«Афиша» продолжает вспоминать главные феномены в истории здешней музыкальной журналистики. В очередном выпуске — недолговечная, неоднозначная, но по-своему важная местная версия одного из главных английских музыкальных журналов NME. Воспоминания Анны Дородейко прилагаются.

АРХИВ 18 января 2013 2938   0

1/3
По обложкам NME сейчас хорошо вспоминать, как выглядел англоцентричный музыкальный мейнстрим в начале 2000-х

2/3
Иногда журнал делал и специальные архивные номера — благо в распоряжении редакции были бездонные архивы английского NME

3/3
По обложкам NME сейчас хорошо вспоминать, как выглядел англоцентричный музыкальный мейнстрим в начале 2000-х
что это было Российская версия легендарного английского журнала New Musical Express прожила очень недолгую, очень счастливую для редакции и очень противоречивую для ее героев и читателей жизнь. Экзальтированный и сверхсубъективный NME кому-то казался бестолковым, а кому-то — в лучшем смысле бескомпромиссным. Кому-то он запомнился только частым употреблением слов «нах», «фукин» и «мля», скандальными интервью и репортажами с концертов, в которых авторы на голубом глазу расписывались в незнакомстве с творчеством выступающих музыкантов. Кому-то — открытием замечательной команды «Я и друг мой грузовик», возведением в статус локальных кумиров «Детей Пикассо» и «Мультфильмов», культивированием множественных The …s и всевозможным, как писали в журнале, рок-н-роллом (вокалист группы Motorama Влад Паршин часто вспоминает, что именно с NME начался его интерес к новой британской музыке). Музыканты были обязаны NME славой или устраивали против него протестные концерты, фанаты журнала ревели в переходах, покупая последний номер, а ненавистники писали на форумах и в ЖЖ десятки злорадных комментариев о стиле журналистки Ани Дородейко. Задело если не всех, то очень многих, попыток писать в России про музыку в обаятельно хамской традиции английской журналистики за редкими исключениями больше не наблюдалось, а слухи о перезапуске NME, не считая любительских проектов в интернете, так до сих пор и не подтвердились.

Руслан Шебуков
главный редактор NME Russia (2001–2003)

«Сначала мы хотели сделать не NME, а Melody Maker, потому что он был повеселее. Но пока мы вели переговоры с англичанами, Melody Maker закрылся, и многие люди оттуда перешли в NME. Еще тогда Сева Новгородцев вел переговоры с Q, но не договорился; невозможно, это было связано со слишком дорогой лицензией — у NME была раза в три дешевле. Мне тогда Q не очень нравился: это солидный и достаточно серьезный журнал, а Melody Maker и NME были более легкими и молодежными. Когда мы начали уже издавать NME в России, в Англии он тоже стал как Melody Maker — ненавязчивый журнал с отличными интервью, отслеживающий самые новые тенденции. И тогда, и сейчас это был и есть самый интересный журнал о современной молодежной музыке. Вообще, мы и идеологию, и эстетику взяли из английской версии, сначала почти ничего не придумывали. Через полгода-год мы освоились, и у нас появились свои оригинальные фишки.

Мне всегда казалось, что в России большая проблема с журналистами. Она всегда была и всегда будет, потому что у нас исторически очень плохая школа. На тот момент я не видел достойных авторов, которые могут свежо и оригинально выражать свои мысли. Проблема состоявшихся авторов в том, что они не генерируют новое, а пересказывают то, что до них было сказано уже много раз. Английская журналистика, причем не только музыкальная, мне нравится тем, что у них во все издания стараются привлечь молодых новых авторов, а те, кто пишут годами, тоже стараются не отставать.
«Когда мы поехали знакомиться с английской редакцией, я спросил, какие у них основные принципы. Нам ответили — никогда не высылайте интервью на заверку музыкантам»

Главная наша звезда — Аня Дородейко — была очаровательна в первую очередь тем, что никогда не писала никаких статей. Она нашла нас по объявлению, а все заявки мы обязательно рассматривали; через полгода публикации объявлений через меня прошло около тысячи авторов, из которых остались только десять. Из этих десяти, которые написали в первый номер, до последнего осталась только Дородейко. Я был открыт ко всем и прилежно читал все, что нам присылали. Либо людей не устраивали гонорары, либо нас не устраивал их профессиональный уровень. И, естественно, мы хотели, чтобы была оригинальность и были интересные идеи. Вот с идеями всегда было очень-очень плохо, особенно у старых авторов.

На нас часто наезжали. Например, Чача из группы «Наив» возмутился, что якобы рекламирует Sprite — а нам бы такое в голову не пришло! Потому что на одной полосе было интервью с ним, а на другой — реклама. Мне кажется, это был скандальный пиар-ход — они решили с нами посраться, а мы поддержали эту идею и пронесли конфликт через несколько номеров. То же самое всегда было у англичан, причем не только у NME. Когда мы поехали знакомиться с английской редакцией, я спросил, какие у них основные принципы. Нам ответили — никогда не высылайте интервью на заверку музыкантам, потому что ничего хорошего из этого не выйдет: вы получите выхолощенный, скучный материал и поругаетесь с музыкантами на всю жизнь.

1/3
Иногда журнал делал и специальные архивные номера — благо в распоряжении редакции были бездонные архивы английского NME

2/3
Иногда журнал делал и специальные архивные номера — благо в распоряжении редакции были бездонные архивы английского NME

3/3
Редакция NME отличалась смелостью не только в текстах, но и на обложках
На историю с Земфирой мы пошли сознательно. Нам было интересно проверить, правда или нет, что про нее говорят. Интервью с ней делала Ира Филиппова — она очень толерантный человек, очень добрый, ее все любят, она никогда ничего плохого ни про кого не писала. Ира сделала интервью, и мы решили отправить его почитать самой Земфире, точнее, ее пиар-менеджеру Рите Митрофановой. Они, конечно, изошли говном. Почему? Мы же писали то, что музыкант говорит — ничего не приукрашивали и не придумали от себя. Как было, так и написали — там было, конечно, слово «жопа» и еще какие-то буковки зачеркнутые. Они прислали нам письмо с требованием интервью ни в коем случае не печатать — мол, неприятностей не оберетесь. Мы, конечно, очень обрадовались и сначала сделали комикс про то, как брали это интервью, а потом его опубликовали. Земфира угрожала нам всеми карами, говорила, что нам больше не даст интервью ни один музыкант в этой стране. Но ничего, как-то прожили, было довольно весело.

Журнал закрылся из-за денег. С одной стороны, всегда была проблема дистрибуции, а с другой — у нас в стране до сих пор нет нормального музыкального рынка. Доходы западных журналов во многом складываются из денег рекламодателей: ими выступают организаторы концертов, лейблы. В нашей стране организаторы концертов никогда не вкладывали деньги, а в лучшем случае давали бесплатные билеты. То же самое со звукозаписывающими компаниями, поскольку у нас всегда было развито пиратство и официальные продажи были очень низкими. Что касается одежды, то молодежные фирмы считали, что наша аудитория им неинтересна, да и всяких New Yorker с Pull & Bear тогда еще не было. Были какие-то сигаретные и пивные компании, но эпизодически. Журнал всегда окупался, но доход приносил только иногда: например, у нас рекламировались какие-то банки, и одна такая кампания могла окупить несколько номеров. Если бы этим занимался более серьезный издательский дом или хотя бы у наших издателей были более серьезные намерения, может, мы бы до сих пор существовали. Затрат было не очень много, печать была дешевая, зарплаты у нас были тоже небольшие — а под конец дистрибьюторы, которые брали у нас журнал, брали нас уже бесплатно, потому что знали, что продадут тираж.

«Когда пишешь то, что есть, — это уже само по себе сенсация в нашей стране. Мы всегда писали то, что думали»

Сейчас с изданием NME в России чисто теоретически проблем быть не должно. Другой вопрос в том, что сейчас на журналах много не заработаешь. С другой стороны, у нас еще не все регионы охвачены интернетом, и когда я спрашиваю у знакомых, покупали бы они сейчас такой журнал, они говорят, что покупали бы. В то же время у нашей аудитории — с 14 лет примерно — отношение к печатным изданиям изменилось, и даже если журнал будет в тысячу раз интереснее сайта, они все равно вряд ли станут его покупать. Но если даже выпустить это в интернете или там сделать приложение для айпэда, то с этим проблем быть не должно. У нас нет ни одного издания, которое было бы посвящено музыке и его было бы интересно читать. Если бы сейчас появился журнал, к которому бы кто-то относился серьезно — издатель, редактор, все остальные…

После закрытия NME я начал делать журнал Upgrade Special (издание о компьютерах. — Прим. ред.), который в декабре прошлого года закрылся. Многие из тех, кто занимался технической стороной журнала, — верстальщик, корректор, литредактор — тоже остались. Никакой разницы именно с точки зрения технологии производства не было.

Когда пишешь то, что есть, — это уже само по себе сенсация в нашей стране. Мы всегда писали то, что думали. Мне кажется, что самое главное в музыке — это не то, сколько аккордов знает человек и как технично он их воспроизводит, а другое. Начиная от того, с кем он встречается, от желтых бульварных аспектов, и заканчивая тем, действительно он крут или нет. Кто действительно крут, а кто не очень. Если человек записал хорошую песню, мы так и пишем: он написал хорошую песню. А если в следующем году выпустил говно, мы так и пишем: говно, что поделать. То есть была, например, группа The Strokes, про которую мы решили, что, что бы они ни делали, мы всегда будем писать хорошо. Это наше личное мнение, и пошли все в жопу. Это позиция. Когда издание имеет позицию, это, с одной стороны, для нашей страны очень большая редкость, а с другой — это всегда хорошо. Я всегда бы с удовольствием читал какие-то издания, у которых была бы своя собственная позиция. И пусть она не совпадает с моей точкой зрения — все равно их за это стоит уважать».
После того как NME закрылся, защищать The Strokes стало некому

Ира Филиппова
заместитель главного редактора NME Russia (2001–2003)

«Нам было очень важно, чтобы люди писали то, что у них в голове, чтобы они опирались не на общественный вкус, а на свои чувства и эмоции. Чтобы это не было похоже на стандартные статьи в других журналах — из-за этого же мы не взяли много известных авторов. Зато, например, очень интересно было работать с Аней Дородейко. Она, бедная, переписывала миллион раз свои первые тексты — мы видели, что у нее что-то очень интересное в голове, но она никак не может это все сформулировать. И нам очень нравилось работать с такими авторами, из которых перла любовь к музыке и у которых были свои мысли, даже если они как-то еще не очень хорошо сформировались в стройный текст.

В Англии музыканты понимали, что если NME пришел, то нужно быть готовым к тому, что будет написана правда, и не надо пытаться кем-то там притвориться. Ну и у нас были тоже известные истории: с тем же самым моим интервью с Земфирой по меркам английского NME все было совершенно нормально, а по стандартам российской прессы на тот момент — ненормально. Вообще я считаю, что «Афиша» довольно давно похожа на наш NME. Не в том смысле, что вы пытаетесь на нас быть похожими, просто сейчас это уже стандарт и норма, что журналы открыто высказывают свое мнение, и это хорошо.

Мы очень старательно слушали русские группы, причем по возможности старались находить совсем неизвестные, молодые и начинающие. Мне кажется, что такие группы, как «Дети Пикассо» или «Я и друг мой грузовик», довольно сильно раскрутились благодаря нам — во всяком случае, мы их прославляли изо всех сил. И наоборот — насколько это возможно, старались не писать о группах, о которых тогда писали все. А если писали, то как-то необычно: ездили на какие-то большие гастроли с «Ногу свело!», в Ригу в студию к Brainstorm — то есть какие-то вещи делали такие внутренние, которые на тот момент в России мало кто вообще делал. Не просто встретиться и задать вопросы про альбом и разойтись, а именно просуществовать какое-то время в мире музыканта.

В те годы, когда о них писал русский NME, группа «Я и друг мой грузовик» еще не потеряла местоимение в названии и звучала так

Многие поклонники Земфиры писали спасибо, потому что такого живого интервью с ней они не читали никогда и нигде. Поэтому я считаю, в этом и заслуга NME в принципе: на то он и NME, чтобы показывать все каким оно есть. Читателям это и нужно. С возрастом я понимаю, что мы тоже иногда перегибали палку и надо было иногда вести себя помягче, потому что есть какие-то артистические потребности у разных музыкантов. Но на тот момент нам хотелось отрываться, быть злыми и требовать того, что требует английский NME, и чувствовать себя с ними заодно.

Сейчас смешно относиться к бумажным журналам просто строго, потом что информация есть везде. А бумажный журнал сейчас должен быть игрушкой, сейчас нужно просто веселиться, я считаю. Появись NME сейчас первый раз, он бы, я думаю, выжил — ну, может быть, прожил бы подольше во всяком случае. В Англии NME уже не так громок и переживает не лучшие времена, потому что они там хотя бы в силу возраста журнала уже наигрались. А мы, получается, на пятьдесят лет отстали от жизни — зато можно отрываться сейчас. Сейчас, когда есть такая возможность, я бы повеселилась, пожалуй.

После NME я занималась, во-первых, переводами — в частности, перевела роман Ника Кейва «Смерть Банни Манро». Я очень давно хотела заниматься книгами, и мне очень помог Илья Кормильцев, с которым я как раз познакомилась через NME. Работала в некоторых журналах, в частности, в Total Film главным редактором, сейчас работаю в журнале «За рубежом», а еще организовала детский книжный клуб».

Аня Дородейко
корреспондент NME Russia (2001–2003)

Мне было 16 лет, я закончила школу, поступила в университет на экономический и не знала, чем заняться летом. Искала какую-то работу в интернете и подумала, что, наверное, я умею писать. Нашла странное объявление на каком-то сайте типа job.ru про то, что совершенно новому журналу про музыку требуются совершенно новые авторы. Ответила. Связалась с Ирой Филипповой. Написала какой-то фичер про Ричарда Эшкрофта с биографическими пассажами, какими-то кусками из интервью… Ира с Русланом стали всячески меня подбадривать, говорили, что им нравится, как я пишу, и было бы классно, если бы мы продолжали. Так и началось. Я думала, что журнал для меня будет просто на лето, но потом стала совмещать — писала ночами, одновременно готовилась к контрольным и так далее. До NME я писала только сочинения в школе и на вступительных экзаменах. А, и еще письма в журнал «ОМ». Они их даже печатали. В одном номере мое письмо разбили на пять секций и опубликовали как пять разных.

Для многих людей университет становится местом, которое формируют качества человека. Для меня таким местом стал журнал. Из-за приключений, в которые мы пускались, из-за возможностей, которые открывались, из-за интересной работы, которую мы сами себе выдумывали. Мы хотели сделать журнал очень живым и настоящим; хотели писать так, как мы по-настоящему думаем. У нас даже не было представления о том, что что-то нельзя делать, потому что это кому-то не понравится и тебе не дадут билетов на концерты. По крайней мере у меня не было. Я была очень наивна и писала так, как писала, в этом не было никакой специальной концепции.

Были моменты, когда мне, скажем, давали три диска, и я сидела за компьютером часа четыре, совершенно не зная, о чем писать, с какой-то пеленой между глазами и экраном, не представляя, с чего начать и о чем это вообще будет. Были, конечно, рецензии, которые получались не только с моей точки зрения плохо, а вообще совсем плохо. Например, один раз мне дали написать рецензию на диск группы Sum 41. Через четыре часа перед монитором я почему-то начала проводить какие-то параллели с 1941 годом — это было, что называется, completely inappropriate. В результате закончила эту рецензию и зачем-то послала ее в редакцию. Редактор вызвал меня обеспокоенный и спросил, считаю ли я, что это смешно, и что вообще со мной и с моей головой. Это не опубликовали, к счастью.

«Например, один раз мне дали написать рецензию на диск группы Sum 41. Через четыре часа перед монитором я почему-то начала проводить какие-то параллели с 1941 годом — это было, что называется, completely inappropriate»

Интервью с Борисом Гребенщиковым я запомню навсегда. Жалко, что в его грандиозном присутствии все мои вопросы показались лишенными смысла и практически стерлись у меня из головы, а его ответы были коротки и без намека на желание развить этот странный разговор. С тех пор каждый раз, когда я хочу себя за что-нибудь морально наказать, я вспоминаю острое унижение от того интервью, и срабатывает прекрасно.
 Но счастливых моментов было тоже столько, что не пересчитать. Например, телефонное интервью с Гэзом из Supergrass — я даже не помню, что он рассказывал, но мне потом целый день хотелось прыгать в высоту. Еще мы несколько раз ездили в студии к музыкантам — изучать процесс записи альбома и задавать вопросы про фанаток и наркотики в неформальной обстановке. Как выяснилось, в наши дни мало кто предпринимает попытки воссоздать тот легкомысленный образ жизни из 1970-х, который определяют как рок-н-ролльный, но некоторые это все-таки делают. Например, у группы The Cooper Temple Clause в студии были, кажется, целых две бутылки «Джека Дэниелса» в комнате отдыха, в художественном окружении разного мусора.

Я закончила-таки свой университет и уехала в Англию, где стала работать на BBC. Я решила научиться радио, делала всякие сюжеты, у меня была своя программа. Про музыку рассказывала в том числе. Была программа «Эксперты с улицы» — моим любимым занятием в ней было делать трех-четырехминутный сюжет про совершенно новую группу, про которую мало кто в России слышал. Я ее находила, брала интервью, смешивала его с музыкой. Еще я раз в месяц пишу колонки в журнал «За рубежом» о разных британских вещах — околокультурых, околополитических, околосоциальных, — то есть про самые горячие темы, которые здесь обсуждаются.

Заголовок «От Чарли к рогипнолу» каким-то образом относится к группе The Prodigy

2/2
Тот самый материал о The Cooper Temple Clause, который упоминает Анна Дородейко
Музыка — это одна из тем, про которые интересно писать, но таких тем очень много. Мне не хочется на ней зацикливаться, хотя то, что со мной произошло в самом начале — в моей юности, — было очень классно и интересно. Меня часто обвиняли в том, что я непрофессиональный человек и что у меня недостаточно каких-то познаний в музыке или истории журналистики. Что правда, наверное, потому что все, что я почерпнула, я почерпнула сама из интернета или из MTV английского и из каких-то журналов. Но на более серьезный, более умный, что ли, уровень музыкальной журналистики мне не очень интересно переходить. Мне сейчас интереснее писать на более широкий спектр тем. Сейчас столько людей прекрасно и захватывающе пишут в блогах, соцсетях и интернет-изданиях про новую интересную музыку, которую они откапывают, — не думаю, что меня их талантливой компании не хватает.

Нас обвиняли в том, что мы недостаточно много внимания уделяем какому-то серьезному анализу и можем с большой легкостью отфутболить альбом музыканта, который потратил много времени и сил на то, чтобы его создать. Мы могли использовать какие-то детские слова типа «дерьмишко». Но нашей целью не было стать серьезным аналитическим изданием — нашей целью было повеселиться и рассказать людям про интересные группы не только с точки зрения их музыки, но и с точки зрения того, какие они персонажи».

Некоторых персонажей из тех, о которых писал русский (и не только русский) NME, сейчас уже крепко забыли — вроде тех же The Cooper Temple Clause. Впрочем, вряд ли по вине журнала

Влад Буханцев
корреспондент NME Russia (2002–2003)

Регулярно писать для NME я начал в начале 2002-го, мне было 19 лет. Год был странный — меня отчислили за неуспеваемость с факультета журналистики МГИМО, я бегал от армии, подсел на Radiohead, но встречался с девушкой, которая была фанаткой Михаила Круга. Да еще работал в газете «Аргументы и факты» начальником отдела доставки. Так меня называли, чтобы не обижать словом «курьер». В сентябре 2001-го я побывал на концерте Muse, который одновременно был презентацией русской версии журнала, и решил, что мне хотелось бы там работать — хотя до этого музыкальной журналистики в моих планах не было. Я собрал в кулак всю свою наглость, написал и отправил в редакцию статью про Radiohead с пометкой «Срочно в номер!». Статья была откровенным говном, в номер ее, разумеется, никто не поставил. Но что-то там понравилось Руслану, и он пригласил меня в редакцию, где дал мне два диска для рецензий. Первый был Outkast, второй не помню, но тоже что-то хип-хоп-направления про «лизни мою конфетку». Я написал, отправил в редакцию, приехал на разбор — и 40 минут слушал Руслана, из слов которого следовало, что в журналистике мне делать нечего. Причем в любой. В принципе, я был готов прощаться, но Руслан дал мне шанс переписать рецензии. Обе появились в следующем номере. С этого все и началось.

Руслан и Ира заставляли меня переписывать тексты, которые, как мне лично казалось, написать лучше уже невозможно. Рекорд — рецензия на диск Papa Roach. Ее я переписывал пять раз. И потом еще шестой, потому что пятая версия не сохранилась — вырубилось электричество в здании. За эту школу Ире и Руслану я очень благодарен. У нас вообще была очень крутая команда, каждый автор, каждый сотрудник редакции был личностью. К примеру, Илья Викторов, отвечавший за внешний вид журнала, сейчас кумир мифического бложика leprosorium.ru с ником diliago. А еще были литредактор Илья Борисенко, Леся Нестерова, Аня Дородейко… Без каждого из них того NME не было бы. Мы приезжали на работу часам к пяти вечера — и разъезжались за полночь. Иногда ходили смотреть кино «про любовь» — так мы называли 453-й канал на нашем офисном телевизоре, который показывал порно. Собственно, этот канал был первым, что мне показал охранник Володя в мой первый день в офисе. Но особенно мы любили читать вслух письма наших читателей, которые называли нас дебилами, потому что Честер Беннингтон очень красивый, а мы, суки, этого не видим и нам никогда не понять… И так далее.

«Я бегал от армии, подсел на Radiohead, но встречался с девушкой, которая была фанаткой Михаила Круга»

Мне лично всегда больше удавались интервью. Я почти ничего не редактировал, как звучало в диктофоне, так и расшифровывал. Самое мое любимое интервью — с «Кирпичами», его я превратил в пьесу в трех частях с прологом и эпилогом. Хороший материал получился из встречи с Глебом Самойловым — но в основном потому, что Глеб приехал на встречу в практически невменяемом состоянии, нужно было просто записывать. Ну и «Запрещенные барабанщики» запомнились. Семь очень мрачных сорокалетних ростовских мужиков сели вокруг одинокого двадцатилетнего меня — и я забыл, зачем приехал. Таким же интервью и получилось. Никаким. Еще из яркого — в конце 2002-го меня на день отправили в Минск в составе турне-группы Найка Борзова. Он как раз выпустил «Занозу». Материал о поездке в итоге вышел так себе, но я помню, что на меня всю дорогу косились и сам Найк и вся его команда. Я им явно мешал. Непосредственно перед концертом в минском клубе ребята не выдержали, достали плюшку и начали готовиться к выступлению. А Найк посмотрел на меня и сказал: «Если ты об этом напишешь, я тебя найду». Я испуганно кивнул, про себя отметив, что теперь точно напишу. Но после концерта, уже в поезде, Борзов дал мне очень хорошее интервью, и я в качестве благодарности пошел на внутренний компромисс. В материал пошла сама фраза про «найду», а с чем она была связана, я не стал упоминать.

Издателям казалось, что если мы начнем ставить на обложку «ДДТ» и делать материалы исключительно о «Сплине» и Чичериной, то NME сразу начнут сносить с лотков восторженные читатели и деньги польются рекой. А нам хотелось писать об Interpol, Yeah Yeah Yeahs, The Hives и The Polyphonic Spree. О «ДДТ» и без нас хватало кому писать, например Play. И они точно не купались в золоте, я знаю, я там позже работал. Но на редакционную политику издатели пытались влиять и это, конечно, нам не нравилось. Закончилось тем, чем закончилось.

Выход лучшего альбома Найка Борзова пришелся как раз на время, когда жил русский NME
собое отношение к NME была вызвано тем, что для нас не было авторитетов. Если мы считали, что альбом или концерт — говно, мы так и писали. Говно. И если автору альбома это не нравилось и он говорил, что больше с нами дела не имеет, — то и хрен с тобой, автор. Звезды любят чувствовать себя звездами, им нравится подобострастное отношение. А нам было все равно. Мы задавали любые вопросы и если человек отвечал — «да вы ох…ели такое спрашивать», мы эту фразу честно писали в итоговом тексте. Читателям это нравилось. Правда, ровно до тех пор, пока мы не проезжались тем же способом по их кумирам. А сами кумиры, если они обладали хоть какой-то самоиронией, как, например, Александр Ф.Скляр или Макс Покровский, с удовольствием принимали правила игры и участвовали в ней. Александр Лаэртский вообще троллил меня все 40 минут, что мы с ним беседовали, и это было очень весело. Но таких было немного. Большинство страшно обижались и либо дули губки, как Чичерина, либо, как тот же «Наив», писали про нас матерные песни. Чем, к слову, сделали нам такой пиар, за организацию которого сегодня в хороших конторах придется огромное количество бабла отдать».
http://volna.afisha.ru/archive/muzsmi_nme/

(от франц. journal, первоначальное значение - дневник; нем. Zeitschrift; англ. magazine) - периодич. издания, посв. вопросам муз. иск-ва. Выходят еженедельно, ежемесячно, поквартально в виде отдельных книжек, тетрадей, обычно большого формата. Ж. м. публикуют критич. статьи, обзоры, хронику, рецензии на концерты, муз.-историч. и теоретич. исследования, библиографию, нотографию. Существуют также спец. нотные журналы, публикующие только муз. произв. Первые Ж. м. появились в 18 в. в западноевроп. странах. Издание их было вызвано развитием нац. художеств. культур, возросшим интересом к музыке, всё более расширяющимся кругом проф. музыкантов. Впервые название "музыкальный журнал" встречается в Германии (издание К. Томазиуса в Галле в 1791). Однако и до этого в Германии выпускались отдельные издания, являвшиеся по характеру своего содержания Ж. м., хотя и не носившие этого названия, напр.: "Музыкальная критика" ("Critica musica"), издававшийся И. Маттезоном в 1722-1723 и 1725, и его же "Музыкальный патриот" ("Der Musikalische Patriot", 1728). За ним аналогичные издания выпускали Л. К. Мицлер, Ф. В. Марпург и др. Издания эти выходили нерегулярно, в виде объёмистых томов, обычно книжного формата. Со 2-й пол. 18 в. подобные издания, типа Ж. м., начинают выходить и в др. западноевроп. странах: во Франции - "Понимание любителем музыки различных музыкальных произведений" ("Sentiment d'un harmoniphile sur diffйrents ouvrages de Musique", 1756), в Англии - "Обозрение новых музыкальных изданий" ("The Review of New Musical Publications", 1784). До этого времени новости муз. жизни, нотные приложения, статьи о музыке публиковались в общих журналах, газетах или печатались в качестве лит. приложений к нотным журналам, периодически выпускавшимся муз. изд-вами: Юберти (Париж) и Бремнер (Лондон). С конца 18 - нач. 19 вв., с развитием обществ.-муз. жизни, значение Ж. м. возрастает. Они начинают оказывать всё большее воздействие на формирование обществ, мнения в области муз. иск-ва, влияют на распространение муз. лит-ры и книг по музыке. Мн. из этих Ж. м., выпускавшихся крупными муз.-издат. фирмами, помещали обширные библиографич. и нотографич. материалы. Первый такой Ж. м.- "Всеобщая музыкальная газета" ("Allgemeine musikalische Zeitung", с 1798, ред. И. Ф. Рохлиц) издавался фирмой Брейткопф и Хертель в Лейпциге. Этот журнал явился также первым периодич. изданием, регулярно публиковавшим обзоры своих зарубежных корреспондентов о муз. жизни др. стран. Во Франции с 1827 выходил журнал "Музыкальное обозрение" ("Revue musicale", ред. P. Ж. Фетис), к-рый с 1835, под назв. "Музыкальное обозрение и парижская музыкальная газета" ("Revue et Gazette musicale de Paris"), издавался муз. фирмой M. Шлезингер. В Германии Ж. м. начинают издавать разл. хор. объединения, появляются Ж. м. по вопросам муз. инструментоведения, церк. музыки и др.
        Развитие муз.-историч. науки вызвало появление во 2-й пол. 19 в., особенно в Германии, науч. музыковедческих журналов. Первыми из них были "Ежемесячные тетради по истории музыки" ("Monatshefte fьr Musikgeschichte", 1869-1908, ред. Р. Эйтнер) и "Квартальник музыкальной науки" ("Vierteljahrsschrift fьr Musikwissenschaft", 1885-1908) - один из лучших музыковедческих журналов, издававшийся Ф. Кризандером, Ф. Шпиттой и Г. Адлером. Дальнейшему изданию спец. музыковедческих журналов способствовало основание в 1899 "Международного музыкального общества" - объединения музыковедов. Оно публиковало отчёты своих муз. конгрессов ("Berichte"), выпускало журналы - "Zeitschrift der IMG", "Sammelbдnde IMG" и др. Нац. секции этого об-ва, организованные в разл. странах (Франции, Италии и др.), издавали собств. журналы. Среди совр. музыковедческих журналов: в ФРГ - "Документы музыкознания" ("Acta musicologica"), "Исследование музыки" ("Die Musikforschung"), "Архив музыкальной науки" ("Archiv fьr Musikwissenschaft"), во Франции - "Обозрение музыкальной науки" ("Revue de Musicologie"), в США - "Журнал американского музыковедческого общества" ("Journal of the American Musicological Society"), в ГДР - "Отчёты музыкальной науки" ("Berichte zur Musikwissenschaft") и др. В совр. муз. периодике выявляется тенденция к более узкой специализации. Издаются Ж. м., посв. старинной музыке ("Journal of Renaissance and Baroque Music"), вопросам библиотековедения ("Fontes artis musicae"), муз. библиографии ("Notes"), музыке в школе ("Musik in der Schule"), оперному иск-ву ("Opera", "Opernwelt"), отдельным инструментам ("Harmonica revue"), джазовой музыке ("Jazz News and Review") и др. Ж. м., пропагандирующие совр. музыку, издавало Международное общество современной музыки (осн. 1922, Зальцбург) и его нац. секции ("Melos" и др.). С развитием граммофонной промышленности получили большое распространение Ж. м., посв. дискографии: в Англии - "Граммофон" ("Gramophon"), во Франции - "Пластинки" ("Disques"), в США - "Высокое качество" ("High Fidelity") и др. Ряд Ж. м. издаётся по линии ЮНЕСКО: "Международный совет по музыкальному фольклору" ("International Folk Musik council") и др.
        Рус. муз. периодика зародилась в последней четв. 18 в. Первый нотный журнал "Музыкальные увеселения..." издавался в Москве в 1774-75. За ним последовали др. нотные журналы, публиковавшие фортепианные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из опер. Рассчитанные на разл. обществ. круги, они знакомили любителей музыки с творчеством зарубежных и отечеств. композиторов. В течение длит. времени (вплоть до 40-х гг. 19 в.) рус. муз. периодику представляли только нотные журналы. Отсутствие в эти годы собственно Ж. м. объясняется сравнительно ограниченным развитием обществ. муз. жизни, замыкавшейся в значит. части в распространённых тогда муз. кружках и салонах. В этот период пробел в собственно Ж. м. восполняли газеты и в особенности лит. журналы, публиковавшие муз. известия и статьи по музыке, а также периодически издававшиеся сборники и альманахи, посв. целиком или частично музыке. Так, напр., в лит. журналах "Почта духов" (1789) и "Зритель" (1792), изд. И. А. Крыловым, были помещены острые полемич. статьи, посв. оперному т-ру. Среди первых муз. альманахов - "Карманная книга для любителей музыки на 1795 год", изд. в Петербурге И. Д. Герстенбергом, где был помещён ряд содержат. материалов (муз.-терминологич. словарь, биографии И. С. Баха, В. А. Моцарта, Й. Гайдна, описание муз. изобретений и др.). Позднее А. Н. Верстовский в "Драматическом альбоме для любителей театра и музыки на 1826 год" опубликовал свои "Отрывки из истории драматической музыки". В 1816-18 в Астрахани издавался "Азиатский музыкальный журнал", представлявший собой первый в России опыт записи и публикации муз. фольклора народов Ср. Азии и Кавказа. Мн. лит.-художеств. журналы 30-50-х гг. 19 в. имели спец. муз. отделы, помещали обстоятельные статьи по музыке, муз. обзоры, рецензии на концерты ("Москвитянин", "Литературная газета", "Библиотека для чтения", "Репертуар и Пантеон", "Отечественные записки" и др.). С 1840 в Петербурге начал издаваться нотный журнал "Нувеллист", приобретённый в 1842 муз. фирмой М. Бернард (выходил с 1844 с лит. прибавлением, к-рое, в известной степени, можно рассматривать как первый рус. собственно Ж. м.; в 1847 - "Музыкальный свет"). Однако эти журналы отличались поверхностностью содержания и в основном состояли из перепечаток статей и хроники из иностр. источников. В 1850-х гг. выделялись по своему значению муз. журналы смешанного типа - "Музыкальный и театральный вестник", фактическим руководителем муз. отдела к-рого был А. Н. Серов, позднее - "Музыка и театр", ставивший перед собой задачи муз. просветительства. В 1860-80 в Петербурге и Москве выходил ряд муз. журналов: "Музыкальный сезон", "Музыкальный вестник", "Музыкальный листок", "Русский музыкальный вестник", "Музыкальное обозрение", "Баян". Разл. по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи. Эти журналы представляли уже спец. органы рус. муз. периодики. В эти же годы крупные газеты и лит. журналы предоставляли на своих страницах большое место музыке. В них сотрудничали крупнейшие рус. муз. критики: В. В. Стасов, П. И. Чайковский, Ц. А. Кюи, Г. А. Ларош, Н. Д. Кашкин и др. Ценные биография, материалы о рус. муз. деятелях публиковали историч. журналы ("Русский архив", "Русская старина", "Исторический вестник"). С 1894 в Петербурге выходят: "Русская музыкальная газета" - один из лучших дореволюц. рус. муз. журналов (содержание его было обширным - статьи и материалы по вопросам истории и теории музыки, муз. исполнительства, образования, этнографии, освещение муз. жизни Петербурга, Москвы и провинц. городов, а также исполнения рус. музыки за рубежом; важные эпистолярные материалы, относящиеся к истории отечеств. музыки, и др.), "Музыка и пение", "Russland Musik-Zeitung", с 1896 - "Известия С.-Петербургского общества музыкальных собраний". Подъём обществ. и художеств. жизни в нач. 20 в. способствовал возникновению мн. муз. и муз.-театр. журналов - "Музыка и жизнь", уделявший большое внимание вопросам нар. муз. творчества, муз. образования, хор. пения, популяризации классич. музыки в нар. массах, "Музыкальный труженик", освещавший на своих страницах социальные вопросы и быт орк. музыкантов, дирижёров, певцов, преподавателей муз. учебных заведений и др. Позднее начали выходить журналы "Музыка" и "Музыкальный современник". Последний содержал важные по значению историко-муз. материалы. Спец. его номера посв. М. П. Мусоргскому, С. И. Танееву, А. К. Скрябину. В этот период на страницах муз. журналов выступают: А. В. Оссовский, В. Г. Каратыгин, Ю. Д. Энгель, С. Н. Кругликов, В. П. Коломийцев и др. Значит. фактич. материалы содержатся в таких театрально-муз. журналах, как "Артист", "Ежегодник императорских театров", "Театр и искусство", "Рампа и жизнь". В 1900-х гг. оживляется издание муз. периодики в провинции: "Ваян" и "Гусельки-яровчаты" (Тамбов, затем Нижний Новгород), "Музыка гитариста" (Тюмень), "Музыкальное самообразование" (Одесса) и др. В 1902 начал издаваться первый в мире журнал, посв. грампластинке ("Граммофон и фонограф"). В СССР в 20-30-х гг. выходили журналы: "К новым берегам", "Музыкальная новь", "Современная музыка", "Музыкальное образование", "Музыка и революция", "Пролетарский музыкант", "Музыкальная самодеятельность"; "Музика" и "Радянська музика" (на укр. яз.) и др. С 1933 издаётся теоретич. журнал "Советская музыка", рассчитанный гл. обр. на проф. музыкантов, с 1957 - журнал "Музыкальная жизнь", предназначенный для широких кругов любителей музыки и муз. самодеятельности. Материалы, посв. муз.-сценич. иск-ву, публикуют журналы "Театр" и "Театральная жизнь". С 1950-х гг. выпускаются периодич. музыковедческие издания, публикующие науч. исследования, теоретич. статьи ("Вопросы музыкознания", Москва, 1952-56), ежегодные музыковедческие сборники: "Вопросы теории и эстетики музыки" (Ленинград, с 1962), "Музыка и современность" (Москва, с 1963), "Вопросы музыкально-исполнительского искусства" (Москва, с 1954), "Украпнське музикознавство" (Киев, с 1960-х гг.) и мн. др.
ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНЫХ ЖУРНАЛОВ
Журналы дореволюционной России и СССР (в хронологическом порядке)

        * В перечне знак ( - ) после даты указывает, что издание продолжается; применяются сокращения: нот. - нотный, прод. - продолжение, журн. - журнал. M., 1774-75 (нот. журн.). Вышло в свет 4 полугодовых "собрания" журнала
        "Музыкальные увеселения, помесячно издаваемые: содержащие в себе оды, песни российские как духовные, так и светские, арии, дуэты польские, менуэты аглицкие, контратанцы французские, коттильоны, балеты и прочие знатные штуки; для клавикордов, скрипок, кларнетов и других инструментов. Печатаны при императорском Московском университете иждивением Христиана Людвига Вевера", "Journal de musique pour le clavecin ou piano-forte, dйdiй aux dames par B. W., Amateur", St.-Pb., 1785, 1790, 1794 (нот. журн.). Изд. Э. Ванжура. Нерегулярно (6 номеров)
        "Санкт-Петербургский музыкальный магазин для клавикордов или пианофорте, посвященный женскому полу и любителям сего инструмента", СПБ, 1794-1795 (нот. журн.). Изд. И. Д. Герстенберг. Ежемесячно (10 номеров)
        "Giornale musicale del Teatro italiano di St. Pietroburgo, о scelta d'arie, duetti, terzetti, overture, etc. delle opere buffe, rappresentate sul teatro Imperiale di St. Pietroburgo dati in luce ed accomodati per essere accompagnati d'un cembalo solo da В. Т. Breitkopf, dilletante", Pietroburgo, 1795-97 (нот. журн.). Изд. Б. Т. Брейткопф. 2 раза в месяц (60 номеров)
        "Journal d'airs italiens, franзais et russes avec accompagnement de guittare par J. B. Hainglaise", St.-Pb., 1796-97 (нот. журн.). Изд. И. Д. Герстенберг и Ф. Дитмар. Еженедельно
        "Journal d'ariettes avec accompagnement de guitare par A. F. Millet", St.-Pb., 1796 (нот. журн.). Изд. И. Д. Герстенберг и Ф. Дитмар. Еженедельно
        "Journal d'Airs et Duos choisis dans les meilleurs opйras Franзais et Italiens donnйs au Thйatre de St.-Pb., et arrangйs pour pianoforte", St.-Pb., 1800-04 (нот. журн.). Изд. Ф. Дитмар. 2 раза в месяц (не менее 70 номеров)
        "Journal pour la guittare а sept cordes pour l'annйe 1802 par A. Sychra" (Место изд. и периодичность не установлены) (нот. журн.) (св. 20 номеров)
        "Северный Трубадур". Журн. франц. арий и дуэтов, СПБ, 1804-11 (нот. журн.). Изд-во Дальмаса. Еженедельно
        "Лира Орфея" (Орган нем. оперы в Петербурге), СПБ, 1804-05 (нот. журн.). Изд-во Дальмаса. Еженедельно (52 номера)
        "Журнал отечественной музыки", М., 1806-09 (нот. журн.). Изд. Д. Н. Кашин. Ежемесячно (12 номеров)
        "Приношение прекрасному полу" (Музыкальный журнал для фортепиано), М., 1809-10, 1812, 1814 (нот. журн.). Изд. Ж. Пейрон. Ежемесячно
        "Русский карманный песенник для семиструнной гитары", М., 1808-10 (нот. журн.). Изд. Вас. Серг. Алфёрьев. Ежемесячно (10 номеров)
        "Евтерпа" (Журнал для пианофорте с аккомпанементом и без оного), М., 1810 (нот. журн.). Изд-во К. Эльбе-рита и К?. Ежемесячно (4 номера)
        "Русский песенник" ("Le chansonnier russe") (Журнал для фортепиано, содержащий в себе русские песни с вариациями), СПБ, 1811 (нот. журн.). Изд. Ф. Нерлих. Ежемесячно (11 номеров)
        "Азиатский музыкальный журнал, издаваемый Иваном Добровольским", Астрахань, 1816-18 (нот. журн.). Нерегулярно (8 номеров)
        "Северная Арфа" "La Harpe du Nord. Journal de musique destinй uniquement а recuellir ce qu'il y aura de plus intйressant en fait de piиces fugitives, composйes par les amateurs et les artistes demeurant en Russie pour le Chant, le Piano, la Harpe et la Guitarre trиs humblement dediй а sa Majestй l'Impйratrice rйgnante Elisabeithe Alexiewna par l'йditeur Frйdйric Satzenhoven", St.-Pb., 1822-29 (нот. журн.). Изд. P. Затценхофен. Еженедельно
        "Петербургский журнал для гитары, содержащий разного рода сочинения, приятные для слуха и лёгкие для игры", СПБ, 1826 (NoNo 1-12), 1829 (NoNo 13-18) (нот. журн.). Изд. А. О. Сихра. Ежемесячно
        "Эолова арфа". Музыкальный журнал, издаваемый А. Варламовым, М., 1834-35 (нот. журн.). Ежемесячно (10 номеров) "Музыкальное обозрение Нувеллист", СПБ, 1840- 1841. Изд. К. Ф. Гольц, ред. П. Вольф. Ежемесячно
        "Нувеллист. Музыкальный журнал для фортепиано". "Le Nouvelliste. Revue Musicale pour le Piano rйdigйe et publiйe par M. Bernard", СПБ, 1842-1906 (нот. журн.). В 1842-71 ред.-изд. М. И. Бернард. В дальнейшем в изд. и ред. журнала участвовали H. M. и А. И. Бернарды, А. Л. Гензельт и др. Ежемесячно (прод. журн. "Музыкальное обозрение Нувеллист"). К нему издавались:
        а) "Литературное прибавление к "Нувеллисту"", СПБ, 1844-74. Ежемесячно
        б) "Нувеллист". Музыкально-театральная газета, СПБ, 1878-99. 8 раз в год
        "Le Monde Musical" ("Музыкальный свет"), СПБ, 1847-78 (с нот. приложением). Изд. Брандус, с 1857 С. Дюфур, с 1860 В. Фракман, с 1863 Л. Мотти, с 1870 Э. Мелье, с 1874 П. С. Макаров и Н. П. Карцев. Ежемесячно, с 1875 2 раза в месяц, затем еженедельно (в 1878 вышло 7 номеров)
        "Музыкальный сезон". Газета критическая, СПБ, 1869/70, 1870/71. Ред. А. С. Фаминцын. По 20 номеров в сезон
        "Музыкальный вестник" (Муз.-лит. журн.), М., 1870- 1871. Ред. М. Эрлангер. Ежемесячно
        "Музыкальный листок". (Еженедельная муз. газета, с сентября по июнь), СПБ, 1872/73-1876/77. Ред.-изд. В. В. Бессель
        "Воскресный листок музыки и объявлений", СПБ, 1878-80 (параллельно на рус. и нем. яз., с нот. приложением). С 1879- "Воскресный листок музыки". Ред.-изд. А. Себер и Г. Рихтер, с янв. 1879 второй ред. M. M. Иванов. Еженедельно (в 1880 вышло 12 номеров)
        "Лира", М., 1880 (нот. журн.). Ред. Н. Пономарёв, изд. Д. А. Мансфельд. Ежемесячно. 11 номеров
        "Русский музыкальный вестник", СПБ, 1880-82 (с нот. приложением). Изд.-ред. А. А. Астафьев и В. Н. Мандельштам. Еженедельно (78 номеров)
        "За роялем", Рига, 1880-94 (нот. журн.)
        "Музыкальный мир", СПБ, 1882-83. Изд.-ред. В. Н. Мандельштам. Еженедельно
        "Русский цитрист", М., 1883-94, 1904 (нот. журн.). Ред.-изд. Ф. Бауэр
        "Аккорд". Новости из музыкального мира (приложение к журн. "Радуга"), М., 1884-86. Ред.-изд. Д. А. Мансфельд. Ежемесячно
        "Музыкальное обозрение". Музыкальная газета, СПБ, 1885-88. Изд.-ред. В. В. Бессель. Еженедельно (105 номеров) (ежемесячно с нот. приложением)
        "Детский музыкальный мирок", Одесса, 1887-88. Ред.-изд. А. А. Чарнова (с иллюстрациями)
        "Баян". Издание еженедельное, с ежемесячными нот. приложениями, СПБ, 1888-90. Изд.-ред. А. А. Астафьев, в 1889 ред. П. П. Веймарн, изд. А. И. Чарнова, в 1890 - ред.-изд. П. П. Веймарн
        "Муза". Муз. журн. для семьи и школы, СПБ, 4891-1893 (нот. журн.). Ред. Н. А. Тивольский, изд. А. Е. фон Миллер. Ежемесячно
        "Russland Musik-Zeitung" (на нем. яз.), 1894-98. Ред.-изд. Г. С. Габрилович (в 1895 - И. Рипке). Еженедельно
        "Музыка и пение", СПБ, 1894-1917. В 1894-1904 ред.-изд. П. К. Селиверстов, в дальнейшем в ред. журн. принимали участие М. А. Гольтисон, Н. И. Привалов и др. Ежемесячно
        "Русская музыкальная газета", СПБ, 1894-1918. Изд.-ред. H. P. Финдейзен. В 1894-98 ежемесячно, с 1899 еженедельно. В 1913-17 с приложением "Библиографический листок"
        "Фанфара", Рига, 1895 (нот. журн.). Изд. Услебер, Ежемесячно
        "Известия С.-Петербургского общества музыкальных собраний", СПБ, 1896-1908. Ред. Н. М. Штрупп. Нерегулярно. С 1903 с приложением "Музыкальная библиография"
        "Виолончелист", СПБ, 1898-99 (нот. журн.). Ред.-изд. Я. Розенталь. Ежемесячно
        "Скрипач", СПБ, 1899-1900 (нот. журн.). Ред.-изд. Я. Розенталь. Ежемесячно
        "Граммофон и фонограф", СПБ, 1902-14 (?). Ред.-изд. В. Врублевский. Еженедельно
        "Гитарист". Муз.-лит. журн. с нот. приложением, М., 1904-06. Ред.-изд. В. А. Русанов. Ежемесячно
        "Музыкальный труженик", М., 1906-10. Ред. И. В. Липаев. 2 раза в месяц
        "Musikas drava", Riga, 1906, 1908-09 (на латыш. яз.)
        "Музыкальное самообразование", Одесса, 1906-07. Ред.-изд. Я. С. Кауфман, 2 раза в месяц
        "Музыка для всех", СПБ, 1906-16 (нот. журн., прод. "Нувеллиста")
        "Баян", Тамбов, 1907-09 (с нот. приложением). Ред.-изд. П. Н. Богдашев. Ежемесячно
        "Гусельки-яровчаты", Тамбов, 1907-09. Ред. В. В. Лебедев, изд. П. Н. Рождественский; затем Новгород, 1910-14 (с нот. приложением). Ред.-изд. А. М. Покровский. Ежемесячно
        "Музыка гитариста", Тюмень, 1907-10 (прод. журн. "Гитарист"; с нот. приложением). Изд.-ред. A. М. Афромеев. Ежемесячно
        "Музыка и жизнь", М., 1908-12 (с нот. приложением). Изд.-ред. А. Л. Маслов и Д. И. Аракчиев. Ежемесячно
        "Хоровое и регентское дело", СПБ, 1909-17. Ред.-изд. Н. А. Петров. Ежемесячно
        "Нижегородские музыкальные новости", Нижний Новгород, 1909-12. Ред.-изд. В. В. Дианин. Еженедельно
        "Wargoninkas", Kaunas, 1909-10 (на литов. яз.). Изд. Ю. Пауялис
        "Оркестр", М., 1910-12 (прод. журн. "Музыкальный труженик"). Ред.-изд. И. В. Липаев. 2 раза в месяц
        "Музыка", М., 1910-16. Ред.-изд. В. В. Держановский. Еженедельно
        "Бюллетень ?Дома песни?", М., 1912-17 (параллельно на франц., нем., частично на рус. яз.). Изд. М. А. Оленина Д'Альгейм
        "Свирель Пана", М., 1913-14 (с нот. приложением). Ред.-изд. Б. В. Решке. 2 раза в месяц
        "Южный музыкальный вестник", Одесса, 1915-16 (с нот. приложением). Ред.-изд. H. P. Марценко. 2 раза в месяц
        "Музыкальный современник". Журн. муз. иск-ва, П., 1915-17. Ред.-изд. А. Н. Римский-Корсаков. 8 раз в год (с сентября по апрель), с приложением: "Хроника журнала ?Музыкальный современник?", 2-4 раза в месяц
        "Вестник Всероссийского союза оркестрантов", П., 1917
        "Артист-музыкант", М., 1918-19 (3 номера)
        "Музыка", М., 1922 (4 номера)
        "К новым берегам". Журн. муз. иск-ва, М., 1923, Ред. В. В. Держановский (3 номера; апрель - август).
        "Музыкальная новь", М.-Л., 1923-24. Ред. С. А. Крылова. Ежемесячно (12 номеров)
        "Musikas nedela", Riga, 1923-29 (на латыш. яз.)
        "Музика", Киев, 1923-25, 1927 (на укр. яз.). Раз в 2 месяца. Редколлегия
        "Современная музыка", М., 1924-29. Ред. В. М. Беляев, B. В. Держановский, Л. Л. Сабанеев, В. В. Яковлев и др. Ежемесячно
        "Музыкальное образование", М., 1925-30
        "Музыка и Октябрь", М., 1926. Ред. С. А. Крылова. Ежемесячно (5 номеров)
        "Музыка и революция", М., 1926-29. Ежемесячно "Персимфанс", M., 1926-29. Нерегулярно "Пролетарский музыкант", М., 1926-32. Ред. С. А. Крылова. Ежемесячно
        "Музыка и быт", Л., 1927. Ежемесячно (12 номеров)
        "Музыка для всех", М., 1928 (приложение к журн. "30 дней"). Ежемесячно
        "Музика масам", Харьков, 1928-30 (на укр. яз.). Ежемесячно
        "Советская филармония". Бюллетень, М., 1928-29
        "За пролетарскую музыку", М., 1930-32. 2 раза в месяц
        "Musikas apsats", Riga, 1932-39 (на латыш. яз.)
        "Международная музыка". Бюллетень Междунар. муз.
        бюро, М., 1933 "Музыкальная самодеятельность", М., 1933-36
        "Советская музыка", М., 1933-41, 1946- (в 1951- 1958 с нот. приложением), в 1943-46 выходил в виде сборников (всего вышло 6 сборников). Редакторы: Н. И. Челяпов (1933-1937, No 4), М. А. Гринберг (1937-1940), Д. Б. Кабалевский (1940, No 9 - 1946, No 10), А. А. Николаев (1947), М. В. Коваль (1948- 1951), Г. Н. Хубов (1952-1957, No 10), Ю. В. Келдыш (1957, No 11 - 1961, No 2), Е. А. Грошева (1961, No 3 - 1970), Ю. С. Корев (1970-). Ежемесячно
        "Радянська музика", Харьков, 1933-34, 1936-41 (на укр. яз.). Ежемесячно
        "Музыка", М., 1937 (газета). Еженедельно
        "Muusikaleht", Таллин, 1939-40 (на эст. яз.)
        "Музыкальная жизнь", М., 1957 - Редактор В. А. Белый (до 1973, No 16). 2 раза в месяц "Музика", Киев, 1970 - (на укр. яз.; продолжение журн. "Музика"), Редактор Е. Н. Яворский, с 1971 - раз в 2 месяца
Журналы смешанного типа

        "Музыкальный и театральный вестник", СПБ, 1856- 1857 (с No 36 за 1857 по 1860 изд. под назв.
        "Театральный и музыкальный вестник", с нот. приложением). Ред. М. Раппопорт, с 1858 изд. Ф. Т. Стелловский. Еженедельно
        "Artiste Russe", St.-Ph., 1846-48 (на франц. яз.). Изд. Ж. Гилью. 2 раза в месяц
        "Театральные афиши и антракт", М., 1864-65. Ред. А. Н. Баженов. Ежедневно
        "Антракт", М., 1866-68. Ред. А. Н. Баженов. Еженедельно (прод. журн. "Театральные афиши и антракт")
        "Музыка и театр" (Газета специально критическая). 1867-68. Изд. В. С. Серова, ред. А. Н. Серов. 2 раза в месяц (17 номеров)
        "Русский музыкальный и театральный вестник", СПБ, 1882 (прод. журн. "Русский музыкальный вестник") (5 номеров)
        "Ежегодник императорских театров", СПБ, 1892-1915. Ред. А. Е. Молчанов (первый номер за сезон 1890/91; с 1909 журн. выходил 7-8 раз в год)
        "Вестник театра и музыки", СПБ, 1898. Изд.-ред. А. П. Коптяев (3 номера)
        "Музыкально-театральный современник", СПБ, 1900-1901. Ред.-изд. Э. Н. Борман. Еженедельно (48 номеров)
        "Сцена и музыка", Одесса, 1903-05. Ред.-изд. А. В. Мазаракий. Еженедельно (в течение театр. сезона)
        "Современный театр и музыка", СПБ, 1903. Ред. H. H. Броневский, изд. H. H. Никитенко. Еженедельно (17 номеров)
        "Театральная Россия. Музыкальный мир", СПБ, 1904-1905. Ред.-изд. И. М. Кнорозовский. Еженедельно (46 номеров)
        "Татрон ев Еражштутюн" ("Театр и музыка"), Баку, 1910-17 (на арм. яз.). Ред.-изд. А. Майлян. Ежемесячно
        "Театри да цховреба" ("Театр и жизнь"). Тбилиси, 1910-20, 1923-26 (на груз. яз.) "Бюллетень театра и музыки", Елисаветград, 1912. Ред. А. Г. Гайсинский, изд. И. К. Линцер. Нерегулярно (8 номеров)
        "Театр и музыка", Владивосток, 1912-13. Ред.-изд. С. И. Сигаль. Еженедельно (10 номеров)
        "Музыкально-литературный вестник", Елисаветград, 1913-14 (прод. журн. "Бюллетень театра и музыки". Ред.-изд. М. Л. Портной. Еженедельно (3 номера)
        "Бирюч Петроградских государственных театров", П., 1918-19, 1919-20 (на обл. 1921). Ред. А. С. Поляков, сб. ст.
        "Еженедельник Петроградских Государственных академических театров", П., 1922-23
        "Музыка и театр", М., 1922-24. Ред. Н. Д. Бернштейн. Еженедельно
        "Театр и музыка", М., 1922-23. Еженедельный журн. зрелищных искусств
        "Мистецтво", Киев, 1954-69 (на укр. яз.). Раз в 2 м-ца
Зарубежные журналы
Австралия

        "Australian Musical News", Melb., 1911 - (с 1940 под назв. "Australian Musical News and Musical Digest", с 1959 - "Music and Dance")
        "Music and Dance", Melb., 1959- (прод. журн. "Australian Musical News")
Австрия

        "Цsterreichische Musiker Zeitung", W., 1875-78, 1893-1934
        "Der Merker", W., 1909-22
        "Musikblдtter des Anbruch", W., 1919-37 (c 1929 под назв. "Anbruch")
        "Pult und Tacktstock", W., 1924-29 (в 1930 слился с журн. "Anbruch")
        "Цsterreichische Musikzeitschrift", W., 1946-
        "Цsterreichische Musikbibliographie", W., 1949- (c 1954 включён как "Gruppe 13-a" в "Цsterreichische Bibliographie")
Аргентина

        "Bevista Musical Argentina", B. Aires, 1937-
        "Mundo Musical", B. Aires, 1938-
        "Buenos Aires Musical", B. Aires, 1946-
Бельгия

        "La Belgique Musicale", Brux., 1840-59
        "Le Guide Musicale", Brux., 1855-1914, P., 1917-18
        "Revue Musicale Belge", Brux., 1925-39
        "Musica Viva", Brux., 1936-
        "La Revue Belge de Musicologie", Antw., 1946-
Болгария

        "Хорово дело", София, 1946-
        "Музика", София, 1948-53 (с 1953 под назв. "Българска музика")
        "Българска музика", София, 1953 - (прод. журн. "Музика")
Бразилия

        "Revista da Musica Popular", R. de Jan., 1955-
        "Revista Brasileira de Musica", R. de Jan., 1934-43
Великобритания

        "The Musical World", L., 1836-91, 1895-
        "The Musical Times and Singing Class Circular", L., 1844-1903
        "The Musical Standard", L., 1862-1933
        "The Monthly Musical Record", L., 1862-1960
        "Musical Opinion and Musical Trade Review", L., 1877- (c 1964 под назв. "Musical Opinion")
        "The Strad", L., 1890-
        "The Musical Times", L., 1904- (прод. журн. "The Musical Times and Singing Class Circular") "The Chesterian", L., 1915-40, 1947- (в 1939-46 под назв. "The Chesterian Music Record")
        "Music and Letters", L., 1920-
        "The Gramophone", Kenton, Middlesex, 1923-
        "Tempo", L., 1939-
        "The Music Review", Camb., 1940-
        "Music in Schools", L., 1937-44
        "Music in Education", L., 1944- (прод. журн. "Music in Schools"; с 1963 объединён с "Music Magazine")
        "Music Journal", L., 1947
        "Music Survey", L., 1948- (прод. журн. "Music Journal"), L., 1948-
        "Opera", L., 1950-
        "Music and Musicians", L., 1952-
        "Music and Life. The Music group of the Communist Party", L., 1956-
        "Jazz News and Reviews", L., 1956-63
        "Records and Recording", L., 1957-59
        "Audio and Record Review", L., 1962-
        "Jazzbeat", L., 1964- (прод. журн. "Jazz News and Reviews")
Венгрия

        "A Zene", Bdpst, 1909-14, 1924-44
        "Uj Zenei Szemle", Bdpst, 1917-49
        "Muzsika", Bdpst, 1958-
        "Magyar Zene", Bdpst, 1960-
        "Studia Musicologica", Bdpst, 1961 -
Венесуэла

        "Clave". Revista Musical Venezuelana, Caracas, 1960-
ГДР

        "Musik und Gesellschaft", В., 1951-
        "Musik in der Schule", В., 1954-
        "Melodie und Rhytmus", В., 1957-
        "Volksmusik", Lpz., 1958-
        "Beitrдge zur Musikwis senschaft", В., 1959-
Германия

        "Allgemeine musikalische Zeitung", Lpz., 1798-1848, (Neue Folge, 1863-65)
        "Neue Leipziger Zeitschrift fьr Musik", Lpz., 1834
        "Neue Zeitschrift fьr Musik" (прод. журн. "Neue Leipziger Zeitschrift fьr Musik"), Mainz, 1835-1906 (в 1906 - 10 под назв. "Musikalisches Wochenblatt"), 1911 -
        "Signale fьr die musikalische Welt", Lpz., 1843-1907, B.- Lpz., 1907-1941 (прод. под назв. "Kontakt", Kцln - Nippes, 1953-55)
        "Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung", Lpz.- Winterthur, 1866-82 (c 1868 под назв. "Allgemeine musikalische Zeitung", являясь прод. этого журн.)
        "Musikalisches Wochenblatt", Lpz., 1870-1910 (с 1906 объединён с журн. "Neue Zeitschrift fьr Musik")
        "Bayreuther Blдtter", Chemnitz, 1878, Bayreuth, 1879- 1938
        "Allgemeine Deutsche Musikzeitung", Lpz., Kassel, В., 1874-82 (в 1882-1943 под назв. "Allgemeine Musikzeitung")
        "Die Musik", В., 1901-15, Stuttg., 1922-43 (в 1943 с журн. "Allgemeine Musikzeitung", "Zeitschrift fьr Musik", "Neues Musikblatt" объединён в журн. "Musik in Kriege", В., 1943-45)
        "Zeitschrift fьr Musikwissenschaft", Lpz., 1918-35
        "Archiv fьr Musikforschung", Lpz., 1936-43 (прод. журн. "Zeitschrift fьr Musikwissenschaft")
Дания

        "Dansk Musik-Tidsskrift", Kbh., 1925-
        "Nordisk Tidsskrift for Tale og Stamme", Risskov, 1936-
        "Nordisk Musikkultur", Kbh.- Oslo, 1952-59 (в 1959 г слился с журн. "Dansk Musik-Tidsskrift")
        "Musik-det nye musiktidsskrift", Kbh., 1966-
Израиль

        "Tatzlil", Haifa, 1960-
Индия

        "The Journal of the Music Akademy", Madras, 1930-
        "Music of India", Calcutta, 1937-38
        "Indian Music Journal", New Delhi, 1964-
Иран

        "Музик-е-Иран", Тегеран, 1951-
        "Мусиги", Тегеран, 1955-
Ирландия

        "Music World", Dublin, 1950-
Испания

        "Revista Musical Catalana", Barcelona, 1904-36
        "Mъsica", Madrid, 1944-
Италия

        "Gazetta Musicale di Milano", Mil., 1845-48, 1850-62, 1866-1902
        "Rivista Musicale Italiana", Torino, 1894-1932, 1936-1943, 1946-55
        "Musica e musicisti", Mil., 1903-05 (прод. журн. "Gazetta Musicale di Milano")
        "Ars et Labor" (прод. журн. "Musica e musicisti"), Mil., 1906-12
        "Musica d'oggi", Mil., 1919-40, 1958-
        "Il Pianoforte", Torino, 1920-27
        "La Rassegna Musicale" (прод. журн. "II Pianoforte", Torino, 1928-40, Roma, 1941-43, 1947-62)
        "Bollettino Bibliografico Musicale", Mil., 1926-33, 1952-
        "Musica e Dischi", Mil., 1945-
        "Musica Jazz", Mil., 1945-
        "La Scala", Mil., 1949-59
        "Diapason", Mil., 1950-
        "Discoteca", Mil., 1959-
        "Quaderni della Rassegna Musicale", Torino, 1963- (прод. журн. "La Rassegna musicale")
        "Il Convegno Musicale", Torino, 1964-
        "Rivista Italiane di Musicologia", Firenze, 1966-
        "Nuova Rivista Musicale Italiana", Torino, 1967- (прод. журн. "Rivista Musicale Italiana")
Канада

        "The Canadian Music Journal", Toronto, 1956-62
        Musicanada", Toronto, 1967-
КНДР

        "Чосон ымак", Пхеньян, 1955-
        "Ымак сянъ хвань", Пхеньян, 1960-
Куба

        "Revista de Mъsica", Habana, 1960-
Мексика

        "Nuestra Mъsica", Mйx., 1946-
        "Audio y Mъsica", Mйx., 1953-
Нидерланды

        "Tijdschrift der Vereinigung voor Noord-Nederlandsche Muziekgeschiedenis", Amst., 1885-1908
        "Tijdschrift der Vereinigung voor Nederlandsche Muziekgeschiedenis", Amst., 1909-47, 1963-
        "De Muziek", Amst., 1926-32, 1936-
        "Muziekwereld", Amst., 1936-
        "Mensch en Melodie", Utrecht, 1946-47
        "Tijdschrift voor Muziekwetenschap" (прод. журн. "Tijdschrift der Vereinigung..."), Amst., 1948-62
        "Mens en Melodie" (прод. журн. "Mensch en Melodie"), Utrecht, 1948-
        "Musikal Perspectief", Amst., 1948-57
        "Musicologia", Leyden, 1955- "Musicologie Mediiaevi", Amst., 1957-
        "Sonorum speculum" (прод. журя. "Musical Perspectief"), Amst., 1958-
Норвегия

        "Norsk Mъsikerblad", Oslo, 1914-
        "Norsk Musikkgranskning", Oslo, 1936-61
        "Nordisk Musikkultur", Oslo, 1952-59, Kbh.- Oslo, 1959 - (объединён с журн. "Dansk Musik Tidskrift")
Перу

        "Revista Musical Peruana", Lima, 1939-
        "Musica", Lima, 1957-
Польша

        "Tygodnik Muzyczny", Warsz., 1820-21
        "Ruch Muzyczny", Warsz., 1857-62
        "Echo Muzyczne", Warsz., 1877-82
        "Echo Muzyczne i Teatralne", Warsz., 1883-84 (прод. журн. "Echo Muzyczne")
        "Echo Muzyczne, Teatralne i Artystyczne", Warsz., 1885-1907 (прод. журн. "Echo Muzyczne i Teatralne")
        "Kwartalnik Muzyczny", Warsz., 1911-14, 1928-33, 1948-50
        "Muzyka", Warsz., 1924-39
        "Ruch Muzyczny", Krakow, 1945-49, 1956-59, Warsz., 1959-
        "Muzyka", Warsz., 1950-54, 1956-
        "Studia Muzykologiczne", Warsz., 1953-56
        "Jazz", Gdansk, 1957-62, Warsz., 1962-
Португалия

        "Arte Musical", Lisboa, 1932-
        "Gazeta Musical", Lisboa, 1951 -
Румыния

        "Muzica", Buc, 1951-
        "Studii si Cercetari de Istoria Artei", Buc, 1954-
США

        "American Musical Magazine", N. Y., 1786-90
        "Dwight's Journal of Music", Boston, 1852-81
        "The Musical Courier", Phil., 1880-1884, N. Y., 1884-
        "Music", Chi., 1891-1902
        "The Musician", Boston, 1896-1948
        "Musical America", N. Y., 1898-1964 (в 1965 слился с журн. "High Fidelity")
        "The Musical Quarterly", N. Y., 1915-
        "Musical Digest", N. Y., 1920-
        "Modern Music", N. Y., 1924-46
        "American Music Lover", N. Y., 1935-
        "The American Record Guide", N. Y., 1935-
        "Notes", Wash., 1943-
        "Journal of the American Musicological Society", Boston, 1948-53, Richmond, 1954-
        "High Fidelity", Great Barrington (Mass.), 1951-64, 1965- (c 1965 под назв. "High Fidelity - Musical America")
        "Journal of Research in Music Education", Wash., 1953-
        "Music and Recording", N. Y., 1955-
        "Journal of Music theory", New Haven, 1957-
        "Journal of Music therapy", New Haven, 1957-
        "Boletin Interamericano de Musica", Wash., 1957-
        "Jazz Report", N. Y., 1958-
        "Jazz", N. Y., 1962-
        "Perspectives of New Music", Princeton, 1962-
        "Current Musicology", N. Y., 1965-
        "Electronic Music Review", Trumansburg (N. Y.), 1967-
Турция

        "Musiki mecmuasi", Istanbul, 1949-
Финляндия

        "Tidning fцr Musik", Hels., 1910/11-1916
        "Musiikitieto", Hels., 1933-
        "Muusikko", Hels., 1950-
Франция

        "La Revue Musicale", P., 1827-35 (в 1835 слился с журн. "La Gazette Musicale de Paris")
        "Le Mйnestrel", P., 1833-1940
        "La Gazette Musicale de Paris", P., 1834-35
        "La Revue et Gazette Musicale de Paris", P., 1835-80 (прод. журн. "La Revue Musicale")
        "La France Musicale", P., 1837-70
        "Le Monde Musical", P., 1889-1940
        "La Revue Musicale", P., 1902-12
        "S. I. M." Revue Musicale (Sociйtй Internationale de Musique), P., 1905-15 (в 1912 слился с журн. "La Revue Musicale" и стал выходить под назв. "La Revue Musicale S. I. M.")
        "Guide de Concert", P., 1910-39, 1945-
        "Musique et Instruments", P., 1911-38
        "Bulletin de la Sociйtй franзaise de Musicologie", R., 1917-21
        "La Revue Musicale", P., 1920-40, 1946-49, 1952-
        "Revue de Musicologie", P., 1922 - (прод. журн. "Bulletin de... Musicologie")
        "Disques", P., 1934-54 (c 1954 под назв. "Microsillon et Haute Fidelitй")
        "La Revue Internationale de Musique", P., 1938-40, 1950-52
        "Musique et Radio" (прод. журн, "Musique et Instruments"), P., 1939-
        "Contrepoints", P., 1946-51
        "Polyphonie", P.- Brux., 1947-50
        "Journal des Jeunesses musicales de France", P., 1948-51 "Journal Musical Franзais" (прод. журн. "Journal des Jeunesses..."), P., 1951-65 (в 1966 слился с журн. "Musica - Disques")
        "Musica. Revue d'information et d'actualitйs musicales", P., 1954-61
        "Microsillon et Haute Fidelitй" (прод. журн. "Disques"), P., 1954
        "Musica-Disques", Saint-Ouen (Seine), 1962-65 (прод. журн. "Musica. Revue d'information...")
        "Journal Musical Franзais - Musica-Disques" (слияние двух журн.), P., 1966-
ФРГ

        "Archiv fьr Musikwissenschaft", Lpz., 1918-26, Trossingen, 1952-61, Wiesbaden, 1962-
        "Melos", В., 1920-26, Mainz, 1927-43, с 1946-
        "Harmonica Revue", Trossingen, 1931-43 (c 1932 под назв. "Handharmonika", с 1944 под назв. "Musik am Feierabend"), с 1951-
        "Musica", Kassel, 1947 -
        "Die Musikforschung", Kassel - Basel, 1948-
        "Fono forum", Kцln, 1956, Bielefeld, 1958 -
        "Opernwelt", Stuttg., 1960-62, Hannover, 1963-
Чехословакия

        "Hudebni Listy", Praha, 1870-75
        "Smetana", Praha, 1910-27
        "Der Auftakt", Praha, 1920-39 (на нем. яз.)
        "Hudebni Rozhledy", Praha, 1948-
        "Hudebna Vэchova", Praha, 1953-
        "Hudebnovedne Studie", Brat., 1955-
        "Slovenska Hudba", Brat., 1957-
        "Hudebni Veda", Praha, 1961-
        "Melodie", Praha, 1963-
Чили

        "Revista Musical", Santiago de Chile, 1945 - (c 1946 под назв. "Revista Musical Chilena")
        "Educaciуn Musical", Santiago de Chile, 1946-
Швейцария

        "Schweizerisches Sдngerblatt", Bern, 1861-78
        "Schweizerische Musikzeitimg und Sдngerblatt", Z., 1879-1936
        "Schweizerische Musikzeitung", Z., 1937-
        "Dissonances", Gen., 1923-41, 1946-
        "Fanfare", Bern, 1929-
        "Feuilles musicales", Lausanne, 1948-
        "Arts et Musique", Gen., 1960-
Швеция

        "Svensk Tidskrift fцr Musikforskning", Stockh., 1919-
        "Slцjd och Ton", Stockh., 1930-
        "Orkester Journalen", Stockh., 1933-
        "Musikrevy", Stockh., 1946-
Югославия

        "Cerkveni Glasbenik", Ljubljana, 1878-1945
        "Novi Akordi", Ljubljana, 1901-14
        "Sveta Cecilija", Zagreb, 1907-44
        "Zvuk", Beograd, 1932-36,
        "Zvuk", Beograd, 1955-66; Sarajevo, с 1966-
        "Muzika i skola", Zagreb, 1956-
        "Savremeni akordi", Zagreb, 1958-
        "Pro muzika", Beograd, 1964-
Япония

        "Musical Japan" (на англ. яз.), Tokyo, 1902-
        "Tфyф - Ongaku - Kenkyы" (резюме на англ. яз.), Tokyo, 1937-46, 1951-
        "Ongaku - Gakь" (на япон. яз.), Tokyo, 1954-
Журналы - органы международных музыкальных обществ и организаций

        "Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft", Lpz., 1899/1900-1913/14 (с 1903 также с англ. назв. "Monthly Journal or the International Musical Society")
        "Sammelbдnde der Internationalen Musikgesellschaft", Lpz., 1899/1900-1913/14 (с 1903 также с англ. назв. "Quarterly Magazine of the International Musical Society")
        "Le Mercure Musical" (et "Bulletin Franзais de la S. I. M. - Sociйtй Internationale de Musique"), P., 1905-15
        "Mitteilungen der Internationalen Gesellschaft fьr Musikwissenschaft". Bulletin de la Sociйtй Internationale de Musicologie, Lpz., 1928/29-1931
        "Acta Musicologica", Lpz., 1931-35, Kbh., 1936-53, Basel, с 1954 - (прод. журн. "Mitteilungen der Internationalen Gesellschaft")
        "Journal of the International Folk Music Council", Camb., 1949-
        "Bulletin d'information" (Association Internationale de Bibliothиques Musicales), P., 1952-53
        "Fontes Artis Musicae" (прод. журн. "Bulletin d'information"), Kassel, Basel, 1954-
        "The World of Music", P., 1949-58, Kassel, 1959 - (с 1967 также "Die Welt der Musik" и "Le Monde de la Musique" - Quarterly Journal of the International Music Council (UNESCO) in Association with the International Institute for the Comparative Music Studies and Documentation).
Литература: Губерти Н., Два малоизвестных музыкальных журнала ("Журнал отечественной музыки" Д. Кашина (1806) и "Музыкальный журнал для фортепиано" (1812)), в кн.: "Российская библиография", СПБ, 1881, No 83; Лисовский Н., Музыкальные альманахи XVIII столетия, СПБ, 1882; Pиндейзен Н., Музыкальные журналы в России (Исторический очерк), "РМГ", 1903, No 1, 3, 48, 52; "Русская музыкальная газета". Указатель статей за 10 лет (1894-1903), СПБ, 1903; Систематический указатель содержания "Русской музыкальной газеты за второе десятилетие" (1904-1913). Составил С. Г. Кондра, (СПБ, 1913); Иванов-Борецкий М., К истории музыкальной культуры в России ("Giornale musicale..."), в кн.: История русской музыки в исследованиях и материалах, т. 1, М., 1924, с. 100-105; Гинзбург С., Материалы по музыкально-библиографическому описанию русской журнальной литературы, 1. "Музыкальный современник", в сб.: Музыкальная летопись. Статьи и материалы под ред. А. Н.Римского-Корсакова. Сб. III, Л., 1926; Вольман Б., Русские печатные ноты XVIII века, Л., 1957 (гл. IV. Музыкальные журналы и альманахи); его же, Русские нотные издания XIX - начала XX века, Л., 1970; Яголим B. C., Русская музыкальная периодика до 1917 года, в сб.: Книга. Исследования и материалы. Сб. III, М., 1960; Gebhardt A., Repertorium der musicalischen Journalistik.., Dillingen, 1851; Gregoir E., Recherches historiques concernant les Journaux de musique depuis les temps les plus reculйs jusqu'а nos jours, Anvers, 1872; Freystдtter W., Die musicalischen Zeitschriften seit ihrer Entstehung bis zur Gegenwart. Chronologisches Verzeichnis der periodischen Schriften ьber Musik, Mьnch., 1884, Amst., 1963.
И. M. Ямпольский.

Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982.

Содержание
Введение
1.Своеобразное развитие музыкального журнала
1.1Специфика музыкального журнала
1.2История музыкального журнала
1.3 Состояние современной  музыкальной журналистики в России
2. Газета «Музыкальный  Меридиан» как тип издания
2.1 Жанровые своеобразие в газете «Музыкальный  Меридиан»
2.2 Особенности функционирования системы жанров в газете «Музыкальный  Меридиан»
Заключение
Список использованной литературы
Приложение

Введение

Понятие «музыкальная журналистика»  «отражает форму реализации особой музыкально-литературной деятельности, принадлежащей системе прикладного  музыковедения». То есть главным объектом является музыкальный процесс. И  рецензия, и репортаж освещают определенное событие, то есть какой-то музыкальный  процесс. В чем же тогда разница  между рецензией и репортажем? Зачем вообще нужно разделять  эти два определения? По словам Л. Шибаевой, «репортаж напрямую связан с ходом события, а рецензия имеет  дело не с самой действительностью, а с ее отражением в произведении». И в рецензии, и в репортаже, как в жанрах музыкальной журналистики главное – это оценка, словесная  интерпретация произведения. По словам Курышевой, «будучи в своем исходном импульсе вторичным, вызванным к  жизни каким-либо другим явлением в  сфере музыкального искусства, творчество музыкального журналиста – критика, публициста – выполняет общественный эстетико-социальный заказ». Важно понимать, «о чем» писать, «как», «зачем» и «для кого». В этих вопросах отражается специфика отражения музыкального события в изданиях различной направленности.
Музыкальная журналистика –  профессиональная оценочная деятельность,   направленная на музыкальное творчество, которая реализуется в специальных  узконаправленных текстах (письменных или устных), а также все труды, созданные в этом жанре. Это, прежде всего, аналитика и критика, так  называемый проводник в мир искусства, а не светская хроника и обзоры новинок.
Музыкальная журналистика –  проводник в мир духовной красоты. И мало кто может грамотно работать в этой области. Как жанр это направление  журналистики постепенно деградирует. И потенциальному читателю очень  сложно сделать выбор из того крайне небольшого количества музыкальных  изданий, которые представлены сейчас на российском рынке. В редких журналах можно прочитать качественные и стоящие материалы о музыке. В основном в таких публикациях акцентируется внимание на личной жизни, слухах и частных историях из жизни музыкантов, что само собой является печальным подтверждением факта массового «пожелтения» журналистики в настоящее время.
Поэтому очень интересно  понять, какую роль играет музыкальная  журналистика в жизни общества и  почему так мало изданий специализируется в этой области. В первой части  данной работы мы кратко рассмотрим историю  и современное состояние музыкальной  журналистики в России. Во второй главе  нами будет проведен анализ рязанской  газеты «PRO рок» как единственного собственно музыкального издания на уровне нашего региона.
Актуальность данной работы  обусловлена отсутствием целостного исследования музыкального направления  в журналистике и снижением качества материалов в этой  области. Количество собственно музыкальных СМИ  очень  малочисленно,  а на региональном уровне эта ниша вообще практически  не занята. Это определяет актуальность и новизну данной работы.
Цель исследования – краткое  рассмотрение истории музыкальных  изданий в целом по России, а  так же анализ музыкальных изданий  на региональном уровне, на примере  газеты «PRO рок».
Объектом исследования являются история и современное состояние  музыкальной журналистики в России.
Предмет работы – газета «PRO рок» как единственное музыкальное печатное издание на уровне нашего региона.
Для достижения цели поставлены следующие задачи:
проследить развитие музыкальной  прессы в России;
выявить и проанализировать современное состояние музыкальной  журналистики
провести анализ газеты «PRO рок» как единственного специализированного музыкального печатного издания в г. Рязани
В данной работе использованы такие методы, как описательный и  аналитический.
Структура данной работы: состоит  из введения, двух глав (теоретической  и практической), заключения, списка использованной литературы и приложений.   
Исследования жанров в  сфере газетно-журнальной периодики подготовили теоретическую базу для дальнейшего их изучения. Были рассмотрены работы: А.А. Тертычного «Жанры периодической печати»; Л.Е. Кройчик «Система журналистских жанров»; Л.В. Шибаевой «Жанры в теории и практике журналистики»; М.Н. Ким «Жанры современной журналистики»; Горохова В.М. «Основы журналистского мастерства».
В своем исследовании мы будем опираться на три базовых  способа отображения в медийном пространстве, которые были обоснованны в книге А.А. Тертычного и использованы при анализе интернет-публикаций Л.В. Кохановой. Именно они и формируют определенные уровни проникновения познающего субъекта в объект: от первоначального чувственного созерцания к абстрагированию, теоретическому освоению его и далее — к созданию обогащенного, более полного конкретного образа предмета (в том числе — его художественного образа).

 

1.Своеобразное развитие музыкального журнала

Специфика музыкального журнала

Музыкальная журналистика появилась  на базе периодической печати, то есть уже существовавшей платформы массово  ориентированного печатного слова. До появления периодической печати музыкально-критическая мысль была представлена в философских трактатах  и эстетических высказываниях. И  только в XVIII веке музыкальная критика  превратилась в отдельную самостоятельную  сферу деятельности, когда возник новый канал выхода музыкально-критической  мысли - журналистика.
Журналистика - это одна  из форм выхода как музыкальной критики, так и музыкального просветительства, популяризации, пропаганды - разных видов ознакомления общества с музыкой. То есть музыкальная журналистика в своей деятельности обращена ко всем - к музыкантам и к не музыкантам. Ее основные функции - информировать и оценивать, а через них - просвещать.
Главный постулат журналистики - направленность на «сегодня», на «данный  момент».
Ее внимание обращено на культурную ситуацию сегодняшнего дня. Предметом освещения, анализа, оценки могут являться только процессы культурной жизни, актуальные  для данного  времени. Журналистика оперативна в  своей деятельности. Она  не предполагает  неопределенное время, ее воздействие   кратко. Чем быстрее реакция журналистики на происходящее, тем ценнее это  для общества. Но осуществив свою прямую функцию, журналистика со временем перерождается  в другое явление культуры - документ воззрений своего времени. И именно в таком значении она способна войти в историю культуры.
Письменная журналистика стала «властвовать умами» задолго  до появления устной (теле-радиожурналистики). И сегодня критическая деятельность осуществляется, в первую очередь, именно посредством периодической печати (телевидение и радио в первую очередь направлены на информирование, а не на анализ и критику).
В разные периоды истории  музыкальной журналистики как самостоятельной  сферы деятельности функцию музыкального критика осуществляли профессионалы  в музыке и просвещенные дилетанты.  Слово о музыке, в котором все  более нуждалось общественное сознание, мог произнести тот, кто это умел сделать профессионально. История  русской музыкальной критики  богата такими именами как А.Серов, Ц.Кюи, Б.Асафьев, В.Каратыгин и др.
Первым русским музыкальным  журналом был нотный журнал «Музыкальные увеселения», издавался в Москве в 1774 году. В конце XVIII - начале XIX века в Петербурге и Москве издавались многочисленные музыкальные журналы, рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки  из популярных опер. Первым нотным музыкальным  журналом, выходившим в провинции, был  «Азиатский музыкальный журнал».
В 1842 в Петербурге начал  издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 года с литературным прибавлением, которое можно рассматривать как первый русский собственно музыкальный журнал.
В 50-х годах выделялись по уровню публикуемых музыкальных  материалов журналы смешанного типа - «Музыкальный и театральный вестник», позднее - «Музыка и театр».
В 60-80-х годах XIX века в  Петербурге издавались музыкальные  журналы: «Музыкальный сезон», «Музыкальный листок», «Русский музыкальный вестник».
Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные  органы русской музыкальной периодической  печати.
Музыкальная периодика дореволюционной  России начала века многочисленна и  разнообразна. В городах России (и  в губерниях) выходили издания с нотными приложениями для разных инструментов, для голоса с сопровождением: «Аккорд. Вестник гитары и других народных музыкальных инструментов» (Тюмень), «Баян» - ежемесячный общедоступный музыкально-литературный журнал (Тамбов); «Тульский гармонист» - ежемесячный иллюстрированный музыкальный журнал (Тула); в Москве и Санкт-Петербурге -  «Музыка, еженедельное издание» (М.Приложение - 1915 г. Беляев В. «Краткое изложение учения о контрапункте и учения  о музыкальной форме»), «Русская музыкальная газета» - еженедельное издание, в течение летнего сезона - два раза в месяц, «Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1909 г. - серийное издание «О музыке и музыкантах»); музыкально-театральные: «Современный театр и музыка», «Сцена и музыка»; педагогические: «Русская музыкальная грамота» и другие.
После революции появляется масса пролетарских изданий: «Музыка  и быт», «Музыка и Октябрь», «Музыка  и революция». Но общее число музыкальных  изданий заметно сокращается, и  основными со временем становятся: «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Советская эстрада и цирк». Музыкальные  спектакли также освещают: «Театр», «Театральная жизнь», «Балет».
Отдельным пластом также  можно выделить академические музыкальные  издания, которые начали выходить в  России в 30-х годах XX века. Академические  издания никогда не предназначались  для широкого круга читателей, большая  часть статей в них являются научными, а не чисто журналистскими. Их проблематика, стиль, лексические нормы соответствуют  скорее научным требованиям, чем  требованиям журналистики, в основе которой - злободневность, доходчивость, предполагающая не снисходить до читателя, а общаться с ним на его языке, индивидуальность подхода - субъективный взгляд на проблему, элемент творчества. Научное «мы» если
даже не пишется,  то подразумевается. А это не  совместимо с творческим «я»,  непременным условием журналистики. Академические издания представляют большой интерес для специалистов и очень важны для студентов специальных учебных заведений, но достаточно далеки от непрофессионального читателя. И потому не имеют подлинного общественного резонанса.
Ярким примером такого типа изданий служит журнал «Советская музыка», который издается с 1933 года (с 1992 года под названием «Музыкальная академия»). Издание было ежемесячным с нотным приложением (с 1949 года), на сегодняшний  день (по собственному определению  издания) – это ежеквартальный теоретический  и критико-публицистический журнал. Это специальное издание, ориентированное  исключительно на читателя-музыканта.
Еще одним академическим  изданием является журнал «Музыкальная жизнь», который  издается с 1957. Это  издание задумано как более демократическое  с большим, по сравнению с «Советской музыкой», тиражом. Названия разделов - конкурсы, в театрах страны, интервью, проблемы музыкального образования - апеллируют к более широкой читательской аудитории. Интервью с кинокомпозиторами, телевизионными деятелями, обзор рок-музыки на страницах журнала соседствуют с традиционными академическими темами - беседы о музыке, оперные театры мира. Журнал предпринимает многое для того, чтобы расширить свою читательскую аудиторию. В частности, что очень важно, много внимания уделяется освещению музыкального процесса.
Единственным музыкальным  изданием того времени, рассчитанным на широкую публику, был журнал «Ровесник», выходивший с июля 1962 года. Это был  первый в России музыкальный журнал для молодежи. И только в 90-е годы, когда и началось бурное развитие музыкальной периодики, у этого  издания стали появляться конкуренты. («Cool», «Неон», «Молоток» и другие).
«Ровесник»  существовал  под эгидой ЦК ВЛКСМ и  КМО СССР и  писал на уникальные в то время  темы о рок-музыке, а также о  жизни  и культуре западной молодежи. Тиражи издания достигали миллионов экземпляров. «Ровесник» известен тем, что в 1980-х и 1990-х годах в нем публиковалась «Рок-Энциклопедия Ровесника» (РЭР) — практически первый опыт рок-энциклопедии на русском языке.
В 90-е годы новые исторические условия жизни Российской Федерации  стали важным фактором формирования массовой журналистики нового типа. Необходимо было определить то место, которое предстояло занять прессе в утверждавшемся демократическом  обществе. Процесс, начатый в начале 90-х годов, привел к некоторым  сдвигам в социальной структуре  печати, телевидения, радиовещания, более  осмысленному пониманию запросов аудитории, способствовали внедрению новых  форм и методов деятельности средств  массовой информации. Информационный процесс в стране в новых условиях дифференцировался, реорганизовался. Менялись и социальные, и духовные, и профессиональные ориентиры журналистики.
Строительство системы средств  массовой информации, развернувшееся в начале 90-х годов, испытало немало трудностей. На начало ноября 1991 г. Министерством печати и массовой информации РФ было зарегистрировано 1269 газет, журналов, информационных агентств. Более 2200 средств массовой информации получили свидетельства на право деятельности в бывшем союзном ведомстве. В целом установлено, что в 1991 г. в Российской Федерации издавалось 4863 газеты.
Читательские интересы, демографические, социальные факторы способствовали формированию новой структуры печати. В нее вошла периодика, предназначенная  широкому кругу читателей и различающаяся  по тематике и адресности: общественно-политические издания, издания универсального содержания, молодежные издания и издания  для детей, женские издания, музыкальные  издания, рекламно-информационные.
Именно в этот период в  России и началось интенсивное развитие музыкальной прессы. Стали открываться  многочисленные музыкальные журналы  и газеты, рассчитанные на разную возрастную аудиторию и на разные музыкальные вкусы потребителей. Профессия музыкального критика была широко распространена и востребована. Но уже качество их рецензий и статей зависело от того, в каком издании они работали. Музыкальные издания девяностых можно поделить на такие группы:
-молодежные: «Молоток», «Bravo», «Cool», «Неон» и другие;
-рок-издания: «Fuzz», «Rockcor», «Classic Rock», «In Rock» и другие;
-издания для музыкантов: «Московский музыкант», «Guitar Magazine» и другие;
-светский глянец: «Hello», «ОК», «Star Hit» и другие;
телевики (светский НЕ глянец): «7 дней», «Антенна», «ТВ7», «Теленеделя» и другие;
-анонсные издания: «Афиша», «Time out», «Ваш досуг», «Коммерсантъ-Weekend» и другие.
Также, говоря об истории  русской музыкальной журналистики, нельзя обойти стороной и такое интересное явление, как самиздат. В 80-х годах XX века в условиях жёсткой партийно-государственной  монополии на культуру, а также  на издательское дело и выпуск СМИ, публикация запрещённых, идейно чуждых произведений могла осуществляться только нелегально и самодеятельно. Деятельность подпольных издателей  и журналистов квалифицировалась  советским правом как уголовное  преступление.
Начавшаяся «перестройка»  стимулировала создание и развитие сотен самодеятельных периодических  изданий, в том числе рок-самиздатов (при этом первые музыкальные самиздаты появились в СССР ещё в 1967 году). Меломанам всей страны стали известны такие журналы как «Рокси», «РИО», «УрЛайт», «КонтрКультура», «ДВР». Многие известные музыканты, литераторы, продюсеры, общественные деятели связали своё имя с этим явлением: Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницкий, Артемий Троицкий, Александр Кушнир и многие другие.
С принятием в 1991 году российского  закона «О средствах массовой информации»  граждане получили право учреждать  и издавать прошедшие государственную регистрацию собственные СМИ. В статье 12 этого же закона оговорена возможность выпуска самодеятельных периодических изданий без государственной регистрации при условии, что их тираж будет составлять менее 1000 экземпляров.
В России был легализован  самиздат, однако прежняя необходимость  в нём как в способе издания  почти полностью отпала. Тем не менее, в 90-х годах самодеятельные музыкальные издания по-прежнему существовали («Шумела мышь», «Осколки», «Нашъ Драйвъ», «Напрочь», «Чернозём», «Прогулки раненых» и др.). Существуют они и в наши дни, в XXI веке.
Существенно проигрывая официальным  СМИ в оперативности и качестве информационной составляющей, современные  российские рок-самиздаты сосредотачиваются преимущественно на оригинальности оформления и концептуальной целостности изданий. Содержание выпусков самиздатов состоит в подавляющем большинстве из интервью, рецензий, публицистических статей, публичных споров с коллегами по цеху и других материалов, минимально привязанных к конкретному времени и конкретным событиям.

1.2 История музыкального журнала

Информационно-публицистическая газета «Музыкальный меридиан» –  это своеобразный летописный свод всех значительных событий Курганского  областного музыкального колледжа им. Д. Д. Шостаковича и одновременно их осмысление. В колледже считают, что иметь свою газету – значит иметь свою философию. И наоборот: иметь свою философию – значит иметь свою газету.
Опыт и зрелое мастерство преподавательского состава в сочетании  с остротой и динамикой мышления студентов – вот залог успеха общего дела, имя которому – «Музыкальный меридиан». Отношение к газете в  редакционном совете и в кругу  корреспондентов самое серьезное  и ответственное. Именно поэтому старшее и младшее поколения «меридиановцев» так много времени проводят вместе, вникают во все творческие начинания колледжа и постоянно совершенствуются. Доказательством тому – I место в Межрегиональном конкурсе методических и творческих работ, проведенном Астраханской государственной консерваторией в 2003 году, диплом лауреата I степени III открытого конкурса молодежных изданий «PROрыв 2007» и победа в номинации «Культурный взгляд» VII открытого конкурса молодежных изданий «PROрыв 2011», а также регулярное участие в популярной молодежной школе журналистики «МИА-школа».
Два десятка номеров издания демонстрируют, с одной стороны, приверженность традициям, сложившимся за девять лет существования газеты (актуальность информации, чувство меры во всем – в подборе материала, в его подаче и оформлении), с другой – желание обновляться, быть всегда интересными и нескучными (приглашение новых авторов, привлечение к разговору как можно большего числа заинтересованных лиц, включение дополнительных рубрик, обширных иллюстраций, постоянный поиск в области дизайна и т.д.).
Газета «Музыкальный меридиан»  предназначена для тех, кто любит  музыку. Поэтому наша мечта –  стать изданием, которое ценят  и читают не только профессиональные музыканты Москвы, Астрахани, Челябинска, Екатеринбурга, но и все наши земляки-зауральцы.
На странице газеты «Музыкальный меридиан» Вы найдете pdf-версии последних выпусков газеты. Для их просмотра необходим Acrobat Reader версии 5.0 и выше или GhostScript версии 8.0 и выше.
Проблема тематики современной  молодежной прессы России остается актуальной, появляется все больше работ на эту  тему, намечаются спорные моменты. Это  означает, что проведенные в данной работе исследования и их результаты могут стать отправной точкой для более глубокого изучения тематики молодежной прессы России.
Печатные издания для  подростков и молодежи существовали и в СССР: "Ровесник", "Смена", "Собеседник", "Студенческий меридиан", "Пионер", "Техника молодежи", "Юность", "Юный натуралист" и другие. Но когда на российском рынке появились иностранные издатели, советские журналы, по определению Сергея Верейкина, главного редактора журнала Cool, "сдулись" из-за того, что перестали быть эксклюзивными источниками информации и не смогли вовремя закрепиться в новых рыночных условиях. Выжили только "Ровесник" и "Собеседник", но и они, как говорят специалисты, "слишком постарели", для того чтобы считаться молодежной прессой. Не выдерживая конкуренции, с рынка уходят и журналы, которые начали издаваться уже в России (например, "Круто").
Вместе с тем на рынок  и сегодня продолжают выходить новые  издания. В 2003 году появился журнал "Yes! Фабрика звезд" (сейчас он называется "Yes! Звезды"), в 2004 году - Teens, "Фабрика", Bravo.Posters. В мае 2005 года издательский дом "СПН-Медиа" совместно с телеканалом ТНТ начали издавать журнал "Реалити-шоу Дом 2". 100-тысячный тираж первого номера, по словам Дмитрия Найды, заместителя главного редактора "Реалити-шоу Дом 2", был продан в первый же день. Сейчас тираж журнала составляет уже 600 тыс. экземпляров.
Попадание изданий в сегмент  подростковой и молодежной прессы обеспечивается в первую очередь их аудиторией: возраст читателей - 12-24 года, ядро - 14-17 лет. Лидерами на рынке молодежной прессы сегодня являются издания, которые  появились в постсоветское время, в 90-е годы и в начале 2000-х - это "Yes! Звезды", Yes!, "Молоток", "Хулиган", Oops!, Cool, Cool Girl, Elle Girl. К сегменту молодежных и околомолодежных журналов отчасти относятся музыкальные (Bravo.Posters, Rolling Stone) и компьютерные издания ("РС Игры", "Игромания" и т.д.).
Издатели отмечают, что  рынок молодежной прессы сейчас находится  в активной фазе развития. По их мнению, пик популярности этого сегмента еще впереди, ведь массовая культура потребления еще только формируется. В то же время, по данным Госкомстата, количество рождающихся в стране падает (в 1990 году родилось около 2 млн человек, а в 2003 году - меньше 1,5 млн) - соответственно снижается и численность потенциальных читателей изданий для подростков и молодежи. Маргарита Лучина, руководитель проекта NRS, TNS Gallup Media: "Вряд ли можно ожидать сильного увеличения аудитории молодежных журналов - численность этой группы снижается из года в год. Причина заключается в демографическом кризисе в России".
На популярности молодежных изданий может отразиться также  бурное развитие интернета. Александр  Ефремов, руководитель группы исследования аудитории прессы аналитического центра "Видео Интернешнл": "Электронные  и new media через 3-4 года могут "отхватить" значительный кусок аудитории молодежной прессы. Почему? Молодежь наиболее активно осваивает интернет, и тенденция снижения интереса к печатным СМИ под воздействием интернета более заметна среди молодежи. Поэтому молодежные издания будут терять аудиторию более быстрыми темпами, чем остальные газеты и журналы".
По данным TNS Gallup AdFact, в ТОП-100 изданий по объему рекламных площадей в журналах за период январь - апрель 2005 года (Москва) входили три молодежных журнала - "Молоток" (56-е место), Cool (69-е место), и Elle Girl (88-е место).

1.3 Состояние современной  музыкальной журналистики в России

Можно сказать, что сейчас музыкальная журналистика в России находится в кризисе. Подходя  к киоску с газетами, очень сложно сделать выбор. При достаточно большом  выборе прессы, проблематично выбрать  издание, где можно будет найти  интересную и качественную информацию о музыке. Музыкальных журналов практически  нет (то есть «настоящих» печатающих аналитику, размышляющих об истории  музыки, намечающих тенденции, открывающих новые некоммерческие имена). Музыкальная пресса сейчас представлена в основном одними развлекательными молодежными изданиями.
  Кризис музыкальной журналистики случился не вдруг и не только у нас. Объективных причин несколько. Изменился характер музыки. В 60-е годы прошлого века музыка и молодежное движение шли бок о бок, журналистика им не требовалась. Родители и дети впервые стали слушать разную музыку и, в общем, у радиоприемников побеждал сильнейший. То есть, кто предпочитал Элвиса Пресли, не слушал Клавдию Шульженко. В 70-е годы музыкальная жизнь пошла на убыль, и тогда возникла потребность в анализе и комментарии. В музыкальную журналистику пришли интеллектуалы, многие из которых позже стали известными писателями и культурологами. Следующие двадцать лет - история скольжения в пропасть. Музыка становилась более технологичной и разнообразной, но энергетический потенциал таял - и в какой-то момент на смену понятию «мессадж» (скрытое в песне послание) пришло понятие «саунд» (звуковая атмосфера, которую нужно слушать, и не более того).
О том, что мы имеем сейчас, хорошо говорит музыкальный критик, писатель Андрей Горохов: «Журналисты  новой волны, кажется, вполне искренне считают, что их дело рекламировать  тот звуконоситель, о котором идет речь, видно, журналисты мыслят в категориях сотрудников маркетинг-отделов. Акулы индустрии оптом закупают журнальные площади, продвигая потенциальных звезд с многомиллионными рекламными бюджетами. Музыкальные журналисты на заказ пишут «хорошие» рецензии, критическое (независимое) мнение отсутствует».
Анатолий Гуницкий, журналист, драматург, поэт и писатель, также недоволен нынешним положением дел: «В последнее время я не читал интересных материалов, написанных молодыми журналистами. Возможно, я субъективен, однако всему свое время… Конечно, есть много молодых ребят, которые хотят про музыку писать, но им трудней, чем нам. Они уже не первые. Музыкантам нынешнего поколения тоже трудней, потому что возникает ощущение, что все уже сыграно, все уже сказано. Чтобы сказать свое слово, чтобы стать серьезными художниками в журналистике, требуется какое-то время, немалые усилия. Правда, я далеко не все читаю. Возникло множество сайтов, где не может не быть одаренных людей. Очень хочу надеяться, что музыкальная журналистика не закончилась на представителях моего поколения…».
Действительно, хорошие репортажи  с концертов, по которым можно  понять, что это был за концерт, появляются крайне редко. И, как ни удивительно, в деловых газетах. Теперь еще  самым удобным  местом распространения  музыкальной журналистики стал Интернет. Именно здесь чаще всего появляются достойные материалы на отдельных  сайтах или на сайтах тех же деловых  газет.
Если проанализировать вопросы, какие журналисты задают музыкантам, то будет понятно, что в первую очередь в основном интересует редакции изданий: где они отдыхает, как  поддерживают фигуру, с кем общаются и как проводят свободное время.  Вопросы о творчестве либо не задаются вообще, либо задаются в последнюю  очередь.  Хотя,  можно сказать, что журналы публикуют  именно то, что интересно  самой аудитории, ориентируются на её запросы. Кто-то может обвинить именно читателей  в том, что музыкальная журналистика сейчас находится на низком уровне и практически не развивается.
И что настоящая музыкальная  журналистика просто не востребована и никому не интересна. С другой стороны, и сами издания, публикуя такие материалы, воспитывают у аудитории такой  вкус. Как музыкальный вкус у слушателей развивают хорошей музыкой, так  и вкус читателей прессы тоже можно  развивать хорошими материалами. Многие издания наверняка считают, что  публике нужны только развлечения. И ничто не вызывает такого жгучего  интереса, как слухи, сплетни, скандалы, интимные подробности из жизни музыкантов. И главное - больше напора, хамства и скандала. Музыкальная журналистика сейчас, в основном, выполняет развлекательную функцию.

Новая регулярная рубрика: «Афиша» вспоминает ключевые феномены российской музыкальной журналистики последних 20 лет, повлиявшие на умы и вкусы, — а создатели этих феноменов рассказывают о том, как у них это получилось. (Порядок — не хронологический.) В первом выпуске — газета «Московский комсомолец» и ее профильные рубрики «Звуковая дорожка» и «Мегахаус».

АРХИВ 9 ноября 2012 2268   0

что это было Главная городская газета 90-х, «Московский комсомолец» был славен не только скандалезной таблоидной рубрикой «Срочно в номер!», карикатурами Алексея Меринова, прокламациями Александра Минкина и борьбой с министром обороны Павлом Грачевым. Каждую неделю на последней полосе одного из номеров газеты поочередно появлялись две музыкальные рубрики. «Звуковая дорожка», существовавшая еще с советских времени и по сию пору ведомая Артуром Гаспаряном, продолжала собственные же традиции, заложенные еще в конце 70-х (тогда «МК» едва ли не первым стал публиковать составленные по итогам читательского голосования ежемесячные хит-парады, по которым хотя бы приблизительно можно было судить о сравнительных рейтингах поп-артистов), и рассказывала о жизни современной отечественной эстрады. «Мегахаус» же, всю дорогу существовавший под предводительством Капитолины Деловой, специализировался на музыке новой и модной (в диапазоне от хип-хопа до тяжелой альтернативы) — и в соответствии с материалом отличался как захватывающей версткой, так и оголтелым языком изложения. Свершившуюся в конце 90-х революцию рокапопса принято связывать прежде всего с журналом «ОМ», а также радио и телевидением, но «МК» и лично Деловая в свое время тоже приложили все усилия для того, чтобы про «Мумий Тролль», Земфиру, Дельфина и тех, кто пришел за ними, узнали миллионы.

Артур Гаспарян
автор и редактор «Звуковой дорожки» (1987 — настоящее время)

«Звуковая дорожка» появилась в «МК» в 1975 году — и в Москве это была самая большая газетная сенсация. «Московский комсомолец» тогда был органом МГК и МК ВЛКСМ, региональной городской газетой с тиражом 100000 экземпляров — больше нельзя было выпускать. И вдруг там появилась рубрика, где впервые в Советском Союзе начала печататься информация о музыкальных коллективах, в том числе зарубежных, о которых не рассказывало ни телевидение, ни радио. Рубрика, в которой слово «рок-музыка» писалось не в кавычках под заголовком «Их нравы». Чуть позже там появились статьи и о наших рок-музыкантах, имевших тогда полуподпольный статус, — «Машине времени», «Воскресенье», «Автографе», «Аквариуме». А так как современная музыка в то время вообще играла сакральную роль, за «МК» сразу же началась охота: его нельзя было купить нигде, подписаться на него было невозможно — в отделениях связи люди выстраивались с утра в страшные очереди. Я тогда еще учился в школе, и доставалась мне газета так: по пятницам я тайным образом проникал в комнату комитета комсомола, где была подшивка «МК», вырывал страничку «Звуковой дорожки» и хранил ее у себя.

Писать статьи о музыке я начал в институте — у нас там была такая многотиражная газета «Комсомольская искра». Но чтобы такие статьи в принципе могли быть напечатаны в советском вузе, надо было делать массу оговорок: мол, рок-музыка как жанр не может быть ни прогрессивной, ни упаднической, что это всего лишь музыкальная форма, и все зависит от того, каким содержанием ее наполнить. В качестве примера приводились немецкие рок-группы типа Puhdys, Caravan, которые играли хард-рок и пели о борьбе за мир. Однажды к нам в институт со своим выпуском приехал «Московский комсомолец», и я познакомился с тогдашним ведущим «Звуковой дорожки» Дмитрием Шавыриным — для меня он тогда был как Гудвин из «Волшебника Изумрудного города». После этого знакомства я начал публиковать материалы в «МК». Помню, мой первый материал был посвящен очень модному тогда «Форуму», первой электропоп-группе в Советском Союзе.
Примерно так «Звуковая дорожка» выглядела в советские времена

Как легко заметить, участники группы Modern Talking не перестали быть героями «ЗД» и в лихие 90-е

3/3
Юбилейная полоса «ЗД» по случаю 25-летия рубрики в 2000 году
Когда я пришел в газету в 1987 году, все еще существовала официальная цензура, периодически возникали какие-то черные списки групп. Например, группа Kiss считалась пропагандирующей фашизм, потому что у них в логотипе две буквы S напоминали аббревиатуру CC, а у AC/DC в логотипе была молния, которая всем тоже что-то напоминала. Советские группы тоже попадали в эти списки. С цензурой связано было несколько смешных моментов, когда «Звуковая дорожка» балансировала на грани закрытия. Один грандиозный скандал разгорелся, когда вышел очерк о группе «Машина времени» под названием «Поворот», и это была первая большая публикация об этом на тот момент неофициальном коллективе. Вдруг системная газета пишет о музыкантах, которых не признает система! Главный редактор, конечно, получил серьезный выговор. Следующий большой скандал произошел, когда в 84 году к 100-му выпуску «Звуковой дорожки» решили составить хит-парад. Но советские руководители, работавшие в том числе и в «МК», решили, что обычные читатели, не обладающие музыкальным образованием, не могут правильно оценить, кто лучше, кто хуже, и такая форма общественного опроса была запрещена. Тогда газета решил провести опрос так называемых музыкальных экспертов. В результате в одной из категорий на первое место вышла «Машина времени», но так как ее нельзя было упоминать, то ее вычеркнули из хит-парада. Везде были опубликованы десятки, а в категории «Группы» список состоял из девяти пунктов. И кто умел читать между строк, — а в Советском Союзе это умели все, — тот понял, какой группы не хватает. Причем на первое место неожиданно вышла группа «Аквариум» — а это было еще хуже! Более того, лучшей записью был назван экспериментальный альбом «Банановые острова», который записали тогда еще молодые композиторы Юрий Чернавский и Владимир Матецкий, музыка из которого потом звучала в фильме «Асса». Вдруг в «Московском комсомольце» в самый застой, в период очень сильного закручивания гаек, лучшей записью года становится альбом, который нигде не выпущен. Это было воспринято как страшнейшая идеологическая диверсия! Разразился страшный скандал, после которого власти закрыли «Звуковую дорожку» — она не выходила девять месяцев.

«Робот», одна из лучших вещей с альбома «Банановые острова», популяризации которого, как видно, способствовала и «Звуковая дорожка»

В первые годы, когда цензура исчезла, мы наконец обрели полную свободу творчества — тогда мы, помимо того что выполняли свою работу, еще и получали несказанное удовольствие от того, что делали, которое люди сейчас уже не смогут оценить. Появились новые музыкальные издания, особенно бурными темпами начала развиваться светская, бульварная пресса, и на каком-то этапе так получилось, что собственно музыкальная журналистика отошла на задний план. Эта тенденция появилась не вчера, она продолжается как минимум уже два десятилетия — мощнейший дрейф к обсуждению не музыки как таковой, а к музыки как фона для светских новостей. Но в «Звуковой дорожке» в основе всегда были именно музыкальные новости, а светская составляющая присутствовала дозированно.

Когда в «Московском комсомольце» появилась Капитолина Деловая и рубрика «Мегахаус», наша музыкальная реальность после падения всяких железных занавесов, как Вселенная после большого взрыва, стала резко расширяться, в ней завелись новые жанровые ниши — андеграунд, прогрессив, все такое. И в этот момент вышла Капа со своим авторским взглядом. Я считаю, что это было одним из самых ярких открытий в музыкальной журналистике 90-х годов, и лью горючие слезы по поводу того, что Капа это все забросила ради мифического продюсерства непонятной певицы Мары».

Фестивали «Звуковой дорожки» продолжают проходить и по сей день и в целом выглядят примерно так же, как в 90-х (и 80-х). На этом видео Ирина Аллегрова запечатлена на премии «ЗД» в 1995-м

Капитолина Деловая
автор и редактор «Мегахауса» (с начала 90-х по 2006 год)

«Мегахаус» был абсолютно авторской рубрикой, страницей о музыке и о людях, которые музыку делают. В том смысле, что в ней появлялись только те события и персонажи, которых я как автор считала достойными и интересными. С моим личным взглядом на них. Ну и, естественно, мой авторский стиль и язык никогда не подвергались редакторскому обезличиванию и искажению. Поскольку в газете «Московский комсомолец» начальниками работали люди не закомплексованные, не заштампованные, а вполне себе с чувством юмора и с широтой взглядов.

Начался «Мегахаус» с организации фестиваля. (Тем же и закончился, кстати.) Когда я пришла в «МК», там имела место «Звуковая дорожка», музыкальная рубрика про тогдашний мейнстрим: группу «Комбинация», певицу Татьяну Маркову, ну и время от времени про «Агату Кристи» и кого-то в этом роде; про рок-группы, которые, как и поп-артисты, раскручивались влиятельными денежными продюсерами. Ни про какую молодежную субкультуру, рейвы с торговцами экстези и бум электронной музыки никто из мейнстримовых журналистов вообще не слыхивал. Игорь Тонких еще не задумал альтернативное движение «Учитесь плавать». Шефф еще только защищал в институте диплом (или даже диссертацию, кажется, писал) по некоей неведомой хип-хоп-культуре. Никита Маршунок, основатель «Казантипа», еще просто катался на доске. А я предложила провести на празднике «МК» настоящий фестиваль для молодежи. Он получился с ярко выраженным гранж-уклоном: в Москве тогда было очень много нирванообразных парней в драных джинсах и тяжелых гриндерсах; в принципе, гораздо больше, чем сейчас очкастых хипстеров. Играли они плохо, но честно и бескорыстно на тот момент. Ажиотаж был невероятный, огромная толпа народу привалила послушать это в «Лужники».

«Уважаемая редакция! Убедительная просьба не печатать интервью в рубрике «Мегахаус» сикось-накось, поскольку так их очень трудно вырезать и складывать в папочки!»

Все это вылилось в «Мегахаус»: я предложила в газете постоянно писать о не-мейнстриме, о диджеях, стрейт-эйджерах, группах «Ногу свело», I.F.K и Tequilajazzz. А также о стритболе и сноуборде, о моде и образе жизни. То есть обо всем, что интересно «продвинутой молодежи» и труднодоступно поклонникам группы «На-На». Форма должна была соответствовать содержанию. Никаких газетных столбцов-колонок. Нужна была «альтернативная» верстка. Слава богу, именно в тот момент в редакции появились компьютеры, и вместе с ними — парни с дизайнерским взглядом на жизнь. Мы начали заморачиваться, как же творить красоту: текст, бегущий кругалями и спиралями, фотографии, наезжающие друг на друга и перевернутые вверх тормашками.В результате Павел Николаевич Гусев однажды принес мне письмо от «рабочей» семьи Капустиных: «Уважаемая редакция! Убедительная просьба не печатать интервью в рубрике «Мегахаус» сикось-накось, поскольку так их очень трудно вырезать и складывать в папочки!» Редколлегии приходилось принимать непростые решения: на первой полосе — статьи про подковерные интриги в аппарате Ельцина, на второй — слив прослушки генпрокурора, а на последней — какой-то глюконат, грязные панки плюс голая Мадонна с гомосексуально целующимися танцорами. Но мешки писем приносили каждый день. Людей захватывало. Люди открывали другие горизонты, бежали слушать «иную» музыку. И не на уровне 5 тысяч читателей журнала «Птюч». В масштабе многомиллионного тиража самой читаемой российской газеты. В общем, «Мегахаус» стал прорывом в массовое сознание.

Примеров затейливой верстки «Мегахауса» интернет, увы, не сохранил, зато сохранились видео с соответствующих фестивалей. Дельфин на них выступал не единожды, и всякий раз с разной программой — в данном случае с программой едва ли не лучшей своей пластинки «Ткани»

50 тысяч человек приходило каждый июнь на фестиваль «Мегахаус» в «Лужники» на празднике «МК». Это еще до «Максидромов» и «Нашествий». «Мегахаус» был первопроходцем среди фестивалей и первооткрывателем очень многих музыкантов для огромной аудитории. С «Мегахауса» стартовали и диджей Грув, и I.F.K, и «Сплин», и «Гости из будущего» (последние тогда, в 97-м, прошу заметить, позиционировались как джангл-музыканты; и у них был именно такой первый альбом «Время-песок»). На «Мегахаусе» была премьера «Точно.Ртуть.Алоэ» «Мумий Тролля» и потрясающий концерт Земфиры c «Четырнадцатью неделями тишины». На «Мегахаусе» была атмосфера. Фестиваль был бесплатен для зрителей и для выступающих музыкантов. Для этого приходилось, конечно, рубиться и вытряхивать из газеты деньги на сцену, звук, экраны, телесъемку. Но всех, в том числе и финдиректоров, потом накрывала эйфория гигантского праздника.

В какой-то момент собственно «молодежная субкультура» перестала быть. Или перестала быть интересной мне. А стали значимыми люди. Сильной стороной «Мегахауса» стали интервью. Поскольку они были личностными и прямолинейными. Я хорошо либо знала, либо понимала людей, с которыми разговаривала. Я именно разговаривала, а не интервьюировала. И человек становился или моим другом, или недругом. Безусловно, личным. Слава богу, никаких «Википедий» во времена «Мегахауса» не существовало. Все мои вопросы были «изнутри», а не из интернета. А ориентиром для вопросов была даже не информация, а ощущение от человека и его музыки. Если человек дерьмо — он и делает, как правило, дерьмо. Ему могут давать петь, допустим, чужие хорошие песни, но рано или поздно все вылезет на поверхность, и станет понятно, кто он такой. И здесь, конечно, я старалась раньше других все точки над i расставлять, не стесняясь в выражениях. «Мегахаус» слыл рубрикой ехидной и скабрезной, и это был мой сознательный выбор. И если правдоруб Вячеслав Петкун, разоблачая попсовый телезаговор против рок-музыки, называл кого то конкретного, допустим, м…даком или х…сосом, мне казалось кощунственным эти точные эпитеты вычеркивать.

Кстати, бывало и такое, что некто, считавшийся настоящим жупелом адской попсни по меркам «Мегахауса», вдруг оказывался неглупым и ироничным человеком. Например, Киркоров, с которым мы ехали как-то в одном автобусе. После «Евровидения» в Риге. А «Мегахаус» вручал постоянные ежегодные «премии», «Итоги года», в которых помимо понятных номинаций вроде «Группа года» читатели выбирали «Героя года» и «Упыря года», самого тошнотного, по мнению аудитории, персонажа. (Все было по-честному, считали читательские анкеты). И если с героями всегда бывал хоть небольшой, но выбор, то упырями почему-то называли из года в год одних и тех же. Земфира становилась «героем» несколько раз за силу музыки и силу характера. «Тату» с продюсером Шаповаловым за то, что взбодрили западный шоу-бизнес и объяснили ему, кто такие русские. Петкун становился за крепкие выражения и лучшего в мире Квазимодо. А тошнило всех почему-то в основном от Киркорова (один раз, помнится, потошнило от Шнура). Но он при личном знакомстве проявил чувство юмора и вообще увел общение в сторону: «А давайте о делах этим чудесным вечером не говорить».

Земфира была одной из главных героинь «Мегахауса», и на фестивалях тоже выступала не единожды

«МК» тогда был единственной российской ежедневной газетой с многомиллионным тиражом. И это производило впечатление на пресс-службу любого артиста и любого мероприятия, естественно. Я ездила на фестивали, на практически все мировые MTV Music Awards, на лондонскую вечеринку Мадонны по случаю выхода альбома «Music», на акустический концерт Radiohead на радио BBC One, и так далее, и так далее. И про все это «Мегахаус» тоже писал. А у какой прессы сейчас миллионный тираж? По моим ощущениям, с газетами и журналами произошло то же, что с рекорд-лейблами. Интернет их практически уничтожил. Кое у кого сохраняются, конечно, небольшие чисто имиджевые позиции. Но вопрос, где черпать информацию, любую, а особенно музыкальную, для людей безальтернативно решен. Они сами все находят в интернете, сами составляют обо всем впечатление. Им не надо, чтоб музыковеды им вещали, что хорошо, что плохо. Благодаря интернету сами все сейчас музыковеды и критики.

Лично я занимаюсь уже несколько лет непосредственно музыкой. Я — менеджер Мары (продюсер — слово, в наших реалиях искаженное нахрапистыми и жадными дядьками; поэтому мы его не употребляем). Мы совсем недавно выпустили новый альбом «Два мира» — это тотальная перезагрузка Мары, это новое. Любое новое должно быть в первую очередь интересно журналистам в стране, где ничего нового в музыке, тем более в мейнстриме, не происходит. И что? Журналисты приходят на интервью, начитавшись об артисте старых статей из «Википедии». Они, журналисты, особенно свежеиспеченные и обеспеченные интернетом, ленивы, инертны и глупы (за редким исключением). Либо они хипстеры. Хочется поставить смайлик. В общем, хорошо, что люди сейчас имеют доступ к музыке и информации напрямую. Их не проведешь. Сами составят мнение, сразу раскусят: кто долбо…б, а кто действительно крут. А вообще музыкальная журналистика перешла в разряд развернутых комментариев к постам в фейсбуке. Лично мне это не очень интересно».

http://volna.afisha.ru/archive/muzsmi_mk/

«Афиша» продолжает вспоминать главные феномены в истории здешней музыкальной журналистики за последние 20 лет. В очередном выпуске — «ОМ», один из первых глянцевых журналов, на обложке которого появлялись Лагутенко, Земфира и «Би-2»; издание, более всех из печатных ответственное за появление нового поколения русской музыки конца 90-х, — и Андрей Бухарин, сотрудник этого издания, которой обо всей этой музыке и писал.

АРХИВ 21 марта 2013 3000   0

1/4
2/4
Номер, в котором Андрей Бухарин и Александр Кушнир составили опись 50 лучших русских альбомов. На первом месте «Группа крови» «Кино», среди номинантов, например, — «Те самые песни» Вовы Синего и «Братьев по разуму»

3/4
«Би-2» прилетели из Австралии после того, как о них написали в «ОМе»

4/4
То, что смерть «ОМа» была мучительной, можно понять по его поздним обложкам
что это было «В тумбочке «ОМ», — спела как-то раз Земфира, тем самым заслуженно увековечив издание, которому и сама певица была отчасти обязана. Созданный московским журналистом и светским тусовщиком Игорем Григорьевым «ОМ» был одним из первых глянцевых изданий в России и уж точно единственным в своем роде. В отличие от появившегося несколько раньше «Птюча», ориентированного сугубо на кислотно-танцевальную культуру, «ОМ» охватывал практически все сферы жизни молодых людей и был чем-то вроде местного аналога Dazed & Confused, причем для своего времени исключительно достойно сделанного. Формально мужской и о моде, он фактически диктовал, что носить, смотреть и слушать целому поколению, чья молодость пришлась на 90-е. За музыкальную часть журнала отвечал Андрей Бухарин, который, в отличие от Григорьева, увлекался индустриальной культурой и британским мейнстримом. Прочитывая рецензии в «ОМ», люди неслись на Горбушку и в «Пурпурный легион» за «13» Blur или «Adore» The Smashing Pumpkins, а на обложках журнала, помимо уже упомянутых «Мумий Тролля» и Земфиры, побывали практически все знаковые артисты конца 90-х — от «Дельфина» до Tequilajazzz.

Андрей Бухарин
в разные периоды — ведущий редактор, заместитель главного редактора, главный редактор журнала «ОМ» (1995–2004)

— Чем вы занимались, когда появился «ОМ»?

— Да тем же, чем и всегда, — журналистикой занимался. Я писал для газеты «Сегодня» — в тот момент это была общественно-политическая газета, очень заметная, в которой был очень сильный отдел культуры под руководством замечательного литературного критика Бориса Кузьминского. А в создании «ОМа» я участвовал с самого начала. В то время я еще издавал газету 23 Post, посвященную индустриальной культуре. Это надо было видеть: 1993 год, и газета, в которой Алексей Тегин, Laibach, Psyсhic TV…

— То есть это что-то типа фэнзина было?

— Не совсем, она издавалась как нормальная газета — на восьми полосах, в рамках Ассоциации журналистов России, и я даже помню, как презентовал первый номер в присутствии Михалкова и Швыдкого — можете себе вообразить? Такие были удивительные времена: издатель, занимавшийся торговлей, условно, подержанными эсминцами, давал деньги на издание такой вот газеты. Я, конечно, ни в коей мере не хочу умалять заслуги главного инспиратора «ОМа» Игоря Григорьева, но все авторы 23 Post потом и составили костяк редакции и авторов «ОМа»: Светлана Рейтер, Анзор Канкулов, Георгий Мхеидзе, Татьяна Арефьева, Татьяна Байдакова. Конечно, тут речи ни о какой коммерции не шло, поэтому это все так быстро и закончилось. А «ОМ» сразу задумывался как коммерческое издание, и у него это получилось. Это была заря глянцевой прессы: примерно в то же время появился Playboy, чуть раньше — «Птюч». С ним, кстати, я тоже сотрудничал до того, как начался «ОМ», — помню первые долларовые гонорары, это было приятно. Там был забавный случай: я как-то написал в «Птюч» большую статью про Coil, в которой я рассказывал про магию места, и вспомнил историю со съемок «Жертвоприношения» Тарковского, когда он очень долго искал место, где он будет снимать конец света. Нашел его в Стокгольме, получил разрешение властей на съемку — а потом на этом месте был застрелен шведский министр Улоф Пальме. Главный редактор «Птюча» Игорь Шулинский прочел мой текст и сказал: «Слушай, все отлично, только давай Тарковского уберем!» Это был очень смешной момент: кумиры советской интеллигенции никак не укладывались в канон тогдашней модной журналистики, это было очень показательно.

— Но вообще «Птюч» же считали главным конкурентом «ОМа».

— Да, хотя мы так и не думали. «ОМ» были изданием более широкого профиля, а «Птюч» все-таки был ориентирован непосредственно на танцевальную культуру. Конкурентами нас считали люди не очень во все эти дела посвященные.

— У Игоря Григорьева, который, по сути, придумал «ОМ», были совсем другие музыкальные пристрастия, нежели у вас, — он любил Аллу Пугачеву и вообще эстраду. Как вы с ним уживались?

— Да, Григорьев был более светский и попсовый, но всегда оставался человеком очень широких взглядов и полностью доверял тем, с кем он работал. Впрочем, в журнале я не только за музыку отвечал, но и был ведущим редактором, поэтому занимался всем, за исключением моды, в которой ничего не понимал. Но, понимаете, тогда у нас не было музыкального журнала вообще (был только Fuzz в Питере, я его команду уважаю за то, что они никогда никому не принадлежали, сами выживали, но и уровень журналистики у них, соответственно, не всегда был высокий). Поэтому я раз или два в году делал специальные музыкальные номера «ОМа».

«Би-2» я как-то включил в список «10 групп, которые станут звездами». По радио тогда играла песня «Варвара», им в Австралию позвонили: тут про вас журнал «ОМ» написал — и они приехали»

— Когда «ОМ» создавался, вы, очевидно, придумывая его, ориентируясь на какие-то западные образцы?

— Да, мы драли все со страшной силой из журнала Details, Dazed & Confused, i-D. Это же был период такого дикого капитализма. Потом уже мы с ними познакомились, покупали у них статьи и фотографии, я даже приезжал в редакцию к кому-то. Вообще, мы учились всему прямо на ходу.

— Как вообще тогда работало это информационное поле? Интернета же не было еще.

— Да, не было. Когда мы начинали делать «ОМ», компьютер поначалу был только у дизайнера, статьи на машинках печатали. Но по большому счету все было то же самое, я не вижу особой разницы. Да, нужно было иметь доступ к музыке, читать английские журналы, книги, поэтому специалисты очень ценились. А я знал все, что мне нужно было знать. Мы же сразу стали дико популярными, буквально два-три номера — и все стало зашкаливать. Знаете, есть такой показатель популярности — когда сумасшедшие начинают звонить; так вот нас они просто атаковали. Журнал читали везде: ты входишь в кафе, а там он лежит на каждом столе — а ведь люди покупали его за большие деньги. Да меня таксисты возили бесплатно! Это был реальный грандиозный успех. Естественно, к нам стали тянуться звезды. Это как с «Мумий Троллем» вышло: мне позвонил Леонид Бурлаков и как-то сумел меня заинтересовать, как-то так со мной заговорил, что я понял, что он не придурок какой-то. Я ему поверил, и пошло-поехало. Мне удалось убедить Григорьева поставить Лагутенко на обложку, когда у группы был только клип «Утекай», потому что он несколько прохладно к этой идее относился. Это потом они с Ильей, разумеется, подружились. Конечно, много людей посодействовало успеху «Мумий Тролля»; это сейчас некоторые могут говорить, мол, это я их открыл — на самом деле все это параллельно происходило. Потом та же история с Земфирой — но к этому времени мы с Бурлаковым уже друзьями были. Мы приняли решение поставить ее на обложку еще на стадии, когда была только кассета с ее песнями под гитару. Эти истории с Лагутенко и Земфирой я считаю большими журналистскими удачами. Что еще было из таких удач? Их было много, масштабом поменьше. Группа «Кирпичи» — первая статья о них появилась за моей подписью в журнале «ОМ», группа «Тараканы!», Zdob și Zdub были еще мальчиками неизвестными, когда я о них написал. Да про ту же группу «Ленинград» было написано у нас, когда они еще со Вдовиным были. Группу «Би-2» я как-то включил в список «10 групп, которые станут звездами». По радио тогда играла песня «Варвара», а они еще жили в Австралии, и вот им звонят: тут про вас журнал «ОМ» написал — и они приехали и первым делом пришли ко мне в редакцию. Всех и не вспомнишь, но все поколение того времени прошло через журнал «ОМ». Хотя понятно, что не мы артистов делали — это был комплексный процесс, индустрия тогда еще работала: телевидение, радио, звукозаписывающие компании.

По словам Андрей Бухарина, о группе «Кирпичи» «ОМ» тоже написал первым

— А вот на одной из обложек у вас Шура был. Это, наверное, григорьевский персонаж?

— Да, но он мне тоже очень нравился и нравится сейчас, у него была отличная поп-музыка. Шура, когда его еще никто не знал, пел на наших вечеринках. Кстати, наши вечеринки — это отдельная история. Мы не вкладывали ни копейки, приходила вся Москва, все звезды, светская тусовка. Сейчас крутые гламурные журналы тоже устраивают грандиозные вечеринки — могу представить, сколько это стоит. А у нас выступала даже Пугачева, но ни один музыкант с нас денег не брал. Лимузины мы по бартеру заказывали — в обмен на рекламу. Все было наше: рестораны, магазины одежды — мы жили, как при коммунизме. Хотя с деньгами бывало в какие-то моменты и не очень.

— При таких раскладах наверняка вам регулярно пытались «занести» за то, чтобы вы о каком-нибудь артисте написали?

— Я на самом деле сейчас с сожалением вспоминаю о тех временах, потому что если бы я не был повернут на своей репутации и честности, то составил бы себе скромное состояние. Вообще тогда это было принято: все делалось за деньги в поп-мире; вот в рок-музыке такого никогда не было. А я с попсой-то старался не соприкасаться. Как я обычно говорю: два мира — два детства.

— С тех пор вам денег за публикации не предлагают?

— Ну кто сейчас будет предлагать деньги за эту несчастную музыку? Она же бесплатная! Откуда в ней деньги?

— Ну а вот раздел иностранных рецензий в «ОМе» был достаточно прогрессивным...

— Нет, он был не просто достаточно прогрессивным, он был самым прогрессивным на тот момент. В 90-е годы я так же, как сегодняшние хипстеры, был помешан на Лондоне и считал, что все, что там делается и о чем пишется в журнале, скажем, NME или Q, чрезвычайно важно, жизненно необходимо для нас. Не понимал, насколько это все далеко от жизни нашей страны. Я взял интервью у группы Red Snapper и у группы Autechre еще в 1997 году, я первый написал про Daft Punk — и можно дальше продолжать. Да, безусловно, я был самым продвинутым на тот момент. Да что тут говорить, если я и в дремучем 1990 году писал рецензии на Питера Мерфи, Dead Can Dance и всю самую крутую музыку, которую только можно придумать, и в советское время знал все, что нужно было знать. Любой человек, который хотел что-то знать, знал все не хуже, чем сейчас.

Второй альбом группы Placebo получил от журнала пять звездочек; рецензия Андрея Бухарина начиналась со слов «Наконец-то бритпоп достал не только меня»

— Те пластинки, о которых вы писали в «ОМе», все реально было купить на тот момент?

— Да хоть на той же Горбушке.

— А в музыкальных магазинах?

— Конечно, и там тоже. Когда они о нас узнали, начали всем снабжать. Потому что если я писал про Buena Vista Social Club, люди приходили в магазин, тыкали в журнал — и диски разлетались как пирожки.

«Если я писал про Buena Vista Social Club, люди приходили в магазин, тыкали в журнал — и диски разлетались как пирожки»

— А не было никаких договоренностей с рекорд-лейблами о том, что, может, не положено что-то ругать или мало звездочек ставить?

— Ну вы что — какие там лейблы? Да я был такой крутой, что мне никто не мог указывать!

— Расцвет «ОМа» длился несколько лет, а потом журнал долго и мучительно умирал.

— Да, агония была долгой. Григорьев ушел очень быстро, чуть ли не на третий год — в 1998-м, в разгар кризиса, после чего журнал цвел и пах еще года два и только с наступлением 2000-х начал терять свои позиции, ему стало изменять чутье. Так происходит почти с любым изданием, где люди варятся в своем соку и перестают чувствовать изменение ситуации вокруг и адекватно на него реагировать. Григорьев потом ненадолго возвращался и пытался журнал реанимировать, но у него ничего не получилось. Стало только хуже.

— Так в чем была проблема? Люди пять лет подряд были на пике моды и вдруг перестали понимать, что происходит вокруг? Странно выглядит.

— Чего же тут странного? На самом деле период успеха в поп-культуре очень короток. Если взять любого артиста, ты увидишь, что пик его популярности составляет 3–5 лет. А тут ведь и совсем другая эпоха наступила — путинские нулевые. Но тут проблема еще и в другом — из «ОМа» не смогли сделать машину по зарабатыванию денег. Его формат был слишком остромодный, слишком богемный, слишком маргинальный, и с ним, в общем, ничего нельзя было сделать. Под ним не оказалось правильной деловой основы.

— А как вы-то себя чувствовали, оставаясь в загибающемся журнале?

— Я хорошо понимаю психологию артистов (мне довелось ездить на гастроли с вечеринками журнала, и я знаю, что такое чес по стране) и могу сказать, что прошел тот период, который проходит любая, пусть и небольшая звезда. Я просто прошел через то же самое, через что проходят артисты: слава есть — а потом она кончается. И человек переживает определенную ломку, а потом из этого состояния выходит. Или не выходит. Я ушел тогда, когда журнал еще довольно ровно существовал, почувствовал, что надо что-то изменить для самого себя. А журнал, конечно, сильно просел в последние его годы. Но даже в самые ужасные времена оттуда продолжали выходить талантливые люди — например, создатель сайта Look At Me Василий Эсманов. А вообще, практически все редакторы «ОМа» первого созыва потом становились главными редакторами журналов.

— А что произошло с вами после того, как вы ушли из «ОМа»?

— После того как я ушел из «ОМа», я сидел без работы. Не знаю почему. Может быть, у меня были слишком высокие запросы. Но потом, когда в Москву из Петербурга пришел Rolling Stone, я сразу же примкнул к его редакции, потому что давно любил этот журнал. Помимо работы в Rolling Stone, сейчас я еще регулярно веду собственную передачу «Родная речь» на «Нашем радио».

Альбом «Икра» группы «Мумий Тролль» был на третьем месте в списке 50 лучших русских альбомов по версии журнала «ОМ»
http://volna.afisha.ru/archive/muzsmi_om/

Сегодня прошло дополнительное занятие трёхдневного курса. На этом занятии я дал те темы, которые мы не успели охватить 2, 3 и 4 марта.
10 марта 2013, 0:16
Последняя тема — алгоритм работы над текстом. Она резюмирует основные темы, которые мы проработали, и выстраивает их в систему. Что-то вроде шпаргалки по всему курсу.

Алгоритм новой статьи, рекламы, новости, рассылки, подсказки и заметки
Понять, нужно ли писать вообще
Может, это одна из ситуаций, когда писать не нужно?
Текст работает не всегда. Извиняться за большой промах или выяснять отношения лучше лично.

Изучить предмет под микроскопом
Иногда идея рождается из деталей и тонкостей, на которые никто никогда не смотрел.

Определить контекст
Как читатель столкнется с нашим текстом? Зачем его читать? Что читатель делал, когда вы его отвлекли? Где появился ваш текст?

Занять позицию
Где мы в мире клиента? Чем мы поможем? Можем ли помочь вообще?

Придумать большую идею
Что изменится в голове читателя? Что он поймет из того, чего не знал раньше?
Если это реклама — придумать позиционирование. Что продаем? Как мы это опишем?

Придумать годный заголовок
Если нужно — еще и подзаголовок. Убедиться, что заголовок подходит ситуации.

Составить примерный план. Отложить его и написать все, что есть в голове
Выложить на лист все «мясо», без ограничений. Сосредоточиться на том, чтобы за час выложить все свои знания по предмету. Пока что не редактировать.

Структурировать
Определить лучший вариант структуры, в зависимости от специфики текста. Это аргументация сложной идеи, история, описание ситуации? Какая здесь нужна структура?

Разложить «мясо» по полочкам. Определить, на каких полочках не хватает «мяса». Исследовать и дописать недостающее.

Жестко отредактировать
— Убрать все не по теме
— Вытравить кислотой заискивание, фальшь, ложь
— Отжать: стоп-слова, слабые глаголы, отглагольные существительные и остальную шелуху
— Насытить потерянные на отжиме моменты. Добавить фактов и цифр
— Исправить синтаксис: выправить абзацы по «правилу капрала», сбалансировать длину предложений и абзацев, добиться контраста, выверить порядок слов
— Отжать еще
— Отложить
— Отжать
— Повторить

Оформить
— Абзацы
— Поля и «воздух»
— Подзаголовки
— Буллиты через тире
— Многоколонники, врезки, цитаты
— Фактоиды
— Кодирование цветом

Полюбоваться
Дать тексту полежать без вашего участия. Спросить мнения коллег. Потестировать.

Качественные прилагательные
Несут какой угодно смысл, а значит никакого. “Высокая башня”, “богатый человек”, “качественный контент”, “известный консультант”. Насколько высокая и богатый? Высотой с 16-этажный дом. Имеет виллу на Лазурном берегу.

Модальность
Механически удалить из текста во всех формах: мочь, долженствовать, нуждаться.

Юмор и шутки
Давайте сначала научимся писать нормальные тексты, а затем уже будем в них шутить.

Сложные предложения
Предложения — разбить. Связки — убить.

Краткое руководство по обращению со знаками препинания

Многоточие...
В информационном стиле многоточие необходимо при опущении части цитат и в диапазонах значений.

Скобки
В скобках содержатся второстепенные пояснения, ремарки, дополнительные сведения. Скобки не меняют пунктуацию основного предложения. Точка в скобках ставится только когда фраза в скобках вынесена в отдельное предложение. Обилие скобок в тексте — признак слишком сложной структуры.

Кавычки
В русском тексте используются французские „ёлочки“ и немецкие „лапки“, в английском — “двойные” и ‘одинарные’.

Дефис
Дефис используется в составных словах, приблизительных значениях и переносах.

Минус
Минус показывает отрицательные значения.

Тире
Тире — это и значительная пауза, и диапазон, и противопоставление, и отбивка цитаты, и реплика диалога, и замена скобкам, и опущенное сказуемое, и что угодно, — только не дефис и не минус.

Пробел
Точка и запятая требуют пробела после себя, в том числе в инициалах. Перед точкой и запятой пробелы не ставятся. Также они не ставятся вокруг тире, обозначающего диапазон значений. В каждом случае нужен один пробел (а не два и не три).

Точка — лучший знак препинания
Точка ставится в конце предложения. Так как список — тоже предложение, его тоже закрывает точка.

“Ничто так не входит в сердце читателя как вовремя поставленная точка”

Анатомия абзаца

Хороший абзац начинается с главной мысли. Следующие два-три предложения поддерживают эту мысль, потому что сама по себе мысль не всегда убеждает. Всегда хорошо дать пример. Закрывает абзац вывод. Абзац — как круглый снаряд: законченный, крепко собранный, самодостаточный.

Правило капрала: скажи, что ты собираешься сказать, скажи это, скажи это ещё раз.

Признак хорошего абзаца: вырванный из контекста, он продолжает работать.

Структура текста

Линейная: от начала к концу истории.
Параллельная: большие куски подряд.
Пирамидальная: от главного к второстепенному.
Параллельная структура

Это несколько историй, связанных общей темой. Куски можно переставлять местами без серьезного ущерба для смысла.

Пирамидальная модель текста

В письме
Главная мысль

Вывод по первому блоку аргументов.
Вывод по второму блоку аргументов.

Суть первого аргумента первого блока. Подробности.
Суть второго аргумента первого блока. Подробности.
Суть третьего аргумента первого блока. Подробности.

Суть первого аргумента второго блока. Подробности.
Суть второго аргумента второго блока. Подробности.
Суть третьего аргумента второго блока. Подробности.

Заключение.

В статье
Общий заголовок
Главная мысль

Вывод по первому блоку аргументов.
Вывод по второму блоку аргументов.

Подзаголовок

Суть первого аргумента первого блока. Подробности.
Суть второго аргумента первого блока. Подробности.
Суть третьего аргумента первого блока. Подробности.

Подзаголовок

Суть первого аргумента второго блока. Подробности.
Суть второго аргумента второго блока. Подробности.
Суть третьего аргумента второго блока. Подробности.

Заключение.

На сайте
Главная мысль общим заголовком

Вывод по первому блоку аргументов.
Вывод по второму блоку аргументов.

Суть первого аргумента первого блока заголовком.
Подробности. Подробности. Подробности.

Суть второго аргумента первого блока заголовком.
Подробности. Подробности. Подробности.

Суть третьего аргумента первого блока заголовком.
Подробности. Подробности. Подробности.

Суть первого аргумента второго блока заголовком.
Подробности. Подробности. Подробности.

Суть второго аргумента второго блока заголовком.
Подробности. Подробности. Подробности.

Суть третьего аргумента второго блока заголовком.
Подробности. Подробности. Подробности.

Подзаголовок заключения
Заключение.

С помощью пирамидальной модели сложно кого-то заинтриговать. Она не подходит для игрового стиля. Зато всё понятно.
http://maximilyahov.ru/blog/all/algorit … d-tekstom/

— донести информацию до читателя. Например: новости, инструкции, технические описания товаров.
Информационный стиль:
лаконичный;
однозначный;
точный;
объективный.
В информационных текстах нет лишних слов, эмоций, личного мнения. Они читаются легко и быстро. Информационный стиль подходит не всегда, но если вы освоите его, все ваши тексты станут лучше.
Test The Text выделяет в тексте слова нехарактерные для информационного стиля и объясняет что с ними делать.

Назывные
Просто обозначают, о чем пойдет речь. О компании, услуги, результаты исследования блох

Транзитивные
Сразу дают результат, какой из текста делается вывод. Например, „Путин уволил министра чего-то там. “

Ни о чем
Дурацкие заголовки без связи с текстом и пользы для читателя. Бывает, для повышения кликабельности пишут всякий трэш. Или просто по глупости.

Игровые
Например, заголовок „Утюг в подарок“ для статьи о маркетинговых акциях банков.

Примеры

esquire.ru — никакие заголовки, художественные, заигрывающие
lenta.ru — транзитивные заголовки, но не до конца: инфоповод обозначен, а суть — нет.
glavbukh.ru — чисто транзитивные заголовки. Сразу ясна суть.
maximilyahov.ru/soviet — чисто транзитивные. Сразу дают вывод.