенштейна, как и на многое из того, что пишут для немого кино сейчас, что звучит более авангардно и приближено к технике нашего времени. Райкопулу написала типичную голливудскую музыку ранних тридцатых, когда звуковое кино только начало появляться и первое поколение голливудских композиторов мыслило еще по-европейски, как Корнгольд и другие. Хотя для сегодняшнего уха это и может звучать несколько по-музейному. Но она сознательно стремится писать в стиле того времени: абсолютно тональная музыка, наполненная колоритом времени немого кино. Она звучит так, будто сочинена тогда. Ее замысел ясен и так же ясно воплощен, тут нет сомнений ни у Вадима, ни у меня. Партитура профессионально выполнена и инструментована, Райкопулу не просто иллюстрирует фильм — она проникает в самую суть образа, созданного Гретой Гарбо, благодаря чему мы слышим и видим все с точки зрения Анны Карениной. Такой взгляд на этот фильм очень интересен.
— Вы сделали много для восстановления кинопартитур Альфреда Шнитке; как началась эта работа?
— Наши отношения начались 24 года назад, в 1992 году. Ему заказали музыку для сопровождения немого фильма «Конец Санкт-Петербурга» Всеволода Пудовкина к его премьере в Германии, во франкфуртском зале Alte Oper. Этот заказ заранее выглядел очень интригующе: все мы знали, что Шнитке много писал для кино, но никогда — для сопровождения немого фильма. Меня пригласили дирижировать премьерой, которая транслировалась по немецкому ТВ; к несчастью, тогда его постиг очередной инсульт. И мне пришлось под его наблюдением закончить партитуру, хотя я старался настоять на том, чтобы он по возможности все закончил сам. Так начались наши отношения, очень близкие и в личном плане, и в профессиональном. Премьера прошла с большим успехом, что его удивило: он писал для кино до 1984 года, а потом до «Конца Санкт-Петербурга» было около 10 лет перерыва.
Танго из фильма «Агония», позже вошедшее в Concerto Grosso № 1 и оперу «Жизнь с идиотом»

Этот успех побудил его к тому, чтобы переосмыслить свою работу для кино. Как-никак, именно в ней были корни его композиторской техники. Шнитке думал об этом все больше, в 1994 году он написал музыку к фильму «Мастер и Маргарита» и попросил меня записать ее, что мы и сделали с оркестром Московской филармонии на «Мосфильме». Вскоре он спросил, что я думаю об идее сделать из его киноработ сюиты, которые могли бы исполняться на концертах. Мы сделали несколько сюит, например, по замечательному фильму «Комиссар» Александра Аскольдова и некоторым другим. Наши отношения продолжались до его смерти, в его завещании зафиксировано пожелание, чтобы я продолжил работу. Он был вполне убежден в высоком уровне музыки, и ее запись — мой долг, она заслуживает гораздо большего внимания.
— Вы выпустили один диск с ней на лейбле СРО и еще четыре — на Capriccio. На них слышен не только уровень работы, но и то, сколько там тем, обычно незаметных уху. Например, музыка, из которой Шнитке сделал «Сюиту в старинном стиле», исходно звучит гораздо богаче.
— Вы совершенно правы. На данный момент мы записали музыку к 15 фильмам и надеемся продолжать, но это трудно из-за доступа к оригинальным партитурам. Они заперты в архиве Оркестра кинематографии в Москве, и даже у Ирины Шнитке нет к ним доступа. Очень жаль, мы так хотим двигаться дальше! Не могу понять, почему эти проблемы вдруг возникли. Однако партитур нам не дают, их не может получить даже издательство Sikorski, которому принадлежат права на сочинения Шнитке. Но мы полны надежды, и я совершенно уверен в том, что эти партитуры должны увидеть свет.

© Виктор Дмитриев
— Что в этой работе стало для вас особенным открытием?
— (Смеется.) Я родился и вырос в Мюнхене, мои родители занимались кинобизнесом. Мой отец — один из основателей Мюнхенского международного кинофестиваля, в 1983 году он организовал фестиваль советского кино для детей и юношества. В самое что ни на есть советское время ему удалось показать немало замечательных фильмов и пригласить из России людей, которые их представляли. Я был подростком, интересовался процессом кинопоказа — то было время 35-миллиметровой пленки. Выполнял работу киномеханика, во время чего ты особенно хорошо слышишь звуковую дорожку. Одним из фильмов фестиваля была «Сказка странствий» Александра Митты, и я пришел в ужас от грома, который раздавался со звуковой дорожки. «Что это вообще такое?!» — подумал я. И в конце обнаружил имя автора, которое знал, поскольку учился в Высшей музыкальной школе и часто ходил на концерты. А имя Шнитке было хорошо известно, особенно в Мюнхене, где я слышал премьеру Первого виолончельного концерта, например. Музыка к «Сказке странствий» оказалась совершенно непохожа на Шнитке, которого я знал, и очень меня впечатлила.
Фрагмент фильма «Сказка странствий»

Сам Митта был на фестивале, и я попросил его рассказать подробнее о работе со Шнитке. Так я узнал, что он писал и для других фильмов Митты. Митта обещал прислать из Москвы запись музыки к «Сказке странствий», и через три недели посылка пришла! Я услышал саундтрек не из рубки киномеханика и в отрыве от видеоряда — так началась моя страсть к Шнитке. Высочайший уровень его киномузыки обусловлен тем, что в этой области он мог экспериментировать, развивать технику, разрабатывать метод полистилистики. Не случайно многое из кино потом попало в другие его сочинения, от мелодий до приемов. Для меня это суть его творчества. Конечно, это музыка своего времени, местами очень авангардная, и в то же время она обращена непосредственно к слушателю и входит напрямую даже не в его душу — в его тело, я бы сказал. Вот чем она так дорога мне, как и киномузыка Прокофьева.
— Расскажите, пожалуйста, о работе над «Александром Невским».
— Как вы знаете, мне особенно близки русские композиторы; также я очень люблю и Достоевского, и более позднюю русскую литературу, и кино, и живопись. «Александр Невский» — исключительный шедевр с точки зрения сочетания изображения и музыки. Но когда вы видите фильм, то в силу несовершенной техники можете получить лишь примерное представление о том, чего хотели Эйзенштейн и Прокофьев. Их замысел не мог быть воплощен во всем своем совершенстве, звук записан, прямо скажем, плохо. А кантата «Александр Невский», которую знают все, существенно отличается от оригинального саундтрека, она иначе инструментована, там другие штрихи. И я подумал о том, как было бы хорошо увидеть фильм под музыку в надлежащем качестве звучания. Особенно если ее исполнить вживую.

Первым делом была необходима рукопись Прокофьева, а где ее взять? Никто не знал, издана она не была. Мы вели долгие поиски в России, наконец нашли, восстановили исходную концепцию Прокофьева и Эйзенштейна: в рукописи много пометок, замечаний и так далее. Мы всё это отредактировали и издали, выпустили диск с полностью восстановленной музыкой к фильму, представили свою работу на канале Arte, а затем сделали двойную премьеру, как я и хотел с самого начала. В Берлине, поскольку вся работа делалась с оркестром Берлинского радио, и в Москве с тем же оркестром, но с российским хором и российскими солистами. И это было для меня очень важно, поскольку вся история, рассказанная в фильме, связана с двумя странами.
— Вы сказали, что звук в фильме записан несовершенно, хотя в том же «Иване Грозном» песня опричников при всем несовершенстве техники производит более сильное впечатление, чем в любой современной записи, разве нет?
— Да, это так, и не знаю, в курсе ли вы, но после «Александра Невского» я не мог не задуматься о том, чтобы сделать то же с «Иваном Грозным». На эту работу у меня ушло много лет, и в сентябре нынешнего года в Берлине состоится премьера.
Когда композитор наших дней пишет музыку к фильму двадцатых годов, мы видим фильм его глазами. Благодаря этому жизнь картины продолжается, она не превращается в музейный экспонат.

— Это тем интереснее, что существует несколько исполнительских редакций «Ивана Грозного».
— Да, поэтому мы вновь исходим из авторской рукописи, которая была опубликована в результате совместной работы российских и немецких ученых. Мы готовим новое издание партитуры, где воссоздали точный порядок следования номеров, которые могли бы быть исполнены синхронно с кинопоказом. Это также большая работа, потому что для записи саундтрека многое было изменено, были сделаны купюры, все это нам пришлось сверять. В том числе записать со слуха некоторое количество музыки, которой нет в рукописи. Сейчас мы работаем над тем, чтобы отделить в звуковой дорожке музыку от диалогов, хотя это и проще, чем с «Александром Невским», поскольку техника шагнула вперед с тех пор. А диалоги и все остальное стараемся почистить от шумов и собираемся сделать запись музыки — так, как она звучит в фильме. Мы это сделаем в Берлине с отличными солистами — Мариной Пруденской и Александром Виноградовым, а также с оркестром и хором Берлинского радио. Презентацией этой записи и станет кинопоказ на Берлинском фестивале. Обе серии, первая и сразу вторая! Меня очень печалит, что пока нет возможности сразу же устроить исполнение и в Москве.
— Саундтреки к этим фильмам — среди лучших сочинений Прокофьева. Возможно ли сегодня, чтобы композитор академического жанра создал шедевры именно в области киномузыки?
— Да, вопрос лишь в качестве материала. В сегодняшнем кино куда больше плохой музыки, нежели хорошей. Есть немое кино, где многое заслуживает возрождения, и многим композиторам интересно с этим поработать, для них это вызов, для исполнителей тоже. Когда композитор наших дней пишет музыку к фильму двадцатых годов, мы видим фильм его глазами. Благодаря этому жизнь картины продолжается, она не превращается в музейный экспонат. Многие из таких фильмов носят общечеловеческий, вечный характер: «Метрополис», «Кабинет доктора Калигари», «Броненосец “Потемкин”» и другие — как, например, оперы Моцарта, которые продолжают ставиться.
Концертное исполнение музыки к фильму «Матрица». Фрагмент

С другой стороны, есть современные звуковые фильмы, которые можно показать так, как делаем мы, когда на сцене играет оркестр, а диалоги звучат с экрана. Недавно я делал это с фильмом, ставшим революцией в кино своего времени, — «Матрицей», я до недавних пор ее не видел. Показ «Матрицы» под музыку был одним из проектов Европейского института Filmphilharmonic, где я — художественный руководитель. Мы работали в непосредственном контакте с режиссерами фильма и Доном Дэвисом — американским композитором, который сочиняет и для кино, и для оперного театра, и для оркестра. Для «Матрицы» он написал исключительно интересную и абсолютно современную музыку, не имеющую ничего общего с традиционным голливудским саундом. Мы исполнили ее в сопровождении фильма несколько раз, в том числе в лондонском Royal Albert Hall. В каком-то смысле продолжая линию Прокофьева—Эйзенштейна с поправкой на то, что это фильм 1999 года: совсем другая эстетика, но мне она интересна тоже.
— Чем конкретно занимается институт Filmphilharmonic?
— Он основан в 2000 году, к тому моменту подобный институт был необходим. Когда ты занимаешься тем, чем занимаюсь я, тебе необходимы партитуры, а многие из них либо на киностудиях, либо в киноархивах, либо в семейных архивах, достать их трудно. Института, который занялся бы сбором этого, давно не хватало — оркестры не знают, куда обращаться за нотами, как синхронизировать изображение со звуком. Соответственно был нужен центр, где собирались и профессионально изучались бы эти партитуры, куда можно обратиться за советом. В институте несколько отделов: в одном изучают немое кино, в другом занимаются такими масштабными проектами, как восстановление и подготовка к исполнению музыки к «Ивану Грозному», в третьем отвечают за хранение рукописей. Спустя 16 лет наш институт остается уникальным и необходимым для области киномузыки в целом. Сегодня в мире ее исполняют многие оркестры, у некоторых она составляет почти весь репертуар. Ее играет даже оркестр Ла Скала или Венский филармонический. А без нашего института им не обойтись.
http://www.colta.ru/articles/music_classic/10885

Артемьев Артемий Эдуардович
13.01.1966
Российский композитор-эксперименталист и продюсер, работающий в жанре электроакустической музыки. Родился 13 января 1966 года в семье известного композитора электронной музыки Эдуарда Артемьева.
Творчество Артемия во многом связано с кино, театром и телевидением. Он написал музыку к более чем 50-ти художественным фильмам, среди которых "Фанат", "Фанат-2", "Прогулка по эшафоту", "Шальная баба", "Между воскресением и субботой", "Чужая игра", "Мытарь", "Бедная Саша" и др
фильмография

УЧАСТИЕ В ФИЛЬМАХ
2012 В своём фантастическом мире (документальный)
КОМПОЗИТОР
2003 Петерболд (короткометражный)
2003 Марш-бросок
2001 Фаталисты
1997 Мытарь
1997 Бедная Саша
1996 Дела смешные - дела семейные
1993 Потрясение
1992-1994 Азбука любви
1992 Прогулка по эшафоту
1992 Похитители воды
1992 Время вашей жизни
1992 Арбитр
1991 Шальная баба
1991 Чужая игра
1991 Милый Эп
1990 Час оборотня
1990 Фанат - 2
1990 Ночь
1989 Фанат
1988 Солнечный берег (короткометражный)
последнее обновление информации: 21.03.2016

Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия фильмографии: http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ros/29396/works/

Анофриев Олег Андреевич
20.07.1930
Категории
Актёр, Композитор
Фильмография
143 работы в 128 проектах
Сайт
Официальный сайт wwwanofriev.ru
Театры
Московский государственный театр киноактера 1974 - 1995
Театр им. Моссовета с 1962 года
Театр им. Вл. Маяковского 1960 - 1962
ЦДТ с 1954 года
Oleg Anofriev

биография

Родился 20 июля 1930 года в Геленджике.

Заслуженный артист РСФСР (1969).
Народный артист России (15.01.2004).

В 1954 году окончил Школу-студию МХАТа (курс С.К. Блинникова и Г.А. Герасимова).
С 1954 по 1973 годы — актёр московских театров (Центрального детского, театра имени Маяковского (с 1960), имени Моссовета (с 1962), театра-студии киноактера).

Известен как автор и исполнитель песен, в том числе для фильмов, мастер озвучания мультфильмов.
Кроме театра и кино Олег Андреевич много работает на эстраде, телевидении и радио.
Неоднократно участвовал в "Голубых огоньках", популярных детских передачах.
Вёл передачу "Домашняя библиотека" на телеканале ОРТ.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ

Центральный детский театр:
Вадим Развалов — «В добрый час!» В.С. Розова (режиссер А.В. Эфрос)
Димка — «Димка-невидимка» (мюзикл, режиссер О.Н. Ефремов)
Костя-Налево — «Двадцать лет спустя" М.А. Светлова

Ромашкин — «Время любить» Б.С. Ласкина
Худышкин — «Маленькая студентка» Н.Ф. Погодина
Гоша — «Весенние скрипки» А.П. Штейна
Василий Тёркин — «Василий Тёркин» по А.Т. Твардовскому
Матрос Виленчук — «Шторм» В.Н. Билль-Белоцерковского

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

Почетный гражданин города Русе (Болгария).
последнее обновление информации: 24.03.16

Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия биографии: http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ros/169/bio/

Антон Грызлов

фильмография

КОМПОЗИТОР
2016 Счастливое дерево (США, короткометражный)
2016 Когда прошлое впереди (Украина)
2015 Орден
2014 Ветреная женщина (Россия, Украина)
2013 Пенелопа
2012 Дыши со мной-2
2010 Семейный очаг
2010 Дыши со мной
2008 Лошадь распятая и воскресшая (документальный)
2005 Лошадиная энциклопедия (документальный)
последнее обновление информации: 17.05.2016

Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия фильмографии: http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ … 697/works/

фильмография

КОМПОЗИТОР
2011 Чокнутая
2011 Супруги-2
2010 Старики
2009 Русский крест
2009 Город соблазнов
2006 Сталин.Live
2005 Рублёвка Live
последнее обновление информации: 14.01.2012

Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия фильмографии: http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ … 342/works/

Абдуллин Камиль Флюрович

фильмография

КОМПОЗИТОР
2016 Призрак уездного театра
2015 Прошлое умеет ждать
2014 Пусть ветер унесет мои слова (короткометражный)
2014 Перелётные пташки
2014 Невеста с заправки
2013 Острова
2013 Испытательный срок
2012 Просто Джексон
2012 Принцип Хабарова
2012 Кулинар (Россия, Украина)
2012 Зимний круиз
2011 Кастинг для злодея
последнее обновление информации: 12.05.2016
Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия фильмографии: http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ … 641/works/

Агафонников Владислав Германович

фильмография

КОМПОЗИТОР
1972 Нахлебник (фильм-спектакль)
1970 Семья как семья (фильм-спектакль)
1969 Снегурка (анимационный)
1969 Анна Снегина (фильм-спектакль)
последнее обновление информации: 27.12.2013

Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия фильмографии: http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ros/46843/works/

Дата рождения
30.11.1937
Категория
Композитор
Фильмография
204 работы в 201 проектах
Сайт
Официальный сайт wwwedwardartemiev.ru
   
Артемьев Эдуард Николаевич

Eduard Artemyev

фильмография

РОЛИ В КИНО
2014 Солнечный удар  ::  ассистент фотографа
1983 Без свидетелей  ::  дирижер
1967 Арена  ::  тапёр
УЧАСТИЕ В ФИЛЬМАХ
2014 Симфония экрана (документальный)
2012 В своём фантастическом мире (документальный)
2011 Раба любви Елена Соловей (документальный)
композитор
2010 Никита Михалков. Сами с усами (документальный)
2009 Человек в кадре (документальный)
2009 Сергей Скрипка
2006 Правдивая история киномузыки (документальный)
КОМПОЗИТОР
2016 Герой
2014 Солнечный удар
2014 Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына
2012 Столыпин, выстрел в Россию, XX век (документальный)
2012 Легенда №17
2011 Щелкунчик и Крысиный король 3D | Nutcracker: The Untold Story (Великобритания, Венгрия)
2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель
2011 Тихая застава
2011 Искупление
2011 Дом
2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние
2010 Тихий океан (документальный)
2010 Око за око (Беларусь, Россия)
2010 Дядя Ваня (фильм-спектакль)
2009 Тайны любви (документальный)
2009 Прыжок Афалины (Казахстан)
2009 Какраки
2008 Никто, кроме нас…
2007 Чайка (фильм-спектакль)
2007 12
2006 Павел Тимофеевич Лебешев. Неоконченная пьеса... (документальный)
использована музыка
2005 Доктор Живаго
2005 Глазами волка
2004 Водитель для Веры
2004 Богатство
2003 Отец (документальный)
2003 Мама (документальный)
2003 Кабала святош (фильм-спектакль)
2002 Наследник
2002 Дом дураков
2001 Форсаж (документальный)
2001 Побег из Гулага | So weit die Füße tragen | As Far As My Feet Will Carry Me (Беларусь, Германия, Россия)
1999 Мама
1999 Книга о церкви (документальный)
1998 Сибирский цирюльникъ | Le barbier de Sibérie / Lazebník sibiřský
1997 Одиссей | The Odyssey (Великобритания, Германия, Греция, Италия, США)
1997 Война окончена. Забудьте...
1996 Родительский день (документальный)
1995 Чтобы помнили (документальный)
1995 Анатолий Солоницын | Фильм 8
1995 Неоконченный Карабахский дневник (Армения)
1994 Утомлённые солнцем | Soleil trompeur
1994 Похороны крыс | Burial of the Rats | Roger Corman Presents 'Burial of the Rats' (США, Россия)
1993 Шопен. Соната номер два (фильм-спектакль)
1993 Трамвай удачи (Украина, короткометражный)
1993 Грехъ. История страсти
1992 Похождения Чичикова (фильм-спектакль)
(нет в титрах)
1992 Повторно не судят | Double Jeopardy (США)
1992 Лимита
1992 Далеко от Санкт-Петербурга (Латвия, Австрия)
1992 Волшебная лавка (короткометражный)
1991 Штемп
1991 Урга - территория любви | Urga
1991 Преступление лорда Артура
1991 Подводные береты (анимационный)
фрагменты из произведений
1991 Гений
1991 Ближний круг | Inner Circle, The | Il proiezionista (Италия, США, СССР)
1990 Палач
1990 Крыша (фильм-спектакль)
1990 Автостоп | L'autostop
1989 Перед рассветом
1989 Нечистая сила
1989 И повторится всё… | Եվ կրկնվելու է ամեն ինչ…
1989 Грань
1989 Город Зеро
1989 Гомер и Эдди | Homer and Eddie (США)
1989 Вход в лабиринт
1989 Ай-ай-ай (анимационный)
1988 Парк культуры (анимационный)
1988 Эти... три верные карты...
1988 Государственная граница
1988 Солёный ветер | Салёны вецер | Фильм 7
1988 Воля Вселенной
1987 Стрелочник (анимационный)
1987 Статья (фильм-спектакль)
1987 Особый случай (киноальманах)
1987 Особый случай
1987 Мышь и верблюд (анимационный)
1987 Кресло (фильм-спектакль)
1987 Конец Вечности
1987 Гобсек
1987 Визит к Минотавру
1986 Человек на мотоцикле
1986 Покушение на ГОЭЛРО
1986 Плата за проезд
1986 Мы веселы, счастливы, талантливы!
1986 Курьер
1986 Земля моего детства
1986 Жалоба
1986 Двое на острове слёз
1986 Без срока давности
1986 Ара, бара, пух! (анимационный)
1985 Чужой звонок
1985 Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
1985 Соучастие в убийстве
1985 Секунда на подвиг | 영원한 전우 (СССР, КНДР)
1985 Прощай, зелень лета...
1985 Последняя инспекция
1985 Корабль пришельцев
1985 Каждый охотник желает знать...
1985 Загадка Сфинкса (анимационный)
1985 Грядущему веку
1984 Человек-невидимка
1984 То ли птица, то ли зверь (анимационный)
1984 ТАСС уполномочен заявить...
1984 Семь стихий
1984 Первая конная
1983 Миргород и его обитатели
1983 Месье Ленуар, который... (фильм-спектакль)
1983 Лунная радуга
1983 К своим!..
1983 Жаркое лето в Кабуле (СССР, Афганистан)
1983 Гори, гори ясно...
1983 Возвращение с орбиты
1983 Без свидетелей
1982 Юность гения
1982 Свидание с молодостью
1982 Остановился поезд
1982 Захват
1982 Закон племени (анимационный)
1982 В талом снеге звон ручья
1982 Белый шаман
1981 Улитка (анимационный)
1981 Сто радостей, или Книга великих открытий
1981 Солнышко (анимационный)
1981 Родня
1981 Опасный возраст
1981 Недобрая Ладо (анимационный)
1981 Любовь моя – революция
1981 Когда уходят киты
1981 Дядюшкин сон (фильм-спектакль)
1981 1-я серия
1981 2-я серия
1981 Говорящие руки Траванкора (анимационный)
1981 Вызов (фильм-спектакль)
1981 Было у отца три сына
1981 Александр Маленький | Little Alexander | Alexander der Kleine
1980 Школа
1980 Частное лицо
1980 Три года
1980 Тайна Эдвина Друда (фильм-спектакль)
1980 1-я серия
1980 2-я серия
1980 3-я серия
1980 4-я серия
1980 Расследование
1980 Охота на лис
1980 Миллионы Ферфакса
1980 Каждый третий
1980 Братья Рико
1980 Баба-Яга против! (анимационный)
1979 Телохранитель
1979 Сыщик
1979 Сталкер
1979 Полоска нескошенных диких цветов | Смужка нескошених диких квітів
1979 Несколько дней из жизни И.И. Обломова
1979 Ищи ветра
1979 Инспектор Гулл
1979 Девочка и дельфин (анимационный)
1979 Герон (анимационный)
1978 Торговка и поэт
1978 Территория
1978 Стратегия риска
1978 Сибириада
1978 Лес, в который ты никогда не войдешь
1978 Здравствуй, река
1977 Сапоги всмятку | Нісенітниця
1977 Неоконченная пьеса для механического пианино | Unfinished Piece for the Player Piano
1977 Живая вода (анимационный)
1976 Середина жизни
1976 Семь похищенных женихов
1976 Пропал и нашелся
1976 Бешеное золото
1975 Страх высоты
1975 Раба любви
1975 Принимаю на себя
1975 Крестьянский сын
1974 Чисто английское убийство
1974 Свой среди чужих, чужой среди своих
1974 Птицы над городом
1974 Зеркало
1974 Ваши права?
1973 Тайна забытой переправы
1973 Молчание доктора Ивенса
1972 Солярис
1972 Рассказ об одном дне (короткометражный)
1972 Ветерок (анимационный)
1971 Золочёные лбы (анимационный)
1970 Чудный характер
1970 Удивительный мальчик
1970 Спокойный день в конце войны (короткометражный)
1970 Сказка о живом времени (анимационный)
1970 Легенда тюрьмы Павиак
1969 Каждый вечер в одиннадцать
1969 Жадный Кузя (анимационный)
в титрах А.Артемьев
1969 Встреча у старой мечети
1969 Великие холода (анимационный)
1968 Урок литературы
1968 Не в шляпе счастье (анимационный)
1968 Клубок (анимационный)
1967 Доктор Вера
1967 Арена
1966 Фитиль (короткометражный)
1966 Занимайтесь самбо! | №54
1963 Мечте навстречу
последнее обновление информации: 01.11.2015
Энциклопедия сайта Кино-Театр.РУ
Полная версия фильмографии: http://www.kino-teatr.ru/kino/composer/ros/20901/works/