http://www.colta.ru/articles/music_modern/7932
XXI веке каждый хочет и может стать музыкантом и получить свои минуты славы и проклятия от интернет-троллей. Но как? Журналист Михаил Борзенков, год назад переквалифицировавшийся в лидеры синти-поп-дуэта Elektromonteur, на основании полученного опыта делает 7 наблюдений о современной музыкальной ситуации, которые могут помочь начинающим.
Чтобы стать инди-музыкантом, не нужно ничего уметь
Это не троллинг, старый добрый анекдот верен как никогда.
Еще Дэниел Миллер говорил, что прелесть синтезатора в том, что песню можно сделать одним пальцем. Да, можно.
И если из гитары я еще мог извлечь с грехом пополам три аккорда, то на клавишных — точно ничего. При этом вся наша музыка сделана именно в электронном виде. И большая часть публики не видит разницы между однопальцевой игрой и мастерством Антона Севидова. Хорошо это или плохо.

Теория длинного хвоста работает — в интернете всегда найдется пара шизиков, которые придут от ваших опусов в восторг
Легенда о том, что современный инди-музыкант благодаря интернету всегда найдет свою аудиторию, абсолютно верна и проверена практикой. У нас в сеть выпадало бог знает что, и всегда находились люди, которым это нравилось.
Но научиться петь все же стоит
Конечно, когда слышишь вой и блеяние большинства инди-музыкантов, последнее, о чем беспокоишься, — это вокал. Да и мировая парадигма та же — в топе нытье и бубнеж. Однако же опыт выступлений показывает: если ваше нытье и бубнеж подготовлены, отрепетированы и исполнены с должной подачей — реакция публики будет в разы лучше. Это почти так же важно, как звук бочки. В каких-то случаях даже важнее.
Никто ничего не понимает в звуке, и вы зря тратите деньги на винтажные синтезаторы
Вся музыка группы Elektromonteur сделана на эмуляторах в макбуке. И многие наши слушатели были уверены, что все это скрупулезно записано на аналоговых синтах 80-х годов. Свою роль, конечно, сыграло и то, что на первые концерты я таскал Korg MS20 для декорации, но в целом почти никто не в состоянии отличить настоящий аналоговый звук от цифровой подделки, даже большинство коллег-музыкантов.
А вот звукорежиссеров опасайтесь — эти черти все слышат и ткнут вас носом в ворованный сэмпл, дешевый пресет и фиговое сведение в первый же удобный момент. Хорошо, что звукорежиссеров мало.
Музыканты не нужны
Это в общем-то продолжение первого тезиса. Зачем вам группа болванов с гитарами, которых надо собирать, уговаривать, поить пивасом, водить на репбазу, если все, что надо, можно сделать вдвоем на одном ноутбуке?
Публике совершенно все равно, сколько народу стоит на сцене, — главное, чтобы бочка долбила, бас качал и в глазах горел огонь безумия. Музыкальный жанр значения не имеет.
Музыкальные журналисты понимают в музыке еще меньше, чем люди в зале
Я подозревал что-то такое, когда сам был музыкальным журналистом, но с другой стороны баррикад это становится очевидно — ни малейшего представления о технологии, качестве и ценности музыки у пишущей братии нет. Хвалят не за то, ругают не за то. Мастерства не видят, профанность восхваляют; короче, все плохое, что говорят о музжурналистах, — это правда.
Но знаете что — они все равно молодцы. Посвятить жизнь копанию в горах шлака, которые представляет собой нынешняя музыкальная культура, — это великое дело. Я вот, например, больше не смог.
Заработать инди-музыкой можно!
Но только на пиво.

Заработок музыканта
http://e-music.fdstar.ru/1377-biznes_mu … dengi.html
Бизнес Музыканта. Как и откуда поступают деньги (Бизнес Музыканта)Многие начинающие авторы считают, что не обязательно развивать в себе деловые качества и изучать коммерческую сторону дела. Они говорят: «Я автор, а не продавец, я написал песню – пусть кто-то другой позаботится о том, как ее продать». Реальность заключается в том, что то, чем мы занимаемся, называется музыкальный бизнес. Лучшая песня в мире никогда не станет хитом, если ее не продвигали в виде демо и если ее не показывали профессионалам музыкальной индустрии. Это может быть приемлемо, если вы пишете исключительно для собственного удовольствия, если же вы хотите добиться успеха в музыкальном бизнесе, вы должны уделять равное внимание и музыке, и бизнесу.

Перед тем, как продолжить, полезно будет понять разницу между музыкальным издательством (издателем) и рекорд-компанией. Музыкальное издательство (по-другому - издатель) имеет много функций, основная из которых – обеспечивать доход от песен автора. Обычно такой доход происходит в результате записи песен выступающими артистами, или в результате включения песен в фильмы или телепередачи.

Рекорд-компания занимается продюссированием, дистрибуцией и продажей альбомов (т.е. CD и кассет). Рекорд-компания подписывает исполнителей: певцов, певиц, группы, инструментальных исполнителей. Если артисты сами не пишут песен, представители рекорд-компаний обычно обращаются к издателям с целью найти подходящие их артистам песни.

Основанием для получения автором вознаграждений за использование их авторских прав является Закон Российской Федерации «Об авторском праве и смежных правах», от 1993г. Любому автору, который серьезно относится к своему творчеству, настоятельно рекомендуется изучить этот закон, благо он достаточно лаконичен и доступен в большинстве книжных магазинов и в Интернете.

Доходы автора происходят из различных источников. В первую очередь авторы зарабатывают на роялти за механическое воспроизведение, роялти за публичное исполнение, лицензиях на синхронизацию. Если автор также является записывающимся артистом или продюсером, он получает дополнительные роялти, которые являются абсолютно отдельными от выплат, получаемых непосредственно за песни.

1. « Механика» (платежи за механическое воспроизведение).

За каждый воспроизведенный механическим путем экземпляр произведения (то есть за каждый диск и кассету с песней), который был продан, оплачен и не возвращен, автор получает выплаты, называемые в индустрии механикой. Рекорд-компания, выпускающая аудио носители, содержащие ваши песни, обязана выплачивать определенные суммы, причитающиеся автору. Если право собирать механику вы передаете организации по сбору механических платежей (например, РАО, которое также является организацией по защите прав исполнения), то такая организация сначала получает выплаты от рекорд-компании, а потом после вычета своей комиссии (в среднем от 10 до 20%) выплачивает их вам. Вы можете так же передать право на сбор механики издателю, который будет работать по той же схеме, что и организация по защите прав исполнения.

Механического вознаграждение может рассчитывается по ставкам авторского вознаграждения (от $0,12 до $18 за компакт-диск и, в среднем, $0,06 за компакт-кассету). Также оно может рассчитываться исходя из отпускной цены и процента авторского вознаграждения (скажем, 10%). Вознаграждение выплачивается в соответствии с количеством авторских долей. В каждом произведении есть две авторских доли – доля автора слов и доля автора музыки. Допустим, на диске 10 песен, вы написали слова для двух из них, и для трех - музыку и слова, значит, у вас 8 авторских долей. Размер, причитающийся всем авторам за один диск, делится на общее количество долей (2 доли*10 песен, т.е. 20 долей), потом умножается на количество ваших долей (8) и в итоге получается сумма, причитающаяся вам за один проданный диск.

2. «Публичка» (платежи за публичное исполнение).

Когда ваша песня звучит по телевидению, на радио, играется на дискотеке, исполняется на концерте и т.д. вы как автор имеете право на получение выплат от такого публичного использования песни. Такие причитающиеся вам выплаты называются публичкой. Для того чтобы их собирать, существуют организации по защите прав исполнения. Чтобы иметь возможность получить вознаграждение за публичное исполнение, автор или его издатель должны стать членами такой организации, или заключить с ней соответствующий договор, а также зарегистрировать в этой организации авторские права на свои произведения. Организации по защите прав исполнения благодаря возможности широкого охвата и контроля, имеют возможность отслеживать, где, когда и каким образом состоялось публичное исполнение песни. Они получают от телевизионных компаний, радиостанций, организаторов концертов и собственников клубов и дискотек определенные суммы за использование произведений, производят их подсчет и осуществляют выплату авторам и/или издателям, после удержания своей комиссии.

В каждой стране есть своя/свои организации по защите прав исполнения, и каждая отвечает за сбор публички на территории своей страны. В России на данный момент существует лишь одна такая организация – РАО. Организации разных стран, имеют, как правило, взаимные соглашения о сборе и перераспределении публички, причитающихся их авторам. Если вы или ваш издатель, сотрудничаете, например, с РАО, а ваша песня звучит на радио станциях Великобритании, то публичку в Англии соберет английская организация по защите прав исполнения – PRS, удержит свою комиссию, перешлет сумму в РАО, которое после удержания свое комиссии, направит оставшуюся сумму вам. Наибольший доход автору приносит именно публичка, если песня становится хитом, она звучит везде, каждый раз увеличивая доход автора. В США авторы супер-хитов получают сотни тысяч и даже миллионы долларов, именно от публичного воспроизведения своих песен (или даже одной песни!). Размеры гонораров, получаемых сейчас российскими авторами, к сожалению, гораздо скромнее, но будем надеяться, что со временем все изменится к лучшему. Главное, чтобы были достойные песни.

3. Синхронизации.

Использование произведения и фонограммы в сочетании с видеорядом называется синхронизацией. Для того чтобы использовать песню в кинофильме, телевизионном шоу, или рекламном ролике, их производители обязаны получить на это соответствующую лицензию.

Лицензия на синхронизацию выдается автором, или его издателем, либо за единовременный твердый гонорар (в случае с рекламой, теле-шоу), либо за существенный аванс, помимо которого автор может в дальнейшем получать роялти (за распространение фильма на видеокассетах и DVD, трансляции его на телевизионных и кабельных каналах).

Кроме разрешения от обладателя или администратора авторских прав, производители аудиовизуального произведения также обязаны получить разрешение от собственника смежных прав, то есть от производителя фонограммы, которым может являться рекорд-компания, продюсер, или автор, который приобрел у продюсера смежные права на запись своей песни, а кроме этого, артист, чей голос записан на фонограмме, о чем будет сказано в разделе «Вознаграждение артистов и производителей фонограмм». Если вы автор, и хотите сами обладать смежными правами на запись вашего произведения, тогда могу посоветовать вам создать такую фонограмму самостоятельно.

Типы использования прав включают в себя: фоновую музыку, фоновое исполнение, непосредственное исполнение (герои шоу исполняют песню автора), авторское исполнение (актер исполняет свою песню), использование песни во время заключительных титров, использование песни во время начала титров, заглавная песня.

Размер стоимости лицензии зависит от частоты использования песни в фильме, длительности фрагмента, её места в фильме, важности для фильма, её известности. Очевидно, что если песня используется как заглавная, гонорар выше, чем за фоновую инструментальную музыку. Если лицензия выдается на использование песни на всех видах носителей, в течение неограниченного времени и во всем мире, пользователь заплатит больше, чем за ее одноразовое использование. Дополнительный доход может быть получен, если издается саундтрек к фильму.

Что такое музыкальное издательство.

Главный плюс работы с издателем заключается в его налаженных связях с представителями A&R, директорами артистов, и продюсерами. Хороший издатель знает, кто и какой материал ищет. Другая важная функция издателя - налаживать отношения между своими авторами и другими авторами и артистами. Такие отношения бывает очень сложно установить самостоятельно. Дополнительное преимущество от работы с издателем - возможность компенсировать за его счет тиражирование копий демо, расходы на рассылку, и возможность использования оргтехники (конкретно - в зависимости от договора). Издатель может обеспечить доступ в студию. Кроме этого, в обязанности издателя входит работа, связанная с регистрацией произведений и их лицензированием третьим лицам. То есть, в случае, если издатель находит кого-то, кто может быть заинтересован в вашей песне или если кто-то обращается к издателю по поводу вашей песни, то вам не нужно будет самостоятельно заниматься переговорами по условиям передачи прав, разработкой и заключением соответствующих договоров, - этим займется издатель, у которого находится ваша песня.

Для того чтобы найти издателя для своих песен, автор должен иметь возможность сослаться или предоставить рекомендации или направления от других авторов, или авторских организаций.

Формула, по которой можно установить контакт с любым издателем:

1. Напишите отличную песню в соавторстве с автором, у которого уже есть налаженные взаимоотношения с издателем.
2. Сделайте так, чтобы этот автор представил песню издателю.
3. Позвоните издателю и представьтесь соавтором песни. Поблагодарите его за одобрение и энтузиазм по поводу вашей песни.
4. Предложите встретиться и обсудить планы на песню и послушать другие песни.

Для автора есть существенные преимущества в сотрудничестве с независимыми издателями: во-первых, у них небольшой каталог и они уделяют больше внимания каждой песне, во-вторых, они более агрессивно действуют на рынке, потому что им нужно пробиться на рынке мэйджоров. У мэйджор-издательств есть хорошие возможности для совместной работы с успешными авторами.

Несколько советов по налаживанию связей и продвижению песен.

Проще устанавливать отношения с теми, кто идет к успеху, но еще его не достиг. Для того, чтобы улучшить свои навыки, автору нужно поработать с другим автором, который на один шаг опережает его в каком-то отношении. Возможно, у издателя соавтора есть выход на артистов и продюсеров. Чтобы песня была записана, самое лучшее – написать ее вместе с артистом или продюсером. В лице соавтора появляется еще один человек, заинтересованный в продвижении песни. Обычно доли соавторов составляют 50 на 50, договориться о разделении долей следует перед началом совместной работы. Соавторы могут работать над песней, находясь в разных странах.

Рекомендуется, чтобы песни были адресованы конкретным артистам. Для этого песня должна подходить этому артисту по вокальному диапазону, содержанию и музыкальному стилю. Нужно также узнать, записывает ли вообще артист чужие песни.

Многие A&R не принимают не запрошенный материал. В таком случае, нужно найти способ, чтобы они разрешили вам выслать демо. Их может заинтересовать ваш материал, если у вас или у вашего соавтора уже были какие-то успешные песни. Если таковых нет, можно попробовать познакомиться с кем-то, кто имеет доступ к таким A&R и может вас им порекомендовать.

Для поиска соавторов, а также для получения информации об издателях, рекорд-компаниях и о том, кто в настоящий момент ищет песни незаменимым помощником может стать Интернет. Конечно, российские музыкальные ресурсы по количеству и качеству сильно уступают европейским и тем более американским, но при желании и у нас можно найти бесплатные (!) базы данных по музыкальным компаниям и специализированные доски объявлений.

Бизнес.
Контрольный список вопросов.

Обращайтесь к этому списку как можно чаще, чтобы оценить, как вы заботитесь о материальной стороне вашей творческой работы

Если вы ищете издателя, вы:
• Устанавливаете контакты.
• Ищете возможностей знакомства и рекомендаций.
• Читаете публикации по музыкальной индустрии.
• Посещаете мероприятия музыкальной индустрии.
• Являетесь членом авторского общества.
• Работаете в соавторстве с теми, кто достиг больших успехов, чем вы.
• Звоните или пишите перед тем, как послать запись.
• Звоните или пишите после того, как послали запись.
• Ваши письма грамотно составлены.
• Прилагаете к демо тексты песен.
• Ограничиваете количества песен на демо-диске максимум тремя.
• Перед подписанием договоров пользуетесь консультациями грамотного юриста.

Если у вас есть песни в издательстве, вы:

• Поддерживаете с издателем постоянный контакт.
• Предлагаете способы продвижения своих песен.
• Активно продвигаете свои песни.
• Находитесь в курсе, кто из артистов в настоящий момент ищет песни.
• Ищете сотрудничества с талантливыми авторами, авторами-исполнителями и продюсерами.

Автор: Александр Шульгин

Публикация музыкальный работ в интернете

-

Сегодня — Интернет как перспективное средство рассказать о себе миру. Особенно музыканту. А в следующий раз... Кто знает, что будет завтра? Вводная часть Интернет — это среда, в которой можно издаваться большими тиражами, при этом произведя минимум затрат. Вам не нужно платить за бумагу, не нужно оформлять заказ на заводе, волноваться о гласс-мастере. Красиво звучит, не так ли? Все хорошо без учета специфики и приспосабливания к незнакомым условиям этой новой информационной среды, обусловленной такими факторами, о которых Вы и не подозреваете сразу. На самом деле все построено совершенно по-другому, чем кажется на первый взгляд, и, думаю, Вы много почерпнете нового и полезного в данном материале.
Музыкантам следует учесть такие факторы:

Вы никому не нужны в Сети и никто Вас не знает. От того, что Вы есть в Интернет, Сеть не перевернется в преддверии революции. Никто, кроме друзей, знакомых и поклонников (если таковые есть), не будет специально посещать Вашу страничку и тем более скачивать Ваши МР3-файлы. Обеспечение продаж через Интернет музыкальной продукции неизвестной группы — это пустая трата времени и средств. Интернет принимает коалиции с гораздо большей отдачей, чем индивидуальностей. Все воспринимают Интернет как технологию будущего, и деньги вкладывают в будущее! Быстрых прибылей просто нет. Деньги в Интернет — это количество посещений. Вот и все. Думаю, ясно. Если не ясно, то можете создать страничку, провести месяц ночей в Сети, и все... станет ясно Для доказательства некоторых пунктов введите в поисковой системе какой-либо музыкальный стиль, например, acid house, rock. Вы получите в результате огромный список из множества названий, где не будет видно никаких отличительных особенностей для каждого отдельного названия. «Ну, рок, ну, название...» — и что возникает? «Я не буду скачивать 1000 МР3-х неизвестных мне групп».
В войне списков участвует такой немаловажный фактор, как название, хотя это очень слабое участие. Если название у Вас очень оригинальное, то на него клюнет лишь пару человек в месяц или год. Да, бороться нужно за каждого, но в реальной, не виртуальной жизни все пока происходит гораздо быстрее. За один концерт Вы можете получить столько сторонников и поклонников творчества, сколько не получите за полгода «зависания» в Сети. Им Вы реально можете продавать свои кассеты и атрибутику и здесь (!), что немаловажно!

Давайте посмотрим, чем занимаются уже именитые команды. Для чего они используют новое информационное пространство? В восьмидесяти случаях из ста-это оглашение последних новостей и информации о выпускаемой продукции (аудио, видео, книги) и фан-клубы. Все. МР3 я нигде не заметил. Хотите слушать музыку — приобретайте CD. Универсальная модель размещения — аудио.

Конечно, альтернативная волна, захватившая пространство в начале-середине 90-х, когда еще не было МР3, заставила музыкантов ужиматься в форматы Сети и выкладывать на сайты маленькие wav-файлы с фрагментами песен. Это было началом, или, лучше сказать, первыми шагами музыкального промоушна в Сети. Так родилась одна из немногих универсальных моделей, которая не позволяла довольствоваться скачанным, но вместе с тем раскручивала продукт. К ней мы вернемся в дальнейшем.

Основная ошибка многих музыкантов — МР3-песни длинной в 3-5 минут на официальных сайтах.

Проблемы, которые эта ошибка может повлечь:

Пользователь, посмотрев на размеры файла, откажется его скачивать. Большие размеры предусматривают уменьшение качественных параметров файла (для МР3 это kbps). Чем больше пользователь получает информации, тем больше ошибок или неприятных для себя моментов он может идентифицировать в музыке. Пользователь любит качество. Первое прослушивание и вынесение решения, качать ли другие файлы с сайта, длится у пользователя не больше 15 секунд. Как видите, универсальная модель коротких фрагментов работает намного лучше. Причем, выбрав наилучшие отрезки в композициях по 30 секунд каждый, мы можем сделать их с превосходным качеством.

Противостояние RIAA и MP3. И вообще... «Да, — скажут многие пользователи компьютеров, — RIAA — класть на них. Мы панки от киберпространства. У нас свои законы». Классная бравада бывалого компьютерщика, который внутри себя считает «хакером». А снаружи — вот такой пользователь без малейшего зазрения совести украдет у тебя твои деньги, при этом будет считать, что он — романтик, а ты — дойная корова.

Неплохая перестановка ситуации, хотя романтиком должен быть музыкант Проблема намного глубже, чем мы ее себе пока представляем. И каждое напоминание об МР3 сегодня — это дополнительный гвоздь в гроб авторских прав. Кто поддерживает МР3 — экстремальные команды, которым все равно, что их музыка делает с людьми и что будет результатом их действий. Или же неоперившиеся «звезды», которые еще не соображают, или звезды-неудачники, которым платят за то, чтобы их имя было на каком-нибудь сайте и рекламировало технологию. А на самом деле двери мейджор-лейблов для них уже давно закрыты...

Я все время думал в процессе развития данного стандарта: почему так неактивно шевелится Microsoft? Вроде бы очень мощная ниша. Но они не так просты, как может показаться на первый взгляд. Основные проблемы у МР3 — с авторскими правами, часть основных проблем у Microsoft — с ними же. Только проблемы полярные. Дальше продолжать сию мысль не буду, цепочку достроите сами... МР3 не может сравниться с CD по качеству, это уже очевидно. МР3 развивается очень хаотично, реально сейчас не укрепилась ни одна структура, которая бы могла раскрутить группу через Интернет. Причем пользователей в Интернете много, а купить (!) МР3-файлы готовы далеко не все. И, скажу напоследок, никто не хочет идти против RIAA. Если Вы выйдете на хорошую структуру или лейбл, то Вас мягко попросят удалить МР3 из Сети. Это выгодно для лейбла с разных позиций — и ограничения доступа к продукции, и соблюдения авторских прав.

Например, когда меня нашел один менеджер через Интернет, послушав при этом мои МР3, он сказал, что взаимовыгодное сотрудничество возможно. Но в бумагах, которые он прислал после, был пункт об удалении всех МР3 моей группы из Сети. «МР3 сделал Интернет музыкальным, теперь он должен уйти!» — так думают многие.

Проблемы коалиций и объединений Конечно, лучше не создавать какую-либо структуру, а быть ее участником. Это поняли многие бизнесмены от Сети, и «электронные» лейблы стали расти как грибы после дождя.

Что предлагается музыкантам?

Разместить аудио-, графическую и биографическую информацию в какой-либо структуре. Указывать название этой структуры на выпускаемой продукции (CD, кассеты) (не всегда существующий элемент договора). Обеспечение выплаты процентов от результатов договоренностей через данный лейбл. Очень часто музыкант может столкнуться с «игрой в шоу-бизнес». Например, если разработчик сайта, не имевший опыт в раскрутке кого-либо или же чего-либо, хочет почувствовать себя акулой шоу-бизнеса. Он приглашает к сотрудничеству всех, кто зайдет на страницу, при этом поднимая количественный уровень. Некая пирамида. Вы входите на сайт и видите сначала 5 групп, потом 100, потом 2000. «О, этому можно доверять! Крутая структура». Не факт, что она рабочая, но крутая. Подчеркиваю: «не факт, что она рабочая». Я практически уверен, что ее не посещают менеджеры и продюсеры работающих лейблов и фестивалей. Учитывая свой опыт вращения в данных структурах, я больше склонен доверять структурам с пятью представленными группами и долгой перепиской перед тем, как стать шестым. Это гарант, что тебя слушали (просто слушали, а не «сгрузили» на FTP), и если повезет, то тобой будут реально заниматься, так как перед тем как ставить на сайт, тебя слушали. Хорошая логическая цепочка.

И запомните, «Вам Интернет тоже не нужен, если он не является работающим средством для достижения цели». Многие приманивают чем? «У Вас будет свое место в Интернете. Вы можете совершенно бесплатно создать у нас страничку, куда загрузите информацию, у Вас будет свой собственный интернет-адрес, Вы с помощью нас можете продавать музыку». Эта схема хороша для писателей, программистов, но никак не для музыкантов. Музыке нужна РАСКРУТКА, которую никто, кроме Вас или менеджеров, в Вас заинтересованных не сделает. А продавать музыку после можно и без странички На начальном этапе музыканту нужно самое примитивное — чтобы его услышало как можно больше человек, занимающихся шоу-бизнесом. «Интернет-сборники» и «виртуальные магазины» не служат для этой цели.

Лучшее средство на сегодня — это объединения единомышленников. То есть несколько групп, клубов, творческих объединений соединяются в интернет-лейбл. Все это самая рабочая структура, какую можно себе представить. Люди работают на раскрутку. Занимаются перепиской, находят интересные решения. Все это касается большей частью работы с информацией, а музыкальный материал лежит за бортом, то бишь в реальной жизни. Причем часто есть и такое: «если CD не представлен от какого-либо лейбла, значит — это любители. В этом часто помогают молодым именно интернет-лейблы, поскольку их логотипы можно просто ставить на CD».

Кристофер М. Ихихо
http://e-music.fdstar.ru/80-publikciya_ … rnete.html

Публикация работ в Интернете

-

Сегодня — Интернет как перспективное средство рассказать о себе миру. Особенно музыканту. А в следующий раз... Кто знает, что будет завтра?

Вводная часть

Интернет — это среда, в которой можно издаваться большими тиражами, при этом произведя минимум затрат. Вам не нужно платить за бумагу, не нужно оформлять заказ на заводе, волноваться о гласс-мастере. Красиво звучит, не так ли? Все хорошо без учета специфики и приспосабливания к незнакомым условиям этой новой информационной среды, обусловленной такими факторами, о которых Вы и не подозреваете сразу. На самом деле все построено совершенно по-другому, чем кажется на первый взгляд, и, думаю, Вы много почерпнете нового и полезного в данном материале.

Музыкантам следует учесть такие факторы:

Вы никому не нужны в Сети и никто Вас не знает. От того, что Вы есть в Интернет, Сеть не перевернется в преддверии революции. Никто, кроме друзей, знакомых и поклонников (если таковые есть), не будет специально посещать Вашу страничку и тем более скачивать Ваши МР3-файлы. Обеспечение продаж через Интернет музыкальной продукции неизвестной группы — это пустая трата времени и средств. Интернет принимает коалиции с гораздо большей отдачей, чем индивидуальностей. Все воспринимают Интернет как технологию будущего, и деньги вкладывают в будущее! Быстрых прибылей просто нет. Деньги в Интернет — это количество посещений. Вот и все. Думаю, ясно. Если не ясно, то можете создать страничку, провести месяц ночей в Сети, и все... станет ясно Для доказательства некоторых пунктов введите в поисковой системе какой-либо музыкальный стиль, например, acid house, rock. Вы получите в результате огромный список из множества названий, где не будет видно никаких отличительных особенностей для каждого отдельного названия. «Ну, рок, ну, название...» — и что возникает? «Я не буду скачивать 1000 МР3-х неизвестных мне групп».

В войне списков участвует такой немаловажный фактор, как название, хотя это очень слабое участие. Если название у Вас очень оригинальное, то на него клюнет лишь пару человек в месяц или год. Да, бороться нужно за каждого, но в реальной, не виртуальной жизни все пока происходит гораздо быстрее. За один концерт Вы можете получить столько сторонников и поклонников творчества, сколько не получите за полгода «зависания» в Сети. Им Вы реально можете продавать свои кассеты и атрибутику и здесь (!), что немаловажно!

Давайте посмотрим, чем занимаются уже именитые команды. Для чего они используют новое информационное пространство? В восьмидесяти случаях из ста-это оглашение последних новостей и информации о выпускаемой продукции (аудио, видео, книги) и фан-клубы. Все. МР3 я нигде не заметил. Хотите слушать музыку — приобретайте CD. Универсальная модель размещения — аудио.

Конечно, альтернативная волна, захватившая пространство в начале-середине 90-х, когда еще не было МР3, заставила музыкантов ужиматься в форматы Сети и выкладывать на сайты маленькие wav-файлы с фрагментами песен. Это было началом, или, лучше сказать, первыми шагами музыкального промоушна в Сети. Так родилась одна из немногих универсальных моделей, которая не позволяла довольствоваться скачанным, но вместе с тем раскручивала продукт. К ней мы вернемся в дальнейшем.

Основная ошибка многих музыкантов — МР3-песни длинной в 3-5 минут на официальных сайтах

Проблемы, которые эта ошибка может повлечь:

Пользователь, посмотрев на размеры файла, откажется его скачивать. Большие размеры предусматривают уменьшение качественных параметров файла (для МР3 это kbps). Чем больше пользователь получает информации, тем больше ошибок или неприятных для себя моментов он может идентифицировать в музыке. Пользователь любит качество. Первое прослушивание и вынесение решения, качать ли другие файлы с сайта, длится у пользователя не больше 15 секунд. Как видите, универсальная модель коротких фрагментов работает намного лучше. Причем, выбрав наилучшие отрезки в композициях по 30 секунд каждый, мы можем сделать их с превосходным качеством.

Противостояние RIAA и MP3. И вообще... «Да, — скажут многие пользователи компьютеров, — RIAA — класть на них. Мы панки от киберпространства. У нас свои законы». Классная бравада бывалого компьютерщика, который внутри себя считает «хакером». А снаружи — вот такой пользователь без малейшего зазрения совести украдет у тебя твои деньги, при этом будет считать, что он — романтик, а ты — дойная корова.

Неплохая перестановка ситуации, хотя романтиком должен быть музыкант Проблема намного глубже, чем мы ее себе пока представляем. И каждое напоминание об МР3 сегодня — это дополнительный гвоздь в гроб авторских прав. Кто поддерживает МР3 — экстремальные команды, которым все равно, что их музыка делает с людьми и что будет результатом их действий. Или же неоперившиеся «звезды», которые еще не соображают, или звезды-неудачники, которым платят за то, чтобы их имя было на каком-нибудь сайте и рекламировало технологию. А на самом деле двери мейджор-лейблов для них уже давно закрыты...

Я все время думал в процессе развития данного стандарта: почему так неактивно шевелится Microsoft? Вроде бы очень мощная ниша. Но они не так просты, как может показаться на первый взгляд. Основные проблемы у МР3 — с авторскими правами, часть основных проблем у Microsoft — с ними же. Только проблемы полярные. Дальше продолжать сию мысль не буду, цепочку достроите сами... МР3 не может сравниться с CD по качеству, это уже очевидно. МР3 развивается очень хаотично, реально сейчас не укрепилась ни одна структура, которая бы могла раскрутить группу через Интернет. Причем пользователей в Интернете много, а купить (!) МР3-файлы готовы далеко не все. И, скажу напоследок, никто не хочет идти против RIAA. Если Вы выйдете на хорошую структуру или лейбл, то Вас мягко попросят удалить МР3 из Сети. Это выгодно для лейбла с разных позиций — и ограничения доступа к продукции, и соблюдения авторских прав.

Например, когда меня нашел один менеджер через Интернет, послушав при этом мои МР3, он сказал, что взаимовыгодное сотрудничество возможно. Но в бумагах, которые он прислал после, был пункт об удалении всех МР3 моей группы из Сети. «МР3 сделал Интернет музыкальным, теперь он должен уйти!» — так думают многие.

Проблемы коалиций и объединений Конечно, лучше не создавать какую-либо структуру, а быть ее участником. Это поняли многие бизнесмены от Сети, и «электронные» лейблы стали расти как грибы после дождя.

Что предлагается музыкантам?

Разместить аудио-, графическую и биографическую информацию в какой-либо структуре. Указывать название этой структуры на выпускаемой продукции (CD, кассеты) (не всегда существующий элемент договора). Обеспечение выплаты процентов от результатов договоренностей через данный лейбл. Очень часто музыкант может столкнуться с «игрой в шоу-бизнес». Например, если разработчик сайта, не имевший опыт в раскрутке кого-либо или же чего-либо, хочет почувствовать себя акулой шоу-бизнеса. Он приглашает к сотрудничеству всех, кто зайдет на страницу, при этом поднимая количественный уровень. Некая пирамида. Вы входите на сайт и видите сначала 5 групп, потом 100, потом 2000. «О, этому можно доверять! Крутая структура». Не факт, что она рабочая, но крутая. Подчеркиваю: «не факт, что она рабочая». Я практически уверен, что ее не посещают менеджеры и продюсеры работающих лейблов и фестивалей. Учитывая свой опыт вращения в данных структурах, я больше склонен доверять структурам с пятью представленными группами и долгой перепиской перед тем, как стать шестым. Это гарант, что тебя слушали (просто слушали, а не «сгрузили» на FTP), и если повезет, то тобой будут реально заниматься, так как перед тем как ставить на сайт, тебя слушали. Хорошая логическая цепочка.

И запомните, «Вам Интернет тоже не нужен, если он не является работающим средством для достижения цели». Многие приманивают чем? «У Вас будет свое место в Интернете. Вы можете совершенно бесплатно создать у нас страничку, куда загрузите информацию, у Вас будет свой собственный интернет-адрес, Вы с помощью нас можете продавать музыку». Эта схема хороша для писателей, программистов, но никак не для музыкантов. Музыке нужна РАСКРУТКА, которую никто, кроме Вас или менеджеров, в Вас заинтересованных не сделает. А продавать музыку после можно и без странички На начальном этапе музыканту нужно самое примитивное — чтобы его услышало как можно больше человек, занимающихся шоу-бизнесом. «Интернет-сборники» и «виртуальные магазины» не служат для этой цели.

Лучшее средство на сегодня — это объединения единомышленников. То есть несколько групп, клубов, творческих объединений соединяются в интернет-лейбл. Все это самая рабочая структура, какую можно себе представить. Люди работают на раскрутку. Занимаются перепиской, находят интересные решения. Все это касается большей частью работы с информацией, а музыкальный материал лежит за бортом, то бишь в реальной жизни. Причем часто есть и такое: «если CD не представлен от какого-либо лейбла, значит — это любители. В этом часто помогают молодым именно интернет-лейблы, поскольку их логотипы можно просто ставить на CD».

Кристофер М. Ихихо
http://e-music.fdstar.ru/2843-publikaci … rnete.html

Хостинг для музыкального сайта

-

Хостинг, домен или всё сразу? Бесплатный хостинг

Давайте сначала определимся с терминами. Итак:

Хостинг - услуга по предоставлению дискового пространства для физического размещения файлов сайта на сервере, постоянно находящегося в сети. Другими словами, хостинг - это место под сайт.

Домен, или доменное имя - это собственно имя сайта, на которое он "откликается" в сети.

Полное имя домена состоит из имён всех доменов, в которые он входит, разделённых точками. К примеру, полное имя fdstar.ru обозначает домен второго уровня fdstar, который входит в доменную зону .ru

Хостинг бывает платный и бесплатный

Выбор хостинга зависит от:

- Финансовых возможностей группы

Если вы заказали сделать сайт знающему человеку, потратьтесь и на платный хостинг.

- Серьезности проекта

Если вам по 17 лет и вы даже толком не определились со стилем, нет смысла тратить деньги на громкое имя.

- Используемых технологий

Для новичков в деле сайтостроения идеально подойдет бесплатный хостинг: тут и шаблоны предоставят, и всё подскажут. Кстати, Sympaty тоже начинала с сайта по шаблонам

Бесплатный хостинг

Сейчас существует много сервисов, где можно бесплатно разместить сайт.

Вот что вы можете получить (на примере Narod.ru):

- Абсолютно бесплатно вы получаете 100 Мб пространства под сайт (и возможность его увеличить при необходимости)
- Доменное имя третьего уровня типа wwwyourname.hostername.ru
- Можно закачать собственноручно созданные страницы сайта или воспользоваться предлагаемыми шаблонами
- Можно сделать гостевую книгу, форум или чат и другие фишки для сайта

Главный плюс бесплатного хостинга - это то, что он бесплатный.

Лирическое отступление:

Лет 8 назад, когда я, TaniaHMR, начинала осваивать просторы WWW, сайты многих "немажорных" групп размещались на бесплатных хостингах. По тем временам возможностей, которые предоставлялись бесплатно, вполне могло хватить для создания нормального среднего сайта тех времен. Сейчас, когда качество доступа в интернет намного улучшилось, пользователи готовы скачивать гораздо больший объем информации, чем раньше. Соответственно можно размещать на сайте больше фото, аудио, видео материалов в более хорошем качестве. И тут уже на бесплатном хостинге особо не разбежишься. Да и сами сайты уже не такие простецкие как раньше. По моим наблюдениям, большинство тех, кто начинал на бесплатных хостингах, перешли на платные.

Минусы бесплатного хостинга

- Ограниченное место под сайт и ограничение на максимальный размер файла.
- Сервера часто могут быть перегружены, и доступ к сайту может происходить с перебоями.
- Скорее всего, навяжут рекламу (всплывающие окна, баннеры, и т.п.), которая будет портить вид сайта и сам имидж.
- Чаще всего на бесплатном хостинге можно разместить только статичные html-страницы. Гостевую книгу или форум можно использовать, только если их предоставляет хостер, а другой движок поставить не получится. Ни о каких продвинутых инструментах вроде php, asp и MySQL на бесплатном хостинге и речи быть не может (чаще всего)!
- Бесплатный хостинг может закрыться в любой момент, всё, нажитое непосильным трудом, полетит в тар-тарары, и никому никаких претензий вы предъявить не сможете.

Таким образом, бесплатный хостинг - неплохой вариант, если ваш сайт будет представлять собой несколько страничек и пару-тройку mp3-файлов для скачивания, и вы не хотите тратить денег на его поддержку. А также, если вы готовы обойтись "несолидным" доменом третьего уровня.

Наиболее распространенные в России сервисы бесплатного хостинга

Narod.ru

предоставляет неограниченное дисковое пространство, шаблоны для построения сайта и множество бесплатных форм: чат, гостевая книга, формы для проведение опроса, бесплатный поисковик по сайту, почтовый ящик Ваш_Логин@narod.ru. Имя сайта будет вида Ваш_Логин.narod.ru. Наиболее быстрый и надежный из всех бесплатных статических хостингов, реклама - маленькое ненавязчивое окошечко в правом верхнем углу. Для быстрого старта - то, что нужно. Неудивительно, что многие группы выбирают именно его. Минус: ограничение размера закачиваемого файла - 5 МБ.

Newmail.ru

второй по популярности среди музыкантов бесплатный хостинг. 32Mb дискового пространства под страницы и почту. Бесплатные форумы, гостевые и так далее. Имя вашего сайта будет Ваш_Логин.newmail.ru, Ваш_Логин.hotmail.ru, Ваш_Логин.nm.ru или Ваш_Логин.nightmail.ru. Недостатки: часто сервер находится в дауне, навязчивая реклама в виде баннера внизу и всплывающего окошка при открытии каждой (!) странички.
Сервер пол года назад ломали и распространяли через все сайты на хостинге трояны !!!

Boom.ru

Бесплатный хостинг без баннеров (вроде бы). 50Mb дискового пространства, возможность создания страниц по шаблонам, гостевая книга, голосование.

By.ru

Очень удобный и продвинутый статический бесплатный хостинг, SSI, возможность привязать своё доменное имя, возможность создания страниц по шаблонам, гостевая книга, голосование.

Fatal.ru

Хостинг с поддержкой PHP, возможность привязки своего доменного имени

Eomy.net

Великолепный бесплатный хостинг с поддержкой PHP, MySql, Perl, Cpanel, htaccess файлов, возможность привязки своего доменного имени. Возможность получить бесплатный аккаунт без рекламы

Fdstar.org.ru

Отличный бесплатный хостинг без рекламы, с поддержкой PHP, MySql, Perl, htaccess файлов, возможность привязки своего доменного имени, а также свой почтовый ящик.

Компаний, предоставляющих бесплатный хостинг, в сети достаточно много, и это как русскоязычные, так и зарубежные сервисы, поэтому ищите, и может, найдете что-то получше.

Условно-бесплатные или бесплатные хостинги для музыкантов

Так же в сети уже давно существуют специализированные сервисы для музыкантов и групп. Как правило, на таких сайтах уже сделано всё для удобства музыкальных коллективов и их слушателей. Что же предлагают такие порталы:

1. Неограниченное или условно-ограниченное место под ваши композиции.
2. Удобное управление всеми сервисами внутри вашего аккаунта.
3. Хит-парады треков, основанные на оценках слушателей или других Авторов.
4. Форумы для общения с другими музыкальными коллективами.
5. Организация Конкурсов с ценными призами.
5. Продюссирование групп, выпуск сборников и многое другое.

Самые популярные порталы:

FDSTAR.com, FDSTAR.ru

динамично развивающийся электронный лейбл, собравший под своим началом множество начинающих и состоявшихся музыкантов. Это прежде всего клуб-место, где делятся опытом, обсуждают последние новости и просто общаются люди, которых объединяет создание музыки. У нас вы всегда можете разместить свою музыку, прочитать обзоры самого свежего железа, софта, попросить оценить вашу музыку и получить совет.

RealMusic.ru

предоставляет бесплатный хостинг для всех музыкантов: независимо от того начинающий вы исполнитель или уже опытный профессионал, находитесь на пути к славе или уже известны, играете в группе или сольно. Здесь каждый может создать свою страничку с фото галереей, разместить музыку в формате MP3. Хостинг RealMusic не имеет ограничений по количеству размещаемых файлов.

Promodj.ru

задача PROMODJ заключается в предоставлении ряда сервисов, позволяющих объединиться и общаться людям, которым интересна электронная музыка, DJing, клубная культура и всё, что с этим связано.

Платный хостинг для сайта группы

Ранее мы рассматривали вопрос, зачем группе нужен сайт, начали выбирать хостинг. Рассмотрев бесплатный вариант, вы, конечно же, задумывались и о платном. Сегодня мы поговорим именно о нём!

Если подходить к вопросу создания сайта более серьезно, то лучше все-таки купить хостинг, отвечающий вашим запросам и доменной имя 2го уровня типа wwwтвойсайт.ru.

Плюсы платного хостинга очевидны:

Место

Объем места под сайт вы выбираете сами. Ограничение на максимальный размер файла отсутствует (иногда ограничение все же бывает при загрузке через cPanel, а по ftp оно неограниченно).

Скрипты и языки программирования

Поддержка скриптов, языков программирования, баз данных и многого другого. Главное, чтобы эти скрипты и языки поддерживал хостинг.

Высокая скорость хостинга

У платного хостинга скорость доступа на сайт выше. Это значит, что Ваша страничка очень быстро откроется браузером, и посетитель сможет ознакомиться с вашим творчеством без проблем.

Личные поддомены и личные почтовые ящики

Вы можете завести кучу е-майлов вида ваш_ящик@ваш_сайт.ru. Например, для каждого участника группы - свой е-майл. Также можно сделать поддомены для каждого участника вида участник_группы.ваш_сайт.ru.

Независимость

Неважно, на каком хостинге находится сам сайт: всегда можно его перенести на другой хостинг, если вы чем-то недовольны. На работе сайта это никак не отразится, а пользователи и поисковики и вовсе ничего не заподозрят.

Реклама

Никакой навязанной рекламы на вашем сайте. Это ВАШ сайт и реклама тут только та, за которую заплатили лично Вам

А теперь о том, как выбрать платный хостинг

Рассчитайте, сколько места вам нужно

Исходите из количества мегабайт, которое Вам нужно. Рассчитать его для сайта музыкальной группы просто: отберите всё, что вы хотите выложить на сайт, в отдельную папку. Это могут быть: фото, видео, mp3, различные статьи, пресс-релиз группы в формате .doc. Собрали? Теперь посмотрите, сколько занимает эта папка. Полученную цифру умножьте на 10 (впрочем, исходите из собственных амбиций и учитывайте, что место всегда можно докупить).

Для примера: сайт группы Fatal Aim занимает 80 МБ без учёта форума.

Выберите оптимальное соотношение цена / качество

Обращайте внимание на цену и не ищите слишком дешевый хостинг. Ищите оптимальное соотношение между ценой и качеством, а для этого заранее узнайте о характеристиках хостинга (скорость доступа, объем предоставляемого дискового пространства, наличие технической поддержки и т.д.) и о стоимости, а потом уже на основе этого сделайте сравнительный анализ цены и качества.

Оплата

Выберите, как вам удобно платить: интернет-деньгами, кредиткой или через Сбербанк. Убедитесь, что доступ ко всем функциям вы получите сразу после оплаты.

Не стремитесь оплатить услуги хостинга сразу за год, даже при условии возврата денег. Вполне вероятно, что после более близкого знакомства вам захочется сменить своего хостинг-провайдера. Нормальный испытательный срок - 2-3 месяца. Если выбранный хостер не оправдал ваших надежд, то, начав свои поиски заново, вы уже будете точно знать, что вам нужно и на что стоит обращать внимание при выборе хостинга для своего сайта.

Чаще всего при покупке хостинга на год доменное имя вам предоставляется бесплатно. Если же Вы берете 2-3 месяца, то имя покупается отдельно.

Протестируйте техподдержку

Круглосуточная техническая помощь должна входить в комплект предоставляемых услуг. Если у Вас возникнут проблемы с работой сайта и доступа к нему, то Вам просто необходима будет помощь. Желательно, чтобы связь была в любой форме: по телефону, е-майлу и/или аське.

Перед покупкой хостинга не постесняйтесь связаться со службой поддержки и задать все вопросы, интересующие вас. Хороший хостер отвечает:

- Быстро. Через несколько часов, если вы отсылаете е-майл.
- Конкретно. Если вам отвечают, что "любые вопросы разрешимы" - это плохой ответ. Если пускаются в нудные объяснения - это то, что нужно.
- Вежливо и терпеливо. Даже если вы задаете этот вопрос уже пятый раз 

Вот примерный перечень вопросов, на которые следует узнать ответы, перед тем как купить хостинг:

Какие серверы DNS нужно указать в форме (пере)регистрации домена? Провайдер должен указать как URL, так и IP-адреса серверов.
Включен ли в тариф НДС (20%), налог с продаж (5%), по какому курсу пересчитывать доллары (у.е.) в рубли?
Можно ли организовывать на своем виртуальном сервере чат, баннерокрутилку, фотогаллерею, почтовую рассылку? Вопрос, относящийся к разряду якобы "глупых". Однако некоторые провайдеры запрещают такое делать, особенно те, у кого трафик "неограниченный".
Возможно ли превышение установленных тарифным планом лимитов по дисковому пространству, трафику, количеству POP3-ящиков, количеству субдоменов, объему базы MySQL и пр., и сколько это будет стоить?
Когда откроют ftp-доступ для закачки файлов? Нужно ли ждать оплаты?
Какие функции есть в web-панели управления? Управление DNS, настройка POP3-ящиков и email-переадресации, паролирование директорий, смена пароля, состояние счета.
Кому принадлежит домен в случае регистрации через провайдера? * Сможете ли вы забрать свой домен с собой при переходе к другому хостеру.
Что происходит при превышении дисковой квоты? Выставляется дополнительный счет; сервер временно отключается; налагается штраф; невозможно технически; разрешено не более, чем на 20%.
Предоставляется ли подписанный бумажный договор, бухгалтерские документы?
Как провайдер оповещает клиентов о простоях сервера? * Указывается ли время, причина простоя, какой период хостинга можно не оплачивать из-за простоя?

Познакомьтесь с договором

При близком знакомстве с договором на услуги хостинга вы можете заметить такие мелочи, которые сильно испортят вам жизнь.

Например, при "неограниченном" трафике часто нельзя создавать чаты и почтовые рассылки, а объем графических и музыкальных файлов не должен превышать 50% от закачиваемых файлов, нельзя размещать файлы, предназначенные для скачивания с сервера (*.exe, *.zip,*.mp3). То есть, купленный хостинг может банально не подойти для сайта группы!

Уточните физическое расположение сервера

Качество связи у нас в стране не слишком высокое, поэтому удаленность сервера - это важный параметр. Чем сервер ближе, тем отклик быстрее. Для России советую выбирать российские серверы, так как основная масса пользователей приходит из России.

Скрипты и прочее

MySQL, возможность размещения PHP, CGI, SSI и других скриптов, выполняемых на сервере. Это сейчас вам кажется, что вам это просто ни к чему, но уже через несколько месяцев они вам обязательно понадобятся - например, для установки движка, форума, гостевой и прочего, прочего, прочего.

Загрузка на сервер через FTP должна быть обязательно!

Почта

Как правило, хостинг включает в себя возможность работы с почтой, с автоответчиками, с почтовыми протоколами и т.д. Причем все это должно входить в стоимость за использование и самого хостинга.

Из российских хостинговых проектов, могу посоветовать очень удобный и быстрый PeterHost

Но предположим, что вы нашли хостинг, который вас полностью устраивает. Теперь надо придумать сайту имя и выяснить, не занято ли оно. Об этом мы поговорим в следующей статье.

Sympaty & TaniaHMR
http://e-music.fdstar.ru/3295-hosting_d … _sata.html

Имя домена для сайта группы

-

В предыдущих статьях, посвященных созданию сайта музыкальной группы, мы доказали, что группе без собственного сайта никуда, рассмотрели, что такое хостинг, а что - домен, уяснили, что платный хостинг гораздо лучше бесплатного, а также нашли подходящего хостера. Осталось купить хостинг и доменное имя.

Но для начала это имя надо выбрать. Спросите: а что тут сложного? Надо купить имя по названию группы, и дело с концом.

Однако на практике все бывает не так просто. Вы можете столкнуться с тем, что:

- Выбранное Вами имя занято
- В сети куча групп, организаций и фирм с таким же названием
- Выбранное имя не слишком приятно на слух, незапоминаемо, труднопроизносимо, его непросто написать под диктовку.

Что же делать?

Для начала - немного теории:

Каким должен быть идеальный адрес для сайта музыкальной группы?

Связанным с именем группы (исполнителя)

Имя должно говорить посетителю о том, что же он найдет на сайте. Применимо к музыкальной группе - имя сайта группы должно максимально совпадать с ее названием или ассоциироваться.

Идеальный пример - сайт группы "Ария" с адресом wwwaria.ru.

Можно использовать приставки типа -music, -band и так далее. Однако это удлиняет адрес, а он должен…

Быть максимально коротким

Короткий адрес легко читается и легко запоминается - его легко по памяти набрать в адресной строке. Однако легко ли запомнить адрес wwwn04.ru?

Вывод: короткий адрес также должен…

Хорошо читаться, произноситься и запоминаться

Хорошо, если название Вашей группы короткое и адекватно читается по-английски. Хуже, если оно состоит из нескольких длинных слов по-русски. К примеру, wwwyarostnye-zaitsy.net… Как называется группа? Нет, не заИтсы - это всего лишь сайт группы "Яростные зайцы". Отсюда еще одно правило: адрес сайта Вашей группы должен…

Быть простым в написании

…во избежание ошибок при его наборе.

Запомнили адрес "Яростных зайцев"? А теперь закройте эту страничку и попробуйте его написать. Вы наверняка сделаете ошибку… и попадете на другой сайт!

Находиться в зоне .ru

Зона также может многое рассказать о сайте группы. Если Ваша группа - из России и тем более поет на русском языке, не скупитесь, выбирайте .ru! Имена в зоне .ru любят российские поисковые системы, а разве не приятно, если твоё имя любит поисковик? Кроме этого, выбор свободных имен в зоне .ru гораздо шире, чем в международных зонах .com, .org, .net и так далее.

Сейчас снизились цены на домены в зоне .su (бывший Советский Союз), поэтому можно поискать и в этой зоне.

Если все подходящие имена в зоне .ru и .su заняты, отдайте предпочтение зоне .net - она наиболее нейтральная.

Желательно не регистрировать музыкальный сайт в зонах .org (организация), .biz (бизнес) и .com (коммерция) - видите, как смысл меняется?

Все вышеприведенные условия соблюсти бывает непросто, поэтому выберите наиболее важные для Вас критерии… или зарегистрируйте несколько доменных имён для одного сайта! С помощью редиректа можно сделать так, чтобы Ваш сайт отзывался по любому из этих адресов.

Итак, каким должен быть адрес сайта группы, мы выяснили. Возможно, Вы уже держите в голове парочку вариантов.

Первое, что Вы должны сейчас сделать - проверить, не занято ли имя

Выяснить это можно с помощью сервиса who.is

Имя занято… Что делать? Есть два пути: с помощью того же сервиса можно выяснить, кто занял полюбившееся имя, связаться с владельцами и попробовать перекупить… Однако это не путь бедного музыканта 

Поэтому - напряжем творческие извилины и попробуем найти другое имя для сайта группы. Итак...

Подбираем адрес для сайта музыкальной группы

Напишите название группы английскими буквами

Если нужны пробелы, используйте дефис, но помните, что разрешено не более 3х дефисов на веб-адрес.

Это - самый простой способ сформировать адрес сайта. Желательно, чтобы адрес можно было написать по-английски однозначным образом.

Но что делать, если получается слишком длинно, вроде тех же "Яростных зайцев"?

Сократите название

Это единственный выход, если название группы достаточно сложное и длинное, неоднозначно передаваемое английскими буквами.

Сокращать можно по-разному:

- до первых букв. К примеру, yarostnye-zaitsy.net мы можем сократить до wwwy-z.net. Проблема в том, что все 2х-буквенные имена давно заняты.
- до нескольких букв. Тогда у нас получится более "говорящее" wwwya-za.net 
- сократить только одно слово. К примеру, группа Jerhto Tull использует адрес wwwj-tull.com
- если название состоит из нескольких слов, использовать только одно. wwwalla.net - сайт Аллы Пугачевой, wwwstones.com - сайт группы Rolling Stones.
- использовать только согласные. Идеальный пример - имя сайта тульской группы "Grenade" - wwwgrnd.org
- объединить слова в одно общее. Группа "Кожаный олень", к примеру, поколдовав над названием, заняла доменное имя wwwkoleni.ru

Возьмите английский перевод

Если Ваша группа называется по-русски, попробуйте взять английский перевод Вашего названия. К примеру, у группы "Черная метка" сайт wwwblack-label.ru

Напишите латиницей по-русски

Попробуйте написать название латинскими буквами, напоминающими русские, чтобы оно легко читалось по-русски. Правда, это довольно трудно сделать в большинстве случаев.

Используйте дефисы

Можно разделить название дефисами - wwwi-n-f.ru (опять же, помните, что разрешено не более 3х дефисов на веб-адрес) либо наоборот, убрать их.

Напишите название с приставкой

Приставка подходит для групп с довольно короткими названиями. Ее можно писать с дефисом или без. Приставка может говорить о причастности сайта к музыке, о том, что это сайт группы, о стиле музыки и так далее. Наиболее часто встречающиеся приставки - это: music, band, group, rock, metal, world, online, web.

Пример: wwwmadonnamusic.com - Мадонна, wwwcentromania.com - группа Центр, wwwmoby-online.com - Moby.

Придумайте что-нибудь ещё

Вы же творческие люди, в конце-концов!

Как зарегистрировать имя сайта?

Зарегистрировать доменное имя Вы можете сами, изучив инструкцию на специализированном сервере, например, RIPN. Однако это хлопотно и ничуть не дешевле, чем регистрировать домен через Вашего хостера.

Если регистрируете домен через хостера - проследите, чтобы домен был зарегистрирован именно на Вас, а не на хостера (в противном случае Вы расстанетесь с ним, как только решите сменить хостинг). Впрочем, хороший хостер - это честный хостер

Стоимость регистрации доменов на год примерно такая: .ru - $5, .su - $16, .net,.com, .biz, .org .info - $10

Для иностранных зон можно найти почти в 2 раза дешевле, но для зоны .ru дешевле $5 долларов найти проблематично.

Не забудьте - владение доменом необходимо ежегодно продлевать ! Если Вы не произведете оплату вовремя (а Вам могут и не напомнить!), доменное имя будет считаться свободным, и здесь уж - кто успеет его заново зарегистрировать… 

Sympaty
http://e-music.fdstar.ru/3296-imya_dome … ruppy.html

34 способа работы с исполнителем

-

Общение звукорежиссера с исполнителем во время записи сильно отличается от обычного общения собеседников и таит в себе немало разных неожиданных трудностей. Ведь перед ними стоят совсем разные задачи. Один из них хочет запечатлеть свое исполнение, причем обязательно на уровне мировых шедевров. Другой призван ему в этом помочь и пытается из музыканта выжать все, на что тот способен (сейчас мы говорим о работе, с которой сталкиваемся ежедневно, – о записи “негениев”). А выжать-то оказывается непросто, исполнитель часто не готов взлететь над собой. А как быть при этом нашему брату звукорежиссеру? От нас исполнитель все равно ждет шедевра – готов он к его созданию или нет. А случаи явной халтуры, которую приносят для увековечивания артисты? Недоученный репертуар солистов, собранные наспех ансамбли, фальшиво поющий хор – какие только "шедевры" нам ни приходится запечатлевать! А как создать имидж студии, чтобы музыканты приходили только сюда, не считаясь с затратами?

За десятилетия работы у меня накопилось довольно много приемов, которые я применяю в самых разных ситуациях, иногда успешно, иногда нет. И я хочу поделиться с читателями некоторыми, совсем не связанными между собой домашними заготовками в надежде, что они окажутся кому-то полезными.

Процесс в тупике

Есть много вариантов заставить дирижера или хормейcтера психологически преодолеть трудности работы с ансамблем, когда уже готовы опуститься руки. Это может быть уничижительная встряска: “Мы собрались не для того, чтобы слушать, как ваши музыканты плохо читают ноты с листа!!!” или: “Ваш спонсор вряд ли платит деньги за то, чтобы мы…” (далее по тексту). Произносится это тет-а-тет и хорошо мобилизует в безнадежных ситуациях, когда дирижер теряет контроль над ситуацией. Это может быть и безудержное захваливание: “Вы знаете, я ничего лучше в этом жанре не слышал!” или: “Я слышал ваш оркестр год назад и постеснялся комментировать вашу игру. Но сейчас могу сказать, что вы создали замечательный коллектив!” Изумительно действует на слабых руководителей с большим самомнением.

Лучшее – враг хорошего

Детский хор не может помногу раз петь одно и тоже. Уж как поют... Один звукорежиссер все добивался идеального дубля, много раз останавливая пение и повторяя: "Стоп, вы можете лучше!” Запись получилась вымученная и скучная, а значит, не получилась вовсе. Ведь дети поют истово и “взаправду”, не лицедействуют, как взрослые артисты. А искренне пережить что-нибудь дважды или трижды подряд – все равно, что попытаться войти “в одну и ту же реку”.

Те же рекомендации при работе с фольклорными коллективами.

Ложный микрофон

Присутствие микрофона вблизи рта или своего инструмента иногда психологически успокаивает музыканта. В этом случае иногда есть смысл поставить ему неподключенный микрофон для спокойствия. Правда, можно оказаться в тупике, когда он заиграет слишком громко, а вы его попросите сбавить нюанс. Артист справедливо скажет: "А Вы мой микрофон уберите!"

Другой вариант тоже встречается: "Нет, нет, не ставьте так близко микрофон, я не могу играть!" Если, близкий микрофон вам все-таки нужен, скажите, что вы его выключили, но убрать его некому, инженер ушел на обед...

Как бороться с "продвинутым" исполнителем

Если исполнитель просит исправить то, что исправлять, на ваш взгляд не нужно, покрутите какую-нибудь ручку и чуть прибавьте громкость прослушивания. Вполне предсказуемая реакция при этом: "Вот теперь другое дело". Но при каждом замечании попытайтесь найти повод звучание поправить – ведь и Вы не самый объективный контроль! Но иногда в высказываниях встречаются перлы. Вот подлинные случаи: “Я хочу услышать частоты от двухсот герц до пяти тысяч!”, “Добавьте мне реверберации, чтобы стало поближе!”.

Выразительнее всего оценивают записанный дубль оркестранты больших оркестров. Заходит скрипач: “Маловато первых скрипок!” Заходит виолончелист : “Совсем не слышно виолончелей!” Во время зазвучавшего соло появляется гобоист: “Мало гобоя! И как-то далеко!”. Соло заканчивается, гобоист удаляется из аппаратной в курилку. Дальнейшее не интересно.

Щадим музыкантов

Бывают музыканты настолько зажатые, что им нельзя прямо указывать на недостатки. Артист будет играть только хуже. Если надо сделать еще дубль, лучше объяснить это посторонними причинами: прошел щелчок, стукнула дверь, скрипнул паркет и т п.

А вот подлинная байка. У старенького пианиста, аккомпанировавшего скрипачу, не получался пассаж. Звукорежиссер, чтобы не травмировать старика, несколько раз заставлял повторять эпизод, все время делая замечания партнеру. Наконец пианист не выдержал: “Ну, Семен, что там у тебя, в конце концов!!!”

Старайтесь “не подставлять” дирижера замечаниями типа: “Маэстро, тромбон играет “си” вместо “ля” Это его дело – слышать, кто что играет, но если не слышит – не увеличивайте ему его проблемы,. Мягкий вариант: “Маэстро, мне кажется, валторыны высят, возможно я не прав!”

Музыкант перед микрофоном

Редкий музыкант, записываясь, получает удовольствие. В основном артисты воспринимают запись как неизбежное зло. Ваша же задача сделать так, чтобы они бежали на нее со всех ног! Для этого есть несколько способов.

Первый. Раз и навсегда подавите в себе превосходство над мучающимся за своим инструментом музыкантом! Помните гениальный афоризм Карела Чапека: "Критик – это человек, который говорит, как бы он не делал, если бы умел!"

Второй. Музыканты обычно плохо реагируют на пустой зал, микрофоны, голос звукорежиссера из переговорника (кстати, его громкость надо регулировать так, чтобы только-только было слышно). Надо создать такую атмосферу во время работы, чтобы музыкант чувствовал, что вы в него верите, его цените, его игру записываете с удовольствием, но халтуры не пропустите ни за что вы готовы потребовать всегда больше того, что он “выдает” сейчас. Тогда артист раскрепощается, начинает творить, но не позволяет себе расслабиться, чувствуя ваше “недремлющее ухо". И если он вдруг начинает играть лучше, чем играет обычно, вы – классный звукорежиссер!

Третий. Попробуйте найти музыканту, одиноко сидящему в студии, какой-нибудь адрес для музицирования. Скажите ему, например: "Представьте, что вы играете для своих друзей, да так, чтобы перед ними не было стыдно."

Четвертый. Пусть музыкант приглашает на запись кого угодно: жену, мужа, друзей. Только не педагога!!! При педагоге он становится студентом, боящимся сделать ошибку, а должен быть артистом, играющим по вдохновению.

Пятый. Всемерно старайтесь поддерживать рабочее, но веселое настроение исполнителей. Самые изнуряющие – "кровавые" записи когда приходится удерживать излишне ершистых исполнителей от пикировки между собой. У меня был случай, когда продюсер еще на стадии переговоров сказал: "Вряд ли удастся их записать, наверняка переругаются!" Действительно, пришлось потрудиться... Играли, однако, хорошо!

Прекрасному предела нет!

Никогда нельзя отказывать, если исполнитель хочет сыграть еще раз, а вы уже собрались домой. Потом он вам припомнит: “Вот, не дали мне сыграть лишний дубль. Я бы сделал лучше!” (не факт, но уже не докажешь). Но самому исполнителю все-таки гораздо лучше, чем Вам ясно: что у него получилось, а что – нет (особенно в отношении формы). Другое дело, звукорежиссер должен быть очень осторожен, стирая дубли (это касается, конечно, записи на многоканалку). Сколько я за свою жизнь постирал замечательно исполненных фраз, куплетов, “верхних нот”, идя на поводу у артиста, попросившего перепеть или переиграть сделанное, но так и не повторившего свое достижение!

На страже высокого искусства

Какой бы халтурщик к вам ни пришел, никогда не идите у него на поводу. Песня, записанная “всего лишь” для съемок на телевидении или пения под "фанеру" на концерте, через год оказывается признанным хитом и попадает на компакт-диск. Если особенно повезет, то с вашей фамилией. Наиболее деликатный вариант, чтобы заставить сыграть и спеть в полную силу, звучит так: "Нас с вами уже не будет, а запись останется!"

Вы должны приложить все силы, чтобы артист не был записан убого с вашей помощью. Вы же виноваты и окажетесь, когда его обложат в прессе за нечистые ноты, неразборчивый текст или плохой баланс.

Сколько получать за работу?

Ваша работа стоит ровно столько, сколько вы за нее просите. Велика цена – не будет и работы. Если ваш рейтинг высок, не стесняйтесь заломить цену. Если сейчас заказчик не при деньгах, он будет ждать. А можете подождать и Вы. Ведь до сдачи ему "мастера" еще далеко, пусть копит. С другой стороны, просить слишком много – терять клиентов. Поинтересуйтесь у коллег, сколько стоит аналогичная работа у них, и… прибавьте процентов пять J.

Но если работа впоследствии окажется слишком трудоемкой, никогда не поднимайте назначенную цену. В ней заложена стоимость вашего престижа! Если продешевили, так продешевили L.

Чем "купить" исполнителя (маленький прикол)

После работы, снимая ламповый микрофон, дайте потрогать его исполнителю. Он обязательно среагирует: “Ой, какой теплый!” А вы ему – домашнюю заготовку: “Вот и звук такой же получается на нашей студии!” Исполнитель – ваш!!! (К сожалению, фокус не удается ДО записи, т. к. микрофон нагревается очень медленно.)

Субординация нужна!

Никогда не делайте замечания через голову дирижера. Конечно, речь не идет об армейском: “Товарищ дирижер, разрешить обратиться к ударнику”, а примерно так: "Маэстро, попросите, пожалуйста, ударника, сделать ярче акцент!" Но при этом, чтобы не сказать какую-нибудь глупость, вы должны знать все приемы игры на всех инструментах. Как-то у виолончелиста не получалась нота из-за “волчка”. “Сожмите инструмент ногами,” – сказал звукорежиссер. Видели бы вы глаза музыканта, когда нота получилась! (Такой способ знают даже не все виолончелисты). Тут я толкую о необходимости высшего профессионального образования… Узнаете много интересного!

Как улучшить состав хора (оркестра)

Есть простой способ улучшить качество игры или пения любого большого коллектива. Нужно только сказать руководителю: “Может быть, уменьшить количество исполнителей? Нет ли у вас впечатления, что не все поют (играют) чисто?”. Не надо бояться, что это кого-то сильно заденет. Никогда не слышал обиженных голосов: “Ну, вот, нас отстранили…” Дело в том, что про себя все музыканты до смерти боятся, что заметят их нечистое или не вовремя пение, и испытывают чувство облегчения, когда их освобождают от этой “повинности”.

Мы – врачи (ну, санитары)

Никогда не совершайте непорядочных поступков! Я бы ввел для звукорежиссеров что-то наподобие медицинской клятвы Гиппократа. Ведь сеанс записи чем-то схож с посещением доктора. Больной уходит поздоровевший, а тайну его болячек хранит врач. Студентам, приглашенным на запись, я всегда говорил: “То, что вы увидите и услышите, должно остаться между нами! А то пойдете рассказывать, как скрипач такой-то не мог взять октавы, а певец такой-то забывал слова…” Гуляющая по Интернету запись известного певца, снятая с канала его бутафорского микрофона во время концерта под фонограмму – пример крайней непорядочности звукорежиссера, позволившего себе такую выходку. Ну хорошо, а если завтра этот "звуковик" пойдет к врачу и тот "кинет" в Интернет картинку рентгеновского снимка какой-нибудь его интимной части, сочтя ее интересной для широкой общественности?

Не правда ли, смешно?
http://e-music.fdstar.ru/2690-34_sposob … telem.html

Договор с записывающей компанией

-

аключение контракта с рекординговой компанией с каждым годом становится все более сложным процессом. Времена продюссеров, работающих как Фил Спектор (Phil Spector), который находил группу, просматривая исполнителей в студии и затем делал их популярными, давно ушли в прошлое.

В наши дни, в музыкальном бизнесе иногда больше бизнеса чем музыки. В борьбе за прибыли рекординговые компании и музыкальные издатели полагаются на хиты, сделанные суперзвездами, поэтому и способ поиска новых имен в музыкальном бизнесе претерпел существенные изменения.

Было время, когда исполнитель, группа или поэт-песенник могли послать демонстрационную ленту в компанию грамзаписи как "незапрашиваемый" материал - то есть никто из компании грамзаписи не требовал эту демонстрационную ленту. Это была чья-то работа, прослушать демо-ленту и дать толчок исполнителю с надеждой, что он станет звездой.

Поскольку все больше и больше исполнителей начали производить демонстрационные версии и рассылать их рекординговым компаниям, задание прослушивать "незапрашиваемые" ленты стало слишком огромным и невыполнимым для средней величины рекординговой компании. Рекординговые компании также столкнулись с неизвестными им доселе аспектами авторского права связанными с присылаемыми для прослушивания "незапрашиваемыми" лентами, поскольку в суды начали поступать иски от авторов об использовании таких записей с нарушением законодательства об авторском праве.

В конечном счете лейблы и издатели стали принимать ленты только от хорошо себя зарекомендовавших музыкальных юристов или менеджеров, которые имели репутацию в бизнесе как "хит-мейкеры".

В Америке это может показаться невыполнимым заданием получить контракт с мейджором, что-то вроде видения ворот рая, но это не невозможно.

Один надежный способ сделать Вашу группу замеченной мейджором состоит в том, чтобы стать самим более деловитыми. "Каждый любит победителя - особенно компания грамзаписи" (в русском варианте:"победителям-цветы"). Возьмите, например, Hootie и The Blowfish. Hootie не мог получить контракт ни с одним из мейджоров. Все они слушали их демо и этим все заканчивалось. Потребовался 22-х летний исследователь-маркетолог из компании Atlantic Records в Нью-Йорке, чтобы получить контракт для этой группы. Каким образом? Очень просто. Его орудием выбора был телефон.

Этот маркетолог делал свой бизнес таким образом. Он звонил в музыкальные магазины небольших городов, чтобы узнать, какие из местных групп и в каких объемах продавали свою музыку в их собственном "заднем дворе". Когда прилежный молодой человек выяснил, что Hootie продал большое количество компакт дисков в Колумбии, он немедленно пошел на прием к вице-президенту Atlantic, чтобы решать вопрос о подписании контракта с этой группой. Вице-президент ответил ему "сбавь обороты мальчик".

Такой ответ не остановил нашего молодого человека. Он пошел на прием к Председателю Правления Atlantic, который отдал распоряжение вице-президенту немедленно подписать контракт с Hootie and the Blowfish. Мораль сюжета такова, что, если Вы не можете находить авторитетного юриста или менеджера, Вашим основным оружием становится самореклама.

Но не дайте мне ввести Вас в заблуждение. Требуется серьезное планирование и продуманное исполнение планов, чтобы продать достаточное количество компакт дисков самостоятельно и тем самым обратить на себя внимание серьезных лейблов. Упоминаемая нами группа из Колумбии продала от 50,000 до 100,000 компакт дисков. Это очень много для продажи компакт дисков силами самой группы.

Чтобы осуществить такой подвиг, Вы нуждаетесь в нескольких средствах. Первый, конечно же, - невероятно хорошая запись. "Столь же хороший как ... " этого не достаточно. Вы должны звучать уникально и иметь невероятно броские мелодии. Длительное звучание композиций также не наносит вред , и дает возможность публике понять, что Вы выступаете на регулярной основе, что очень важно. Под этим я подразумеваю выступление во время промо-туров.

Промо-тур можно начинать с нескольких выступлений и постепенно наращивать их количество. Я рекомендую запустить ангажементы на одно платное выступление в пределах Вашего региона и как только Вы начинаете собирать полный клуб/зал, приступайте к расширению региона Ваших выступлений. Вначале играйте в клубах в радиусе 100 миль. Затем 200 миль, 300 и так далее. Договоритесь об упоминании Вас в прессе в тех городах где выступаете, пошлите туда уполномоченного человека, чтобы организовать расклейку рекламных постеров, договориться с локальными радиостанциями, которые будут стимулировать Ваши выступления. Если удача Вам сопутствует, то Вы можете собрать большое количество людей, что позволит продать большое количество компакт дисков.

Самая главная ошибка, от совершения которой я хочу Вас предостеречь, не печатайте тысячу компакт дисков без того, чтобы иметь четкий план маркетинга из которого ясно, как и кому Вы их продадите.

При планировании Вашего тура, не забудьте начинать с малого и затем расширяться. Уважайте свое рабочее время и планируйте так много платных выступлений, как Вы можете осуществить на территории в пределах трех часов езды автомобилем от Вашего места жительства. Как только Вы имеете успех на своем выступлении в выходной день, начинайте думать о свободном дне в пятницу, чтобы Вы могли организовать выступление на достаточно удаленном расстоянии от дома.

Когда Вы начинаете получать достаточный доход от Ваших платных выступлений (что является достаточно трудным, так как большинство клубов платят бесплатными орешками с пивом за исполнение оригинальной музыки), Вы можете начинать думать относительно прекращения своей основной трудовой деятельности, чтобы профессионально заняться музыкой. Но не действуйте слишком торопливо. Сначала делайте расчеты. Стоимость расхода по содержанию авто-, затраты на содержание Вашего основного штата, затраты на питание в дороге, затраты на проживание в мотелях и многие непредвиденные расходы и только после этого совершайте свой тур. Вы можете даже подумать относительно лени Вашего коллектитва и желания подольше поспать утром: "Ах-х, очарование рок-н-ролла". Ох да, не забудьте, Вы будете должны оплатить квартплату и телефонный счет, и кабельное телевидение. И ваши банковские расходы... Вы имеете идею ?

Требуется хорошая деловая хватка и светлый ум, чтобы делать достаточно много шумихи для мейджора, который может обнаружить Вас в состоянии полного нервного истощения от попыток достучаться к нему. Эй, если бы это было так просто, то каждый был бы рок-звездой.
http://e-music.fdstar.ru/2833-dogovor_s … panie.html

Запись диска

-

Допустим, у вас уже есть своя группа с постоянным музыкальным составом и вам мало простых репетиций и выступлений в небольших клубах. Ваша цель – запись альбома. Но для записи качественного материала потребуются студийные условия и опредёленные затраты на оплату студийного времени и работы аранжировщика. Сколько это будет стоить и возможно ли снизить расходы?

В обычный студийный процесс входят три основные компонента – запись, сведение и мастеринг. Даже профессиональным музыкантам обычно требуется не менее половины рабочего дня для записи партии для одной песни. Незаметные огрехи во время живого исполнения в студийных условиях приобретают огромное значение и негативно сказываются на записи: фонограмму необходимо чистить от посторонних шумов, склеивать удачные моменты из десятка дублей в один идеальный, при помощи динамической и пространственной обработки делать её максимально реальной и многое другое. В итоге - получаем минимум по четыре часа только на запись дублей одной партии по средней цене 15 $ в час, что составит около 60 $ на человека. При таких расценках и стандартном составе группы в четыре участника только запись одной песни составит минимум $240. А ведь ещё студии необходимо оплатить сведение и мастеринг, которые стоят куда дороже двухсот долларов. Эти этапы, как правило, оплачиваются по фиксированной, а не по почасовой цене, студия среднего уровня попросит за каждый из них порядка трёхсот-пятисот долларов за трек. Нетрудно догадаться, во сколько может вылиться запись всего альбома. Но не всё так пессимистично, как может показаться поначалу – если бюджет совсем не предполагает таких затрат, то можно попробовать и сэкономить. И единственный этап, которым можно пренебречь в данном случае, как ни странно - запись. Не стоит забывать, что «отдохнув» на ней вы можете получить результат гораздо хуже, чем при записи на профессиональной студии, но при отсутствии средств этот вариант вполне приемлем. Всё, что вам потребуется – снять на необходимое время (например, на те же четыре часа, но не менее!) репетиционную точку, в которой есть элементарные условия для записи, такие как хорошая звукоизоляция, динамический микрофон, микшер и компьютер. При средней цене не более 500 рублей за три часа полный рабочий день на такой точке обойдется вам по цене двух студийных. Привести материал в необходимую кондицию можно будет уже при сведении на студии путём коррекции тембра и обрезки лишнего эквализацией, доведения до нужной плотности компрессией и так далее. Главное правило при такой работе – отсутствие самодеятельности. Все партии должны быть записаны «вхолостую», без динамической и пространственной обработки – их аранжировщик наложит сам, уже на финальные дубли. Миф о том, что студийный мастеринг сможет исправить любые огрехи, к сожалению, так и остаётся мифом – записав материал с любыми «улучшайзерами», вы имеете большие шансы на то, что проделаете работу впустую и только потеряете деньги, испортив материал.

Если на репетиционной базе отсутствуют некоторые важные аспекты для записи, такие как достаточное звукоусиление, возможность «снятия» гитарных и ударных партий микрофонами и т.п., не пытайтесь экспериментировать и запишите гитарные партии в линию. Если у вас или на точке есть хороший гитарный процессор – воспользуйтесь им. А принеся на студию необработанные гитарные партии, вы сможете с минимальными потерями получить нужный звук, воспользовавшись услугой реампинга (re-amp). Вашу готовую партию заново пропустят через хороший усилитель и перепишут партию «линии», а также «снимут» звук качественными микрофонами с гитарных кабинетов, подмешав полученное в качестве второй партии. Таким образом, из одной «холостой» дорожки вы получите две качественно обработанные.

Что касается ударной линии, то, при отсутствии условий для записи, таких как достаточное количество микрофонов и поканальная запись каждого элемента барабанной установки, наиболее приемлемым вариантом станет использование компьютерных драм-машин и семплеров (к примеру, грув-машина Spectrasonics Stylus, семплеры Steinberg Halion, Native Instruments Battery и другие). Партию ударных вы можете набить даже дома на обычном компьютере в отдельный MIDI файл и, в данном случае, ваши домашние условия не будут иметь никакого значения, поскольку MIDI - это всего лишь схема, а подходящие семплы для неё вы сможете подобрать уже на студии во время сведения.

Стоит отметить, что не менее важно, в руки какой студии вы отдаёте материал. При выборе студии обязательно обратите внимание на наличие нужного для записи вашего проекта оборудования и опыт работы в требуемом стиле – даже дорогая студия, специализирующаяся на джазе, вряд ли удовлетворит запросы death-metal проекта и наоборот.

Последняя стадия, мастеринг, может стать самой дорогой в бюджете записи. Нет, наверное, ни одного музыканта, который бы не задумался, нужен ли он вообще и почему так дорого. Если вы выбрали правильную студию, то первая часть этого процесса, премастеринг, должна производиться по умолчанию уже на этапе сведения. Задача премастеринга сделать так, чтобы на всех акустических системах ваша фонограмма звучало максимально одинаково. Наверное, вы не раз, слушая свои демозаписи на разной акустике, замечали, что они заметно отличаются в ту или иную сторону, в зависимости от качества аппаратуры. В то же время записи профессиональных коллективов практически не отличаются друг от друга при подобном сравнении по причине грамотно сделанного премастеринга. Если у вас уже есть хорошо сведённая фонограмма, которую вы хотели бы включить в альбом, её так же нужно будет отдать на мастеринг, а точнее - на вторую его часть. Вторая составляющая мастеринга – преконвеерная обработка, то есть создание мастер-диска. Для сдачи на мастеринг материал должен быть сохранён потреково (каждая дорожка в отдельности, обычно в формате Wav 16bit/44.1KHz) и все треки должны быть одинаковой длины (от 0 секунд до конца), чтобы при постановке в любой многодорожечный редактор аранжировку не нужно было «собирать». На данном этапе все будет зависеть от качества оборудования, на котором мастеринг выполняется, что и служит причиной дороговизны - это касается и динамической обработки, и спектроанализаторов, и мастер-рекордеров... В конечном итоге, после динамической обработки и устранения возможных дефектов, все фонограммы будут выстроены в нужную последовательность на специальной мастер-консоли, подогнаны по громкости, отделены друг от друга паузами (обычно она составляет две секунды) и так далее. Одним словом, весь процесс мастеринга направлен на то, чтобы ваш мастер-диск соответствовал техническим стандартам, заявленным изготовителями дисков.

После того, как будет создан такой диск, можно будет смело нести его на завод для печати вашего первого тиража.
http://e-music.fdstar.ru/3449-muzykantu … diska.html

Вика FLASHGIRL

Продюсер звукозаписи

-

Продюсирование
Продюсер звукозаписи (Кто такой продюсер звукозаписи. И чем он занимается...)

Кто такой продюсер звукозаписи? И чем он занимается?

Продюсер звукозаписи нанят рекорд-лейблом, чтобы записать продукт, который должен иметь высокий стандарт для лейбла, чтобы лейбл мог заработать на нем деньги. Чтобы это сделать, продюсер должен выступить в нескольких различных ролях:

1. Музыкальный Директор. Ничто не попадает на законченный трек без одобрения продюсера. Даже притом, что он, скорее всего, не исполняет ничего на треке, который он делает. Его репутация "на линии огня", когда песню отдают лейблу. И он уверен, что на записи только то, что на ней должно быть. Это означает, что продюсер терпеливо и внимательно изучает детали, и обладает отличительной способностью видеть общую картину.

2. Босс. То, как музыкальное произведение записано в студии, полностью соответствует с видением продюсера. Это не означает, что он - диктатор, конечно - хороший продюсер будет всегда обсуждать с ансамблем, как он предполагает сессию. Хотя, в конечном счете - это его решение.

3. Музыкальный Бизнес-Дипломат. Например, лейбл заказал продюсеру звукозаписи материал, о котором группа понятия не имеет. Возможно, он был проинструктирован сделать альбом "попсовенько" или более доступным, чем последний, но лейбл учитывает что, если бы группа получила хотя бы намек на это, то потом с ней хлопот не оберешься. Работа продюсера - перевести пожелания лейбла во что-то, на что группа отреагирует положительно и не заметит никакого влияния из вне.

Выполняя все эти различные обязанности, продюсер будет также регулировать другие критические моменты в продвижении записи, от и до, включая заключительную мастеринговую стадию. И это потому, что продюсер отвечает перед компанией грамзаписи и группой и должен удостовериться, что запись настолько хороша, насколько это возможно.
Репутация продюсера находится под угрозой с каждым релизом. Поэтому, он выполняет большинство своей работы в студии звукозаписи, работая тщательно и методично над улучшением записи.

У каждого продюсера есть основательные, твердые критерии того, что будет происходить на записи и что отправится в монтажную. Вот они:

1. Настроенные инструменты. Продюсеры ненавидят ненастроенные инструменты - иногда, как может показаться постороннему, единственная вещь, которую продюсер делает, - многократно повторяет гитаристу проверить строй своей гитары! Можно восстановить расстроенный вокал или бас-партию, но что в настоящее время невозможно для программного обеспечения так это повторно настроить расстроенную гитару, или любой другой полифонический материал в записи. Таким образом, продюсер будет тщательно вслушиваться в любые гармонические несоответствия, которые возникают, когда он записывает группу. Он знает, что запись с даже незначительными, нестройными партиями, будет неподобающей.

2. Пренебрегаете синхронизацией? Ничто не портит запись как грязно играющая группа. Такая игра может разрушить "чувство" трека, поэтому продюсеры тратят много времени, убеждая группы играть аккуратней, плотней, вовремя друг с другом. Даже компьютерные подклады могут пострадать от плохой синхронизации, и хороший продюсер не будет считать ничего само собой разумеющимся и слушает все чрезвычайно тщательно, независимо от живых или компьютерных партий.

3. Это захватывающе? В некоторой степени, Вы можете привести доводы, что если продюсирование - это просто тюнинг и синхронизация, то почему бы не заставить компьютер сделать это. И Вы были бы правы. Но, в конечном счете, хороший продюсер намного просвещенней компьютера, поскольку он видит различие между захватывающим вокальным дублем и более-менее пригодным. Только интересные волнующие дубли, попадут на его запись. И насколько хорошо компьютер может приготовить "утку по-пекински", настолько хорошо он может выбрать лучший дубль в песне.

4. Здесь есть фишка? Основной критерий; и единственный, который невозможно измерить. Способность различать хороший или плохой дубль, или даже хорошую или плохую версию песни - специальный навык, которым владеет настоящий продюсер звукозаписи. В конце концов, если запись цепляет и не оставляет равнодушным, то проблемы с синхронизацией и не состроенными партиями отходят на второй план. Продюсер всегда работает для тех золотых дублей, которые сделают запись лучше.

5. Выбран верный путь? Действительно ли это - та запись, которую группа хочет создать? Действительно ли это - та запись, которую лейбл хочет получить? Или действительно ли это - та запись, которую продюсер хочет сделать? Продюсер знает, что хорошая запись удовлетворит пожелания каждой стороны, и поэтому выбирает лучшую версию вокала, барабанного дубля или линии синтезатора, которые сделает всех счастливыми.

Вы, возможно, заметили, что ни один из этих критериев не вовлекает продюсера в необходимость что-либо делать с записью, даже трогать мышку или микшерный пульт. У продюсера обычно есть звукорежиссер, который сделает эти вещи за него;

Продюсер - это верховный судья всего того, что происходит или входит в запись, и он прилагает все усилия, слушая и указывая, не вникая в ошибки и баги работы Pro Tools или Cubase.

Продюсер в студии

Важнейшим видом звукорежиссерской деятельности является студийная звукозапись, сконцентрировавшая самые современные технологии и сложнейшее оборудование. К профессиональным качествам студийных звукорежиссеров предъявляются высочайшие требования, "и это правильно, товарищи!" Но в студийной работе есть вещи, с технологией связанные опосредованно, и больше касающиеся творческих и организационных моментов. Речь идет о деятельности продюсера, обычно остающейся "за кадром" и в технических изданиях, и в музыкальных. Тем не менее, от них в определяющей степени зависит как успех проекта, так и характер работы артистов и звукорежиссера. Об особенностях задач, решаемых продюсером, и применяемых им методах - эта публикация.

Композитор Владимир Осинский совсем молодым успел записать несколько сольных альбомов еще на виниле фирмы "Мелодия" - причем с совершенно некоммерческой музыкой! В настоящее время он в своей студии занимается аранжировкой и продюсированием проектов в самых разных жанрах. Часто его приглашают на сведение и в другие студии, и не только московские. Если в титрах записи он значится в качестве продюсера - диск можно покупать не слушая! Несмотря на свою загруженность, он согласился поделиться с нами своими соображениями о продюсировании.

Прежде чем начать разговор, хотелось бы определить содержание термина "продюсер".

Продюсер - это человек, который отвечает за конечный продукт, в данном случае - музыкальный. Работа его многогранна. На его плечах весь проект - начиная с выбора музыкального материала и заканчивая реализацией записи. Именно он распределяет время на студии, он принимает решение, кого из музыкантов приглашать на запись (конечно, если это не оркестр или рок-группа с постоянным составом). Его задача - раскрыть наиболее полно творческий замысел авторов. А результат его работы - это успех или провал альбома.

Начинается работа продюсера задолго до студии выбором музыкального материала. как правило, он должен прослушать огромное количество материала, если работает с исполнителем. Если же он работает с группой или же с автором-исполнителем, они вместе выбирают наиболее подходящие произведения, исходя из концепции будущего альбома.

Огромное значение имеет выбор студии. Студия есть не только пульт, магнитофон, микрофоны и так далее, то есть не только аппаратура и хорошая акустика. Студия - это прежде всего производство. И в этом контексте важны такие вещи, как профессионализм людей, работающих на студии, сама творческая атмосфера, и, конечно, бюджет. Продюсеру необходимо точно понять, насколько та или иная студия сможет помочь ему создать конкретное произведение или альбом. Можно потратить кучу денег на дорогую студию и не получить ничего стоящего, а можно за умеренные деньги в средней студии записать шедевр.

Многие справедливо уделяют очень большое значение микшерному пульту, магнитофону, но студия прежде всего должна иметь качественные контрольные мониторы, или, как говорят, "реальную акустику". В течение многих лет во всем мире пользуются мониторами таких фирм как Auratone, Yamaha, Genelec, Urei, JBL. Немалую роль играют в студии и обыкновенные портативные магнитолы-"мыльницы" (Boombox), на которых слушает музыку большинство потребителей. Особенно Boombox важен для контроля при сведении и мастеринге. Недаром говорят, что нетрудно сделать запись, хорошо звучащую на дорогой аппаратуре, а попробуй-ка сделать так, чтобы она звучала и на дешевой!

Желательно, чтобы студия имела несколько вокальных микрофонов разных типов с различными характеристиками, представленных авторитетными фирмами, например, Neuman, AKG, чтобы продюсер со звукорежиссером могли выбрать оптимальный микрофон для исполнителя.

После выбора студии идет этап оркестровки произведения. Здесь технология весьма различна. В поп-музыке, как правило, этим занимается аранжировщик, который, учитывая мнение продюсера, исполнителя, пишет оркестровку. Аранжировщик является одним из главных сотрудников продюсера. Он может из невнятного бормотания и "кривых" аккордов автора, которые почему-то понравились продюсеру и исполнителю, сделать хит - но может и не сделать. Наиболее профессиональный вариант работы аранжировщика - непосредственно на студии с учетом ее технических возможностей. Это и работа с множеством звуковых модулей, семплеров, записи барабанных колец (drum loops), и поиск звуковых пространств при помощи ревербераторов и других временных, динамических и психоакустических приборов.

Сейчас на студиях широко применяются такие семплеры, как EMULATOR, Akai, Kurzweil . Для них существуют огромные библиотеки звуков на CD-ROM, которые отражают практически все направления в сегодняшней музыке, начиная от классической (orchestra collection), этнической (heart of Asia), и заканчивая семплированием синтезаторов (JD-800), или семплированием различных синтезаторных контроллеров (Total control), ну и, конечно же, drumloops, которых просто огромное количество!

Мода на старые аналоговые инструменты привела к возобновлению производства таких синтезаторов, как Roland TR -505, 606, а также JP-800. Шведская фирма Clavia выпустила инструмент Nord Lead, а фирма Access - модель Virus. Yamaha и Korg тоже не остались в стороне.

В студиях аранжировщики стараются получить звук инструментов, уже максимально приближенный к конечному результату (миксу) еще до записи вокала. Это ценно, так как продюсер уже реально представляет продукт, понимает, как должны быть записаны вокальные дорожки.

Есть более простой способ, когда аранжировщик все делает дома на своих инструментах и потом на студии поканально переписывает все партии на тот или иной звуковой носитель (аналоговый или цифровой магнитофон, компьютерная цифровая рабочая станция). В данный момент в домашних условиях популярностью пользуются такие инструменты, как Ensoniq TS-10, TS-12, ASR-10, звуковые модули Roland JV-1080, 2080, Korg - Trinity. Недостаток таких аранжировок состоит в том, что звуки из одного модуля однородны, как бы сливаются (эффект когерентности волн) и конечный микс получается "пластмассовым". Даже при помощи студийных приборов "оживить" их очень сложно. Хотя, с другой стороны, уже в домашних условиях продюсер может услышать "красивую картину".

Рок-группам, как правило, удобнее арендовать время на студии сразу на длительный срок, например, на запись альбома - месяц. В это время эта студия работает только на данную группу. Устанавливаются барабаны, их "подзвучивают", долго выбирая звук. После этого микрофоны, их расположение, настройка пластиков на барабанах, тарелки, а иногда и сами барабаны - ничего не трогается до окончания записи. То же происходит и с гитарными комбиками и микрофонами, снимающими с них звук. В микшерской комнате отстраивается пульт, приборы обработки и т.д. - но только для этой сессии.

При работе с рок-группами сначала происходят репетиции. Если они проходят на студии - то с их записью, анализом этих записей, поиском нужного звучания гитар, барабанов и т.д. Все эти этапы происходят с непосредственным участием продюсера, который корректирует изменения - либо не корректирует, но при этом он все равно больше всех несет ответственность за работу. Конечно же, на студии, в отличие от репетиционных условий, можно экспериментировать и получать совершенно уникальные звуки. Например, пропустив звук гитары с овердрайвом через тот же классический ревербератор Yamaha SPX-90, используя на нем flanger и придав объем hall при помощи Lexicon PCM70, мы получим прекрасный глубокий звук, который придаст объем "сухой" аранжировке, внесет в нее романтику и тайну. Или же, взяв барабаны и, пропустив их в разной пропорции через эффект gate в том же самом SPX90, мы получим стилистически совершенно другие барабаны, которые подтолкнут барабанщика сыграть другие, более крупные ритмические рисунки, которые, в свою очередь, могут изменить и всю аранжировку в целом.

Продюсеру сегодня необходимо, на мой взгляд, достаточно хорошо разбираться в возможностях обработки звука. Так, например, если он занимается электронной музыкой (техно, рейв, хаус и т.д.), ему просто необходимо знать возможности семплеров, синтезаторов и цифровых рабочих станций.

Если же он продюсирует живую музыку, ему не помешало бы иметь представление о специфике записи барабанов. На студии ему могут предложить такую технологию записи, которая может в корне отличаться от его замысла. И на сведении это уже невозможно будет изменить. А звучание барабанов сегодня часто является один из решающих факторов качества конечного музыкального продукта.

Вообще, говоря о работе на студии, следует отметить, что главное для продюсера - найти взаимопонимание со звукорежиссерами, и записывающими дорожки (режиссер записи), и их микширующими (режиссер сведения). Если звукорежиссер будет только лишь включать и выключать запись там, где продюсер ему скажет, то вряд ли получится хорошая запись. Надо постараться сделать так, чтобы вы вместе были участниками и свидетелями тайны, которая называется рождением Музыки. Именно это время - самое ценное на студии.

Перед сведением продюсер должен иметь точное представление, что он хочет получить в конце записи, и еще важнее, чтобы мог это объяснить в доступной форме персоналу студии - либо работать с людьми, которые все понимают и так.

На сведении звукорежиссер только усиливает, подчеркивает то, что было сделано до этого. Хотя сведение - это тоже тонкая психологическая и техническая работа. При этом продюсер должен определить стилистические задачи перед звукорежиссером, а звукорежиссер, в свою очередь - предложить свое видение произведения и технические методы решения поставленных продюсером задач. И не надо стараться задействовать все приборы, которые есть на студии. Это неверно и неграмотно. Главное - не задушить музыку, дать ей Полет!
http://e-music.fdstar.ru/2876-prodyuser … apisi.html

Как сделать "Демо"?

-

Слово "демо" это сокращением от слова "демонстрация". Прежде всего, демо-запись призвана демонстрировать потенциал вашей песни.

В идеале, демо должно быть таким, чтобы слушатель сразу мог понять, станет эта песня хитом или нет.

Для того, чтобы показать собственные возможности, надо помнить, что разные типы песен требуют разных аранжировок. Невозможно сразу узнать, какая именно аранжировка лучше всего подойдет для вашей песни.

Этот опыт дается только со временем.

Далее находятся советы, которые помогут вам сэкономить это время...

Демо-запись. Каким должно быть демо.

Допустим, вам необходимо выслать демо, записанное на CD или MC. Чтобы добиться нужного результата необходимо соблюдение ряда правил, которые я приведу ниже. Эти правила помогут вам увеличить шансы на то, что ваша демо-запись будет прослушана.

Совет первый.

Никогда не посылайте более трех песен, если вас специально об этом не попросили.
Люди, которые занимаются прослушиванием демо-записей, очень любят, чтобы гора присланных демо-записей как можно быстрее превращалась в стопку демо-записей, которые можно готовить к выпуску, остальные же отправляются в мусорное ведро. У людей, которые занимаются прослушиванием, как правило, просто не хватает времени на прослушивание всех присланных записей. Поэтому, если вы прислали демо с десятью песнями, а на чьем-то демо всего одна песня, то скорее всего предпочтение отдадут демо с записью одной песни. Просто есть такой психологический момент: люди, которые слушают записи, увидев демо-запись с одной песней, сразу подумают, что вы уверены в том, что посылаете именно ту песню, которая им нужна. Особенно это относится к тем случаям, когда песни высылаются для конкретного артиста. Вряд ли кому-то из тех, кто слушает записи, понравится вариант, когда присылается демо-запись с двадцатью песнями, но к диску прилагается записка: 'Я уверен, что вам понравится как минимум одна из этих песен, поэтому выберите ту, которая вам нужна'. Нет, вы должны сами выбрать не более трех песен, в которые вы по-настоящему верите, тогда вы можете рассчитывать на успех. Если же вы еще не можете сделать это самостоятельно, значит, по их мнению, вы еще не совсем готовы.
Если вы все-таки высылаете диск, где записано более трех песен, то выделите те три песни, на которые вы хотите обратить внимание слушателя в первую очередь, и включите номера этих трех треков в ваше сопроводительное письмо и в листки с тестами песен. Скорее всего, если слушателям понравятся эти три песни - они обратят внимание на остальные.
И, пожалуйста, не забудьте снять целлофановую упаковку!

Совет второй.

Ваши лучшие и наиболее коммерчески интересные песни должны находиться в начале диска.
Если у вас есть хорошая, быстрая песня, то лучше начать с нее. Потому что, если слушателю не понравится первая песня, то, вполне возможно, что прослушивание на этом и завершится. И не забывайте еще про один важный момент. Если вы посылаете кассету, то вам необходимо разместить все песни на одной стороне и обязательно пометить эту сторону.

Совет третий.

Никогда не посылайте ваш единственный мастер.
Этого не стоит делать ни при каких обстоятельствах, потому что больше вы свой мастер никогда не увидите. Кроме того, не очень то этично, взваливать на слушателя ответственность за ваш мастер.

Совет четвертый.

Всегда перематывайте кассету на начало первой песни.
Вряд ли вам бы хотелось, чтобы человек, который прослушивает вашу запись, слушал ее в плохом настроении. Но перемотка вашей кассеты неизбежно вызовет его раздражение и трату ценного времени. Так же вспомните о том, что у большинства кассетных дек есть функция автоматического поиска, поэтому, когда вы делаете копии, оставляйте паузы в четыре секунды между песнями, чтобы слушателю было проще найти следующую песню.

Совет пятый.

Обязательно отправляйте напечатанный листок с текстами песен.
От этого листка зависит многое. Он, как будто сообщает слушателю, что вы серьезно относитесь к поставленной задаче. Некоторые, безусловно, не смотрят тексты песен, когда слушают их, но таких меньшинство. Вообще чтение текстов во время прослушивания позволяет слушателю увидеть песню в целом, понять ее структуру, изложенную на бумаге. Ноты песен вместе с демо-записью не посылаются. По нотам довольно трудно увидеть структуру песни, кроме того, многие профессионалы музыкальной индустрии не владеют нотной грамотой. Возможно, ноты понадобятся тогда, когда продюсер захочет записать вашу песню, а вы в свою очередь хотите быть уверенны, что запись будет произведена в полном соответствии с вашей мелодией.
Когда вы печатаете листки с текстами песен, разделяйте текст и помечайте каждую часть песни в ее верхнем левом углу (куплет, припев, переход и пр.) Не печатайте слова сплошным текстом. Расположите их так, чтобы строки заканчивались рифмами, так чтобы сразу можно было увидеть структуру рифм и песни в целом.

Совет шестой.

Поставьте знак охраны авторского права.
Это делается так: © Александров Л.В. 2003. Знак охраны авторского права ставится внизу листка с текстом и на кассете или диске. Технически, это не является необходимостью, но если такой знак стоит, это оповещает всех, что ваша песня защищена, вне зависимости от того, зарегистрирована она или нет.

Совет седьмой.

Сопроводительные письма должны быть лаконичными и по существу.
Не надо расхваливать свои песни, пусть музыка говорит сама за себя. Грамотная подача произведет больше впечатления, чем, например, такие фразы: ' Я знаю, что эти песни - настоящие хиты, потому что они лучше того, что я когда-либо слышал по радио' или 'Я уверен, что мы с вами заработаем много денег, если вы издадите мои песни'. Избегайте искушения рассказать историю своей жизни. Не стоит объяснить, что вы неизлечимо больны, что вы единственная опора семьи и кормилец десятерых детей, и, если ваши песни не будут записаны, то дети останутся бездомными и голодными. Не надо ничего выпрашивать, заниматься мелким шантажом, извиняться и показывать малейший намек на отчаянье. Все это, прежде всего, покажет вашу неуверенность в ценности ваших песен.
Что должно из себя представлять сопроводительное письмо:
1. Письмо должно быть адресовано конкретному представителю компании.
2. Письмо должно указывать цель, которой вы руководствуетесь при отправке демо-записи: нужен вам издатель, продюсер или рекорд-контракт. Укажите, хотите ли вы, чтобы слушатель обратил особое внимание на продакшн, на ваш вокал, на вашу группу или именно на вашу песню. И обязательно сообщите предназначается ли песня для какого-то конкретного артиста.
3. Перечислите все ваши профессиональные заслуги, в соответствии с вашей целью. Если вы хотите, чтобы ваша песня была издана, то перечислите другие изданные песни, назовите ваши победы в конкурсах и пр. Если вы исполнитель и отсылаете демо-запись, как артист, то избегайте соблазна перечислять сомнительные достижения, как, например: 'Я выступал в том же клубе, что и (имя 'звезды')'. Но зато вы можете рассказать, что именно вами движет, что вас вдохновляет. Главное, пишите кратко, излагайте реальные факты и не лгите.
4. Если вы отправляете песню для исполнения ее другим артистом, то сообщите ваши мысли о том, какому именно артисту, по вашему мнению, подходит эта песня для исполнения.
5. Перечислите отправленные песни и имена их авторов в том же порядке, в котором они идут на кассете или диске. Листы с текстами должны идти в том же порядке, что и песни на демо-записи.
6. Поблагодарите сотрудников, которым вы направляете письмо за внимание и то время, которое они потратят на прослушивание вашей демо-записи. Не забудьте сообщить свой адрес, телефон, e-mail и адрес сайта, если он у вас есть.

Совет восьмой.

Попрощайтесь навсегда с вашей кассетой или диском.
Сделайте это, потому что больше вы никогда их не увидите. Демо-записи обычно не возвращаются, даже если вы прилагаете конверт с маркой и обратным адресом.

Совет девятый.

Ваше имя, адрес и номер телефона должны быть указаны на кассете или диске, на вкладыше в коробку кассеты или диска, и на каждом листке с текстом песен.
Казалось бы, это вполне очевидное правило. Но почему-то его постоянно не соблюдают. Дело в том, что когда демо-запись слушается в офисе, в машине, дома, очень просто оставить коробку, кассету и тексты в разных местах.
Не забывайте, что ваша демо-запись представляет вас многим профессионалам музыкальной индустрии. К этому стоит отнестись серьезно, ведь это ваше резюме при приеме на работу. Оно должно хорошо выглядеть, оно должно быть правильно написано и оформлено. Ведь есть много других соискателей вакансии. Профессионалы хотят получить лучших, поэтому будьте лучшим!

Советы от продюсера Александра Шульгина
Шоу-биз по-русски

Музыкантам: отправка треков на лейбл

-

Что вам для этого необходимо:

Прежде всего это качественный, уникальный, конкурентоспособный материал.

Качественный

Не буду вдаваться с техническую сторону создания треков. Грамотно выполненное сведение и аранжировка. В целом хорошо звучащий трек. Лучше всего дать этот вариант более опытным музыкантам для критики. Оптимальным способом будет дать резиденту-продюсеру этого лейбла.

Уникальный

Проще говоря данный трек не должен быть плагиатом, ремиксом и прочее связаное с нарушением авторских прав.

Конкурентоспособный

Это значит Ваш материал должен быть не хуже остального материала, выпускаемого данным лейблом.

Хочу обратить внимание на то, что лейбл НЕ ЗАНИМАЕТСЯ СВЕДЕНИЕМ вашего материала. Максимум это мастеринг инженер сделает технический или художественный мастеринг вашего трека.

В результате у вас есть готовый микс в формате 44/48Khz, 16/32 bit

Следующим шагом будет подготовить демо вашего материала.

Использую обычный звуковой редактор, обязательно вырезаем начало трека, за несколько секунд до основной темы. Затем вырезаем проигрыши и вторую и более часть произведения.

Чтобы такие вырезания выглядели более-менее нормально, пользуемся стандартной процедурой нарастания/затухания уровня (Fade In / Fade Out)

Этим мы исключаем возможность незаконного использования вашего материала. То есть Ваш трек невозможно будет играть в клубе/радио.

Далее сохраняем в формате mp3 с желательно переменным битрейтом 96-128.

В итоге мы имеем демо материал, который называется - Demo Cut

Далее подписываем трек в тегах:

Автор - Название // demo cut
В поле комментарий желательно вставить свои контакты (email и icq)
название файла делаем таким образом author_-_track_demo_cut.mp3

имя файла - только латинницей, вместо пробелов используем нижнее подчеркивание.

Затем заливаем свой демо материал на файлообменники.

Обратите внимание - "забугорные" лейблы принимают материал из sendspace.com и yousendit. Файлообменники СНГ не годятся.

Следующим шагом будет поиск лейблов:

Здесь как бы большое множество способов.

Одним из наиболее популярных является поиск через сайт http://www.allrecordlabels.com/

Также существуют форумы лейблов, где принимается демо материал. Вы публикуете свою демку и контакты, а демо менеджер, если сочтет подходящим ваш материал под критерии их формата, то свяжется с вами.

Есть вариант через форум сайта promodj.ru, там регулярно создаются темы о принятии треков на лейбл.

Остановимся на том, что отсылаем на email и icq демо менеджеру лейблу.

Что нужно писать в письме?

заголовок темы - demo

Демо менеджера не интересует, сколько вы делали этот трек, как Вы его делали, кому он понравился и где Вы его играли.

Потому в теле сообщения только ссылки на ваш неподписанный материал.

образец письма:

Код
кому: info@label.com
от: musician@yakrutoi.dj
subj: demo

wwwsendfiles.com.ua/1234
wwwsendspace.com/my_super_track

Далее остается ждать.

Не все лейблы имеют возможность ответить вам, что ваш трек не подходит.

Демо менеджер продвинутого лейбла переслушивает десятки, а то и больше демо материала в день, потому в очень редких случаях лейбл напишет вам, что трек не подходит.

НО! Если ваш трек подходит, то демо менеджер обязательно свяжется с Вами. Это в общих интересах

Как только демо-менджер связывается с Вами, то заключается контракт.

Здесь несколько вариантов, от mp3 в интернет-магазинах до CD/Vinyl.

В случае с интернет-магазинами, Вы получаете обычно 50% с продаж. Остальные берет лейбл.

CD постепенно отбывает из-за огромной доли пиратской продукции.

Винил все еще остается в престиже.

Собственно вот и все, что касается отправки трека на лейбл)

FAQ:

Многим, наверняка хотелось бы узнать:

1) Каким образом выходят релизы с разными авторами. Допустим, автор трека Angello, а в релизе еще и ремикс от Tocadisco. Раскрыть, каким же образом идет договор между авторами. Кто кому пишет, условия

При релизе трека, часто лейбл предлагает ремикс.

То есть это как-бы обычная практика того, что на Ваш трек будет предложен ремикс от другого известного лейблу продюсера. Проще говоря не Вы ищете ремиксера, а он Вас.

2) Каким образом выходят продукции. К примеру, Tocadisco живет в Германии, Angello в Швеции, как делается продукция

Вы высылаете ремикс пак с дорожками каждого инструмента удобным для вас способом. Лучше найти компромис с коллегой, интернет или почта. В настоящее время не составляет труда отправить через интернет достаточно большой объем.

3) Кто нужен музыканту. Имеется в виду, группа людей, которая понадобится музыканту(Manager, PR-manager etc)

Музыканту для релиза трека на лейбле не нужен никто другой.

Пиар менеджер, Букинг директор нужен для организаций гастролей и выступлений музыканта.

4) Как правильно писать на e-mail какому-либо продюссеру о каком-либо предложении(Допустим, ремикс хотите оффициальный сделать, каким образом нужно правильно написать письмо автору трека, на который вы хотите сделать ремикс)Хоть это и работа менеджеров и прочих людей, но все знают, какие у нас сейчас студенты, поэтому и менеджера хорошего, понимающего - найти сложно

см. п.1. Обычно пишется письмо продюсеру или любому контактному лицу музыканта, что Вы хотите сделать ремикс на его произведения и рядом ссылки на свои, чтобы они оценили Ваш уровень. После написания ремикса, уже обговариваются условия.

Это называется Официальный ремикс.

5) Покупка треков у авторов. Вот тоже один из FAQ. Как купить трек у продюссера, что ему нужно писать, если он согласится, что делать дальше

Купить авторство у продюсера можно поговорив только с самим саунд продюсером.

Цена треков примерно от 500 до 5000$. Все зависит от качества.

Уважающий себя продюсер в редких случаях продаст свое произведение

6) Что такое интернет-лейбл?

Нет лейбл это бренд, который распространяет свою музыкальную продукцию в цифровых аудио-файлах (таких как MP3, OGG и даже wav). Интернет лейблы похожи с традиционными лейблами, распостраняющими CD либо винил; отличие заключается в том, что музыка интернет-лейбла не имеет физического носителя. Процедура передачи трека на интернет-лейбл такая же.

У Интернет-лейбла заключены контракты с ведущими интернет-магазины, например wwwbeatport.com, wwwjuno.co.uk.

Права музыкантов обычно защищены с помощью Creative Commons Licenses.

первоисточник - dancegalaxy!
© Re-Coded - 24.11.2007
http://e-music.fdstar.ru/2701-muzykanta … _lebl.html