1фото: Соловей, 2-Хакки, Другое мнение, Соловей 3-Юджин, Другое мнение, Сергей Чирков, 4-Другое мнение, Хакки, Соловей, (четвёртого не знаю)5-Соловей и Другое мнение, 5-Соловей
Другое мнение-Виталий Викторов, Хакки-Алексей Гнездов, Соловей-Александр Соловьёв

В Архангельске существовал когда-то клуб "Будильник" в педагогическом колледже, в котором начал работать Чёрный. Он предложил владельцу клуба идею устроить глобальную акцию на майские праздники: 1 мая 1997 - ПрАпаганда (рэп); 2-3 мая MayDay (транс, рэйв); 4 мая - Бульдозер (рок). Кстати, название Прапаганда было придумано Чёрным, который совместно с МЯСом разработал общий флаер на всю намечавшуюся солянку (кстати это наверное были первые настоящие флаеры в Архангельске), а вся организация была на N-Key & MC Fougasse(Виктор Раковский). Участие в этой акции приняли ZAZ-965 совместно с альтернативщиками «Моzамбик», «Jumpers», «Hаmmers»; ещё в этом тесном зале были танцы (брэйк-данс) от «Confuse» (Сбитые с толку), и диджеинг (если так можно назвать работу с обычными аудио кассетами) от N-Key и МЯСа. Так был сделан первый уверенный шаг в сторону хип-хопа в Архангельске.

ПрАпаганда2 состоялась после долгого перерыва (5 марта 2000г). Хотелось рэпа, но дата проведения переносилась 3 раза. Тем более в конце 1999 начинался новый виток хип хопа по необъятной стране: "Да Буги крю" раскруитили би-боинг так, что почти в каждом дворе существовало своё "крю", а с музыкальной стороны на волне всед за танцами появился всеми любимый Валов с Толмацким младшим (Дэцл), ну и «спэнсоровские» эфиры только пробились в Архангельский регион. Инициатива второго фестиваля большей частью принадлежала Паше из «Игроков»(рэп-команда), но вся организация была проведена Vandal Connexion (МС Fougasse & МЯС). Были проведены битвы среди ЭмСи, би-боев и конкурс граффити. Хочется отметить, что в итоге эта ПрАпаганда была признана самой лучшей.
ПрАпаганда 3 прошла 12 ноября 2000г. с участием Спэнсора и «Биг блэк бутс».Фестиваль проходил в клубе «Модерн». Большая половина пожелавших придти так и не смогли попасть на фестиваль, так как с самого начала запретили продавать билеты лицам младше 18 лет.
Ну а далее 4 марта 2001. ПрАпаганда 4 в клубе «Маяк», групп больше, а качество хуже. Единственное, что спасло этот фестиваль - танцы от би-боев из Мурманска «Gust-Life», которые потрясли всех без исключения.

ПрАпаганда 5 состоялась в клубе «Магнит» (27 октября 2001). Планировалась опять с размахом, но к сожалению не всё удалась. Получилась очень большая накладка. Руководство клуба что-то перепутало, и заявленное в рекламе время «ПрАпаганды» отдали рок-фестивалю "Беломор буги", соответственно начало «ПрАпаганды» перенесли на 16.00 часов, но и на этом приключения не закончились: не прошло и полтора часа, как всех участников и зрителей попросили покинуть клуб, из-за того, что в «Магните» должна была начаться местная дискотека. Вот и остались ни с чем, хорошо хоть гости из Костромы успели выступить.
ПрАпаганда 6 прошла в клубе «Искра», как оправдание за сорванный октябрьский фестивать.

Следующия ПрАпаганда 7, хотя цифры уже никто не считал, была после долгого застоя (10 июля 2003). Уровень фестиваля не был потерян, как говорили "ПрАпаганда - это не фестиваль, а имя, которое говорит само за себя".
Последняя Прапаганда была 24 декабря 2003, спонсором этого фестиваля были сигареты Leningrad.RU. И при цене билета в пачку сигарет (15рублей) рэп стал ближе к народу. Главным действующим лицом был DJ Ton!k, который сказав, что работать не готов и сильно напрягаться не будет, отыграл так что все присутствующие были в диком восторге.
На этом закончил своё существование самый культовый (на мой взгляд) фестиваль, который выдвинул хип-хоп культуру в Архангельске на совершенно новый уровень.

«ПУТЬ К СПРАВЕДЛИВОСТИ»
А дальше была хип-хоп вечеринка «Феномен», с которой и начали свой путь талантливейшие ребята о которых я хочу рассказать. «Quest fof justice» в переводе на русский язык означает «путь к справедливости». Название придумал МС Dotman- один из участников группы на то время. На сегодняшний день в составе команды 4 человека: $olovey (Александр Соловьёв), Waso (Василий Подьяков), Truelove (Алексей Мальцев), A-City (Павел Ванюта), ну и пятым участником до сих пор считается МС Dotman, не смотря на его переезд в Санкт-Петербург и творческие трудности, связанные с этим. Quest 4 Justice — ребята, которые знают свое дело и разогревают до предела атмосферу любого клуба. Ныне яркие представители рэп индустрии Архангельска.
В 2003 году состоялось первое выступление ребят. На вопрос как они оценивают своё творчество 8 лет назад отвечает $olovey: «С улыбкой, конечно! Смешно, забавно, по-доброму. Я думаю, что большинство так и начинают свой творческий путь в 13-14 лет».

Тексты ребята пишут сами, а непосредственно созданием музыки в основном занимаются Truelove (Алексей Мальцев) и A-City (Ванюта Павел). Запись материала происходит на звукозаписывающей студии «Альянс Рекордс»(Архангельск).
У каждого исполнителя разный подход к написанию песен, точно так же и «QFJ» к каждому своему произведению подходят по-разному. Идеи рождаются постоянно. Ребята делают новую музыку, которая отбирается для темы того или иного трека. Процесс ежедневный, увлекательный для них и сильно затягивающий. Им есть чем похвастаться! Два альбома и один микстейп. Первый альбом был выпущен в 2008 г., назывался «A-city». Это была первая попытка создать полноценный рэп-альбом в Архангельске.

Сейчас, конечно, можно выявить немало недочетов, но на тот момент это была серьезная и в то же время интересная работа, которая стала настоящим шагом вперед для «QFJ». Второй альбом «24» был выпущен в конце прошедшего 2010 года. Это уже более серьезная работа, касаемо качества и содержания треков. Название альбома символично и связано, в первую очередь, с «двадцатичетырех этажкой» (главным символом нашего города по мнению ребят), также это был их второй альбом, четыре участника в команде, два плюс четыре равно шесть. Шесть - номер родной школы.. Помимо этого есть еще одна работа, так называемый микстейп (англ. mixtape). Ее ребята делали уже с другими исполнителями – Хакки и Другое мнение. С ними был записан довольно качественный материал. Работали над микстэйпом тоже довольно долго. Было много презентаций. Выступали в Архангельске, в области и ездили в Питер со своим творчеством.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ХИП-ХОП «СЕКТУ»
Группа «Секта» была организована в 2001 году. В состав группы вошли Гнездов Алексей (Хакки), Викторов Виталий (Другое Мнение) и Чирков Сергей (Soul In Da Hole). Группа работала в стиле хардкор рэп – жесткий по звучанию рэп с текстами на злобу дня. В 2002г. группа выигрывает гран-при областного фестиваля «Голос Улиц» в г. Новодвинск в номинации лучшая рэп группа. С этого времени группа начинает регулярно выступать на проходящих в городе акциях и фестивалях.
За все годы существования группа не выпустила ни одного альбома и в 2008г. прекратила свое существование. В 2009г. Хакки и Другое Мнение открывают на архангельской радиостанции Мега Fm свою авторскую передачу «Хип-хоп олл старз», выходящую пять раз в неделю. Эфиры передачи посещают почти все приезжающие в Архангельск с гастролями рэп звезды. И в том же 2009г. образуется объединение уже сольных рэперов «Большой Блайнд». В Объединение вошли все те же Другое Мнение, Хакки, Soul In Da Hole и Соловей из группы «QFJ» ( о которой речь шла чуть раньше).
Название Большой Блайнд – происходит из мира покера и означает обязательную ставку, которую игрок ставит, не видя своих карт. Весной 2010г. при поддержки радиостанции Мега Fm выходит микстейп Другое Мнение & $olovey «Мегаполис», а также видео клип при участии одного из самых популярных хип-хоп R’n’B диджеев страны DJ Pill One, являющийся своего рода промо видео для студии «222 a pro» на которой и был записан микстейп. Песни с микстейпа попадают в активную ротацию на радио и получают море положительных отзывов у слушателей.
Летом 2010г. Soul In Da Hole( Сергей Чирков) выпускает свой первый инструментальный альбом, в стиле абстрактный хип-хоп «Melancholy by Fixsis».

На сегодняшний день готовится выход второго инструментального альбома Soul In Da Hole в марте 2011. И начата работа над альбомом всего объединения.

От себя хочется добавить, что «Quest for justice» и участники «Большого блайнда» это действительно талантливые ребята, и трудно поверить что у многих из них нет музыкального образования, ведь они очень тонко, каждой клеткой своего тела чувствуют музыку(это видно по их работам), любят своё дело всей душой, работают профессионально с полной отдачей. Уверена, что пройдёт 2-3 года и о них заговорит вся Россия, потому что такое упорство и преданность своему делу обязательно должны вознаграждаться!

БРЭЙК ДАНС.
Танцоры брэйк данса (би-бои) умеют делать яркое зрелище практически из ничего. Им нужны только кроссовки и пара квадратных метров свободного пространства. Они танцуют на голове, на ногах, на руках... Даже на одной руке! Ломаные траектории движений органично соединяются друг с другом, составляя гармонию танца. Его быстрота и стремительность создают видимость удивительной легкости тел. Спорт в ритме танца и танец как неотъемлемая часть жизни. Стиль жизни. Да и просто - жизнь...
Поначалу учиться брэйк-дансу сложно. Потом, когда начинает получаться - уже сложно отсановиться. Нужны сила рук, сила ног, крепкие кости и регулярные тренировки.

Насколько я знаю в Архангельске брэйк-данс появился в середине 80-ых как и во всём СССР. Мне известна только одна танцевальная команда того времени «Сбитые с толку», хотя всем участникам уже за 40, один из них всё ещё преподаёт танцы. К сожалению о их творчестве не сохранилось никакой конкретной информации.
Вторая волна началась в 1998 году, пик популярности брэйк данса пришёлся на период 1999г.-2001г. Би-бой баттлы начали проводиться ещё на хип-хоп фестивале «ПрАпаганда», но полноценный фестиваль «Body rock» посвящённый исключительно брэйк дансу состоялся в январе 2001 года. В фестивале принимали участие команды из Архангельска, Северодвинска, Вологды. Баттлы проводились команда на команду и сольные выходы. Фестиваль позволил заявить о себе многим талантливым танцорам, и не только показать свои навыки, но и поучиться у соперников. Второй фестиваль прошёл в апреле 2001, участников собралось ещё больше, уровень танцоров заметно вырос, естественно расширилась и география участников. Гости из Мурманска, Костромы, Вологды, Ярославля поразили всех присутствующих. Несомненно Архангельским и Северодвинским командам тоже было чем удивить зрителей.

В январе 2006 года прошли соревнования лучших брэйк-данс танцоров Архангельской области в клубе "В отрыв", которые собрали более сотни зрителей. Тридцать парней боролись за право участвовать в международном фестивале "Top 30 The Best", который состоялся в Москве 25 марта 2006 года. Подавшие заявки регионы проводили у себя чемпионаты и отбирали двух человек, достойных ехать в столицу. Главным судьей отбора являлась москвичка би-гёл K3N (Екатерина Андреева), организатор Московского фестиваля. Вместе с ней судействовали архангелогородец би-бой Groovy (Григорий Рябов) и би-бой Грач (Сергей Грачев) из Питера. На отборе танцевали 3 заготовленных номера, а в финале добавлялась импровизация. До финала дошли лишь четверо би-боев: северодвинцы Крюк (Василий Крюков), Aрa (Роман Тетеревлев), D-Masta (Дмитрий Зайцев) и Вова-Тролль из Няндомы. После жаркого баттла места распределились следующим образом: третье и четвертое заняли Крюк и Тролль, первое и второе - Aрa и D-Masta. Именно Aрa и D-Masta завоевали главный приз - поездку в Москву на "Top 30 The Best". Кстати, первые трое - участники одной команды ("HAMMERS"), по праву считающейся лучшей в Архангельской области.
Разногласий по поводу присуждения мест ни у кого не возникло. Каждый из судей решил для себя, как распределить места, и их решение полностью совпало с мнением зрителей. Оценивались танцевальность, техничность, оригинальность, умение слушать музыку. Вот как комментировал результаты данного отбора Григорий Groovy, также один из участников команды "HAMMERS": «Главное в брэйк-дансе - это отношение к танцу, умение чувствовать музыку. Конечно, с самого начала было видно, кто доминирует, у кого свой стиль и больше опыта, но победитель определился непосредственно в ходе финальной битвы. Я считаю, что это вполне заслуженная победа.

В последние годы в Архангельске проводилось ещё достаточно много брэйк- данс фестивалей, таких как «Freedom», в котором победили ребята из Мурманска, кстати в этой команде была единственная на всём фестивале би-гёл (девушки в брэйк-дансе всё же редкость), тем интереснее было наблюдать за этой командой. Фестиваль «Fly in cifcles», в котором победителями стала команда из Ярославля. Но больше всего мне хочется рассказать о совершенно новом витке в брэйк дансе и в Архангельской хип-хоп культуре в целом.

Танцевальный хип-хоп спектакль под названием «СНАЧАЛА»
«Это КАСАЕТСЯ КАЖДОГО!»-так звучит слоган предстоящего действа. .
Многие в нашей стране ещё не понимают или не хотят признавать существование молодёжной субкультуры, которая вот уже много лет активно развивается в среде молодого поколения. Этот отдельный пласт нашей культуры — «танцевальная хип-хоп культура», которая стала главным явлением молодёжной жизни России и в последнее десятилетие активно развивается в родном Архангельске.
И это не просто «танцульки», как думают многое родители и люди старшего поколения. Для большинства подростков это образ жизни, в основе которого, помимо танцев — духовное развитие, тяга к знаниям, желание быть лучше и стремление хоть как-то повлиять на окружающий нас мир через призму танца. Идея танцевального спектакля пришла в голову Анне Ергиной (лидеру танц. команды «Da Capo»), после просмотра постановки Красного Креста — «Just live, just love». Захотелось придать проблеме пластику и движение, для того, чтобы люди взглянули на неё под другим ракурсом.

Тема ВИЧ редко затрагивается в СМИ, её обходят стороной и не придают значения. У большинства людей складывается негативное отношение к ВИЧ-инфицированным. Так проще...делать вид, что проблемы нет, она тебя не касается, и погружаться в свои мирские дела. Но испокон веков люди помогали друг другу, а не отворачивались.Танцоры провели ряд социальных акций, и представили на суд публики хип-хоп спектакль под названием «Cначала». Цель проекта — привлечение внимания молодежи к проблемам: ВИЧ инфекции, наркомании, случайных половых связей, через театрализованную танцевальную постановку.
В постановке было задействовано 50 артистов, что сделал данный спектакль масштабным и зрелищным. Постановкой спектакля занимались лучшие в своём жанре хореографы г. Архангельска: Анна Ергина, Наталия Дружинина, Екатерина Помазкина, Анна Кухарева (танцевальная студия «Da Capo»), Майя Селезнёва, Мария Исакова (танцевальная студия «Angel dance»), Сергей Саликов (танцевальная студия «ABG»), Ольга Власова (выпускница хореографического ансамбля «Дружба»).
Вырученные средства по итогам акций и сборов с билетов были направлены в Архангельское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Российский Красный Крест» (АРО ООО РКК). Зритель увидел спектакль 11 марта 2011 года на сцене центра городских праздников "Соломбала-Арт". О чем спектакль? О душе. О ее стремлении быть свободной. О любви, которая сильнее страха, сильнее смерти, сильнее ВИЧ.
М

Новое поколение молодых людей и девушек, которые живут хип-хопом не просто любят все составляющие этой субкультуры (рэп, брэйк данс, граффити), но и стремятся через своё творчество «достучаться» до людей, растопить лёд в их сердцах, показать что возможно один человек способен на малое,но ведь если мы все объединимся, то сможем что то изменить! Сможем помочь тем, кто в этом нуждается, и тогда мир станет намного лучше и добрее. Я безусловно горжусь тем какого уровня достигла хип-хоп культура в Архангельске, и очень радуюсь что это направление продолжает активно развиваться, и на смену тем кто начинал это движение приходят молодые, интересные, талантливые а главное искренние ребята, которые совместно с тем что развивают хип-хоп культуру в нашем городе, ещё и делают очень важное и нужное дело-помогают людям нашего города осознать, что если каждый вложит хоть маленькую часть себя в одно дело, то всё обязательно получится!

Словарь хип-хоп терминов.
Брейк-данс или бибоинг (англ. breakdance) — уличный танец, одно из теченийхип-хоп культуры.
Би-бой-молодой человек, танцор брэйк данса.
Би-гёл-девушка, танцор брэйк данса.
Крю ( англ.Crew)-команда из нескольких человек, танцующих брэйк данс.
Баттл (англ.Battle)-Битва, сражение, соревнование танцоров брэйк данса или рэпперов.
MC, или эм-си (сокр. англ. Master of Ceremonies) — артист, в сопровождении музыки или бита произносящий со сцены слова — заранее сочинённые или импровизированные, обычно в виде рэпа — чтобы раззадорить публику, а также представить диджея.
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэ́пером, или более общим термином MC.

Н.Матвеева

В каждом из коллективов примерно по 50 детей разного возраста, начиная с 4-5 лет по 17.
С участием детских коллективов проходят абсолютно все городские мероприятия, т. к. детский блок существует в построении каждого значимого концерта города на каждой значимой площадке.
В репертуар, обычно, входят песни о современной России, в основном это песни-подарки на какие-то праздники, то есть в любом случае все детские коллективы идут в выборе репертуара от календарных праздников. Используемый репертуар это: популярная советская песня (Шаинский, Петров) и популярные песни новых композиторов (Савенков, Калмагорова, Тюльканов, Ермолов, Варламов), песни таких коллективов, как «Асоль».
Каждый из названных коллективов имеет педагогический состав, как правило, 3-4 человека: концертмейстер, мастер по костюму, педагог по вокалу, хореограф, который помогает в постановке номеров.
Все студии занимаются с детьми как индивидуально, так и ансамблево, ездят и выставляют их на конкурсы, тоже, как индивидуально, так и ансамблево. Очень часто можно видеть совместное выступление всех детей на конкурсах, которые проводятся на городском и на всероссийском уровнях.
Из городских конкурсов наиболее популярны: «Доменика», «Твой шанс», «Новая детская песня Поморья», «Роза ветров», «Балтийское созвездие» (международный конкурс).В основном педагоги крупных коллективов стараются вывозить своих детей на международные конкурсы, что бы были результаты не только областного уровня, но и всероссийского и международного. Именно благодаря этим заслугам коллективы Архангельска удостоены звания «образцовый коллектив».
Помимо крупных коллективов существуют, с недавнего времени, в музыкальных школах классы эстрадного вокала, которых раньше не было, потому, что детское эстрадное пение имеет широкую популярность, используются не только на концертных площадках города, но и в средних школах для проведения концертных и итоговых мероприятий года, поэтому музыкальные школы активно занялись подготовкой и обучением детей эстрадному пению. Их конкурсная деятельность обычно ограничивается Архангельским областным министерством культуры Архангельской области.

Д.Милушкина

— британская рок-группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее влиятельных и успешных групп в рок-музыке — 74,5 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ).

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные), и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после того как последнему пришлось покинуть группу. После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил позиции гитаристу Дэвиду Гилмору. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года в течение десяти лет тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы The Wall. Последний альбом группы (The Division Bell), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Каждый из участников группы сделал в той или иной степени успешную карьеру, в основном опираясь на опыт альма-матер. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8.

Название

Название Pink Floyd возникло после ряда переименований групп Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs и The Abdabs. Вначале группа именовалась The Pink Floyd Sound, и только затем просто The Pink Floyd в честь двух блюзовых музыкантов из Северной и Южной Каролины — Пинка Андерсона (англ.) (англ. Pink Anderson) и Флойда Кансила (англ.) (англ. Floyd Council)[3][4]. Определённый артикль «The» был отброшен из названия только после 1970 г. (см., напр., обложку пластинки с музыкой к «Забриски-пойнт»).
История
Формирование (1963—1964)

Ник Мэйсон и Роджер Уотерс познакомились в университете Вестминстера в Лондоне, где оба учились на факультете архитектуры. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Позже к ним присоединился Ричард Райт, и секстет был назван Sigma 6. Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару, играл на ритм-гитаре. Sigma 6 играла песни группы The Searchers и материал, написанный студентом Кеном Чэпменом, который стал менеджером группы и автором песен. В сентябре 1963 года Мэйсон и Уотерс переехали на более дешевую квартиру на Стэнхоп Гарденс, владельцем которой был преподаватель университета — Майк Леонард. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учёбы. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.
Период с Сидом Барреттом (1964—1968)

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Под предводительством Денниса Tea Set сменило название на The Pink Floyd Sound, в честь двух блюзовых музыкантов, записи которых Барретт держал в собственной коллекции — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Баррет переименовал группу, поскольку на одном из выступлений он выяснил, что на нём присутствовала группа, которая тоже носила название Tea Set. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы.

Первый визит на студию звукозаписи произошёл в декабре 1964 года. Члены группы попали в студию благодаря связям Райта. Его друг работал в студии на Вэст Нампстиде и использовал перерыв для записи нескольких сетов The Pink Floyd Sound. Во время их сессий были записаны четыре песни, которые стали первыми демозаписями группы, и включали в себя кавер на классическую ритм-н-блюзовую композицию «I’m A King Bee» и три песни сочиненных Сидом Барреттом: «Butterfly», «Lucy Leave» и «Double O Bo».

Затем The Pink Floyd Sound стали постоянными гостями в лондонском Каунтдаун Клаб, где отыгрывали по 90 минут с позднего вечера до раннего утра. Также группа была приглашена на телепередачу «Ready Steady Go!», которая искала молодые таланты. Боб Клоуз покинул группу в 1965-м году, а лид-гитаристом и вокалистом группы стал Сид Барретт.

The Pink Floyd Sound продолжали играть в клубах преимущественно ритм-н-блюзовые композиции. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Дженнер, лектор в лондонской школе экономики и политических наук, был восхищён акустическими эффектами, созданными Барреттом и Райтом во время их выступления, и совместно со своим другом Эндрю Кингом стал менеджером группы. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Под предводительством Дженнера группа начала выступать на лондонских подпольных концертах в таких клубах как UFO, а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок-групп под названием Blackhill Enterprises. Отношения The Pink Floyd Sound с Blackhill Enterprises укрепилось, превратившись в шестигранное предприятие. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен.
Первые записи

Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI, и первые синглы вышли уже на EMI. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy And A Currant Bun», достигший 20-го места в чартах. Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Let’s Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить.

16 июня вышел второй сингл «See Emily Play / The Scarecrow».

Впоследствии ранние синглы группы, сочиненные Барреттом, были изданы на альбомах The Best of the Pink Floyd (1970), Relics (1971), Masters of Rock (1974)
Моррисон и продюсер EMI Норман Смит обсудили первый контракт Pink Floyd, и, как часть сделки, группа согласилась записать свой первый альбом на EMI Studios в Лондоне[5]. Мэйсон напомнил, что сессии были бесперебойными. Смит не согласился, заявив, что Барретт был безразличен к его предложениям и конструктивной критике[6]. EMI-Columbia выпустила The Piper at the Gates of Dawn в августе 1967 года. Альбом достиг 6 строчки, продержавшись 14 недель в чартах Великобритании[7]. Pink Floyd продолжали привлекать многочисленные толпы в клубе UFO; однако, нервный срыв Барретта к тому времени вызывал серьезное беспокойство.

Вынужденный отменить появление Pink Floyd на престижном Национальном Фестивале Джаза и Блюза, а также и нескольких других концертов, Кинг сообщил музыкальной прессе, что Барретт страдал от нервного истощения[8]. Уотерс назначил встречу с психиатром Р. Д. Лэйнгом, и хотя Уотерс лично вез Барретта на встречу, Барретт отказался выходить из автомобиля[9].
A Saucerful of Secrets

В 1968 году Pink Floyd вернулись в Abbey Road Studios, чтобы записать их второй альбом, A Saucerful of Secrets. Альбом включал заключительный вклад Барретта в их дискографию, «Jugband Blues». Уотерс начал развиватся как автор песен, внося «Set the Controls for the Heart of the Sun», «Let There Be More Light» и «Corporal Clegg». Райт сочинил «See-Saw» и «Remember a Day». Смит поощрил их самопродюсирование своей музыки, и они записали демо-версии нового материала в своих домах. С инструкцией Смита на Abbey Road, они узнали, как использовать студию звукозаписи, чтобы реализовать своё художественное видение. Тем не менее, Смит не был убеждён в их музыке, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить свою партию ударных на «Remember a Day», Смит выступил в качестве его замены[10]. Райт вспомнил отношение Смита о сессиях: «Норман разочаровался во втором альбоме…, он всегда говорил такие вещи как „Вы не можете сделать двадцать минут этого нелепого шума“»[11]. Ни Уотерс, ни Мэйсон не могли прочитать музыку, чтобы иллюстрировать структуру заглавной песни альбома, они изобрели свою собственную систему нотации. Гилмор позже описал их метод как «архитектурную диаграмму»[12].

Выпущенный в июне 1968 года, альбом включал психоделическую обложку, разработанную Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis. Первые из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, разработанных Hipgnosis, представлялись во второй раз, за что EMI разрешила одной из их групп сокращать проектировщиков на жакет альбома[13]. Релиз достиг 9 позиции, проводя 11 недель в британском чарте[7]. Record Mirror дал альбому полный благоприятный обзор, но убедил слушателей «забыть его в качестве фоновой музыки на вечеринке»[12]. Джон Пил описал концертное выступление заглавной песни как «религиозный опыт», в то время как NME описал песню как «длинную и скучную… [с] малой гарантией её монотонного направления»[11]. На следующий день после британского выпуска альбома Pink Floyd выступили на самом первом бесплатном концерте в Гайд-парке[14]. В июле 1968 года они вернулись в США для второго визита. В сопровождении Soft Machine и The Who, он ознаменовал первый значительный тур Pink Floyd[15].
Без Барретта (1969—1972)
More, Ummagumma
После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы[16]. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.

В 1970 году появился альбом Atom Heart Mother («Мать с атомным сердцем») и занял первую строчку в чарте Великобритании. Группа росла в музыкальном плане, и теперь для реализации идей понадобился хор и симфонический оркестр. Усложнённая аранжировка потребовала привлечения специалиста со стороны, которым стал Рон Гисин (Ron Geesin). Он написал вступление к заглавной композиции, а также оркестровку альбома.
Meddle

Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство») — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I’m going to cut you into little pieces»)[17], лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная «Seamus» (Шеймус — кличка собаки), где на «подпевки» была «приглашена» русская борзая. Meddle занял третье место в британском хит-параде.
Obscured by Clouds

Менее известный альбом группы был выпущен в 1972 году под названием Obscured by Clouds («Скрытая облаками»), как саундтрек к фильму Барбета Шрёдера «La Vallee» («Долина»). Альбом является одним из самых любимых у Ника Мэйсона. Всего лишь 46-е место в «Топ 50» США и шестое место у себя дома. Этот альбом вплоть до A Momentary Lapse of Reason останется последним альбомом группы с текстовым вкладом Гилмора.
Пик успеха (1973—1982)
Знаменитая обложка The Dark Side of the Moon была разработана Hipgnosis и Джорджем Харди.

Pink Floyd записали The Dark Side of the Moon между маем 1972 и январем 1973 года со штатным инженером EMI Аланом Парсонсом в Абби-Роуд. Название является аллюзией на невменяемость, а не астрономию[18]. Hipgnosis разработали упаковку альбома, в которую вошла знаковая призма Джорджа Харди, преломляющая дизайн обложки[19]. Обложка альбома Торгерсона включает луч белого света, представляя единство, проходя через призму, которая представляет общество. Получающийся преломляемый луч цветного света символизирует дифрагированное единство, оставляя отсутствие единства[20].

Выпущенный в марте 1973 года, альбом стал мгновенным успехом в чартах в Великобритании и во всей Западной Европе, зарабатывая восторженный отклик от критиков[21]. Рой Холлингуорт из Melody Maker описал первую сторону как «крайне перепутаную… [и] трудно следовать», но похвалил вторую сторону, написав: «Песни, звуки… [и] ритмы были твердые… саксофон поразил воздух, группа качалась и катилась»[22]. Лойд Гроссман из Rolling Stone описал его как «прекрасный альбом со структурным и концептуальным богатством, который не только приглашает, но и требует участия»[23]. The Dark Side of the Moon является одним из наиболее коммерчески успешных рок-альбомов всех времен, № 1 в США, он оставался в чарте Billboard больше четырнадцати лет, было продано больше чем 40 миллионов копий во всем мире[24]. В Великобритании альбом достиг 2 строчки, проведя 364 недели в британском чарте[7].

Успех альбома принес огромное богатство участникам Pink Floyd. Уотерс и Райт купили большие загородные дома, в то время как Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей[25]. Разочаровавшись в их американской звукозаписывающей компании, Capitol Records, Pink Floyd и О’Рурк договорились о новом контракте с Columbia Records, кто дал им аванс, о котором сообщают, в размере 1,000,000$ (приблизительно 5,000,000$ сегодня). В Европе они продолжали представляться Harvest Records[26].
Wish You Were Here
Основная статья: Wish You Were Here

Wish You Were Here («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой[27] 20-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару?»), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд.

В 1975 году Pink Floyd купили трехэтажную группу церковных залов по адресу Бритэнния-Роу 35 в Ислингтоне и начали преобразовывать здание в студию звукозаписи и место для хранения[28]. В 1976 году они записали свой десятый альбом Animals в их недавно законченной студии с 24 треками[29]. Концепция Animals возникла у Уотерсом по мотивам политической басни Джорджа Оруэлла, «Скотный двор». Лирика альбома описала различные классы общества как собаки, свиньи и овцы[30]. Hipgnosis получили разрешение для упаковки Animals, однако, Уотерс разработал окончательную концепцию, выбирая образ стареющей электростанции Баттерси, над которой они наложили образ свиньи[31].

Выпущенный в январе 1977 года, альбом достиг 2 строчки в британском и 3 в американском чартах[32]. NME описал альбом как «одну из самой чрезвычайной, неустанной, мучительной и совершенно направленной против предрассудков скряги музыки», и Карл Даллас из Melody Maker назвал его «неуютным вкусом реальности в среде, которая привычно убаюкивала нас все предыдущие годы»[33].

Они исполнили большую часть материала альбома во время их тура In the Flesh, первый опыт Pink Floyd играть на больших стадионах, размер которых вызвал беспокойство в группе[34]. Уотерс начал прибывать на каждое место встречи в одиночку, сразу уходя после концерта. В одном случае, Райт вернулся в Англию, угрожая покинуть группу[35]. В Олимпийском стадионе в Монреале, группа шумных и восторженных поклонников в первом ряду аудитории раздражала Уотерса настолько, что он плюнул в одного из них[36].
The Wall
Основная статья: The Wall

Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, The Wall 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса[37]. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сценарий фильма был написан Уотерсом, режиссёром стал Алан Паркер, а анимация была создана известным мультипликатором Джеральдом Скарфом (Gerald Scarfe). Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV.

Создание фильма сопровождалось дальнейшим ухудшением отношений между двумя наиболее сильными личностями группы: Уотерсом и Гилмором.
Последние альбомы и распад группы (1983—1994)
The Final Cut

В 1982 году Уотерс предложил новый музыкальный проект для группы, с рабочим названием Spare Bricks, первоначально задуманным как альбом-саундтрек для Pink Floyd The Wall; однако с началом Фолклендской войны Уотерс изменил артистическое направление и начал писать новый материал. Уотерс видел ответ Маргарет Тэтчер на вторжение в Фолклендские острова как ура-патриотический и ненужный, и он посвятил новый альбом своему покойному отцу. Сразу были споры между Уотерсом и Гилмором, которые считали, что альбом должен включать все новый материал, а не переработки ряд песен переданы на стены. Уотерс чувствовал, что Гилмор уменьшил вклад лирического репертуара группы[38].

Несмотря на минимальные музыкальные вклады Мейсона, он остался занят записью звуковых эффектов для экспериментальной системы Holophonic, которая будет использоваться на альбоме. С брачными собственными проблемами он остался отдаленной фигурой. Pink Floyd не использовали Торгерсона для дизайна обложки, Уотерс решил оформить обложку самостоятельно[39]. Выпущенный в марте 1983 года, The Final Cut занял 1 строчку в Великобритании и 6 в США[40]. Уотерс написал все тексты, а также всю музыку на альбоме[41]. Журнал Rolling Stone дал альбому пять звезд с Куртом Лодером, называющим его «превосходным успехом… венчающий шедевр арт-рока»[42]. Лодер рассмотрел The Final Cut как «по существу сольный альбом Роджера Уотерса»[43]

В 1987 году Гилмор начал набирать музыкантов для того, что станет первым альбомом Pink Floyd без Уотерса, A Momentary Lapse of Reason[44]. Были юридические препятствия для повторного допуска Райта в группу; однако после встречи в Хэмпстеде Pink Floyd пригласили Райта участвовать в предстоящих сессиях[45]. Гилмор позже заявил, что присутствие Райта «сделает нас сильнее юридически и музыкально»; Pink Floyd наняли его в качестве платного музыканта с еженедельной прибылью в размере $11 000[46]. Рекордсессии альбома началась в плавучем доме Гилмора, Astoria, пришвартованного вдоль реки Темзы[47]. Гилмор работал с несколькими композиторами, в том числе Эриком Стюартом и Роджером Макгоу, в конечном итоге выбрав Энтони Мура для написания текстов песен альбома[48]. Гилмор позже признал, что проект был трудным без творческого направления Уотерса[49]. Мейсон, обеспокоенный тем, что он слишком отвык для исполнения на альбоме, использовал сессионных музыкантов для завершения многих партий ударных. Вместо этого он занялся звуковыми эффектами альбома[50].

Альбом был выпущен в сентябре 1987 года. Сторм Торгерсон, чей творческий вклад отсутствовал на The Wall и The Final Cut, оформил обложку альбома[51]. Чтобы убедительно доказать точку зрения, что Уотерс оставил группу, они включили фотографию группы на внутренней обложке, впервые с Meddle[52]. Уотерс прокомментировал: «Я думаю, что это поверхностная, но довольно умная подделка… Песни убоги в общем… [и] лирика Гилмора третьесортная»[53]. Хотя Гилмор первоначально рассмотрел альбом как возвращение к хорошей форме группы, Райт не согласился, заявив: «Критические замечания Роджера справедливы. Это вообще не альбом группы»[54]. Журнал Q описал альбом как по существу сольный труд Гилмора[55].

Соответствующий тур был грубым началом, потому что Уотерс пытался подорвать его путем связи промоутеров в США и угрожая подать в суд на них, если они использовали название Pink Floyd. Гилмор и Мейсон финансируют затраты начала тура с Мейсоном, использующим свой Ferrari 250 GTO в качестве залога[56]. Стороны достигли юридического соглашения 23 декабря, Мейсон и Гилмор сохраняют за собой право на использование названия Pink Floyd на неограниченный срок и Уотерс получил эксклюзивные права на, среди прочего, The Wall[57].
'The Division Bell'
Поздняя деятельность группы

С 1994 года и альбома The Division Bell «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Единственными результатами работы группы стали:
Концертный альбом 1995 года P*U*L*S*E («Пульс»);
Живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There? The Wall Live 1980—81 («Есть ли кто там снаружи? Стена вживую, 1980—81») в 2000 году;
Двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes: The Best of Pink Floyd («Отголоски», «Эхо») в 2001 году;
Посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD);
Переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»);
Переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались;
Юбилейный бокс-сет Oh, By the Way («О, кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.

Альбом Echoes вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не соответствует логике.

Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта «David Gilmour in Concert» («Дэвид Гилмор на концерте»). Он был составлен из записей шоу с 22 июня 2001 года по 17 января 2002 года в Королевском фестиваль-холле (англ. Royal Festival Hall) в Лондоне. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости.

Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами — например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история „Пинк Флойд“»), из-за смерти Стива О’Рурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет, из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно.
2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу Live 8, посвящённом борьбе с нищетой.
Это выступление на время увеличило в 13 с лишним раз продажи альбома Echoes: The Best of Pink Floyd[58]. Гилмор пожертвовал все вырученные средства благотворительным фондам, что отражало цели концерта Live 8, сказав: Хотя главной целью концерта было повысить сознательность и оказать давление на лидеров «большой восьмерки», я не получу прибыли от этого концерта. Эти деньги должны быть потрачены на спасение жизней.

Группа сыграла всего четыре песни: «Breathe» («Дыхание») (впервые в истории группы к этой композиции была добавлена миниатюра «Breathe Reprise», в оригинале являющаяся концептуальной добавкой к композиции «Time»), «Money» («Деньги»), «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») и «Comfortably Numb» («Приятное оцепенение»), при этом фонограммой были проиграны трек «Speak to Me», открывающий альбом «The Dark Side of the Moon», за которым на альбоме как раз следовал «Breathe», а также звон монет и звуки кассового аппарата из «Money» и фрагменты радиопередач из «Wish You Were Here».

После концерта Live 8 Pink Floyd было предложено 150 миллионов фунтов стерлингов за тур по США, но группа отклонила предложение[59]. Позже Дэвид Гилмор признался, что дав согласие на выступление на Live 8, он не позволил истории группы закончиться на «фальшивой ноте». Была ещё одна причина. Во-первых, поддержать дело. Во-вторых, сложные, высасывающие силы, отношения между Роджером и мной, которые тяготят мое сердце. Поэтому мы и захотели выступить и оставить все проблемы позади. В-третьих, я бы сожалел, если бы отказался.

Музыкальность
Жанры
Согласно Rolling Stone, «к 1967 году они развили явно психоделический звук, исполняя долгие, громкие композиции, которые затронули хард-рок, блюз, кантри, народную и электронную музыку»[60]. Выпущенная в 1968 году, песня «Careful with That Axe, Eugene» помогла гальванизировать их репутацию арт-рок-группы[61]. Критики также описывают их как эйсид-рок-группу[62]. К концу 1960-х пресса начала маркировать их музыку прогрессивным роком[63].
Гитарная работа Гилмора

Музыкальный критик Алан ди Перна похвалил гитарную работу Гилмора, как являющуюся составным элементом звучания Pink Floyd[64]. Rolling Stone поставил его на 14 место в списке «100 величайших гитаристов всех времён» и ди Перна описал его как самого важного гитариста 1970-х, называя его «недостающим звеном между Хендриксом и Ван Халеном». В 2006 году Гилмор прокомментировал свою технику игры: «[Мои] пальцы делают отличительный звук … [они] не очень быстры, но я думаю, что я мгновенно узнаваем».

В 2006 году писатель Джимми Браун из Guitar World описал гитарный стиль Гилмора как «характеризующийся простыми, огромно звучащими рифами; бесстрашными, хорошо шагнувшими соло; и богатыми, окружающими связочными структурами»[65]. Согласно Брауну, соло Гилмора на «Money», «Time» и «Comfortably Numb», «прорубает соединение как лазерный луч через туман»[65].

Шоу «Пинк Флойд»

Концерт The Wall в Берлине, поставленный Уотерсом в 1990 году, был воссозданием оригинальной постановки 1980—1981 годов при участии приглашенных музыкантов

«Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой, использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях — слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома «Animals»).

Наиболее масштабное представление на сцене было связано с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.
Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу Scorpions и Вана Моррисона, в 1990 среди руин Берлинской стены. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии). Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin»
Начиная с 2010 года Уотерс отправился в несколько одноимённых туров, где альбом визуально был представлен в сольном стиле Уотерса, но аранжировочно повторил наработки Pink Floyd 1980-81 годов. Как и прежде, сподвижниками мастера стали такие давние помощники группы, как Марк Фишер, Сноуи Уайт, Джон Кэрин. В рамках европейского тура The Wall 2011 года Роджер Уотерс выступил и в России: 23 апреля в Москве и 25 апреля в Санкт-Петербурге. Сцена шоу The Wall на концерте в СКК в Санкт-Петербурге была самой длинной среди всех арен тура — 130 метров. Окончание тура The Wall произошло 8 июля 2011 года на арене ОАКА в Афинах.
Иллюстрации альбомов

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс, используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).
Лирические темы

Отметив философскую лирику Уотерса, Rolling Stone описал Pink Floyd как «поставщиков отчетливого темного видения»[62]. Автор Джер О’Нил Сербер написал: «их интересы — правда и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, причинность и шанс, сострадание и безразличие»[66]. Уотерс идентифицировал эмпатию как центральную тему в лирике Pink Floyd[67]. Автор Джордж Рейш описал психоделический опус Meddle «Echoes», как «построенную вокруг центральной идеи подлинного общения, сочувствия и сотрудничества с другими»[68].
Эксплуатация и притеснение

Автор Патрик Кроскери описал Animals как уникальную смесь «сильных звуков и наводящих на размышления тем» Dark Side с изображением артистического отчуждения The Wall[69]. Он провел параллель между политическими темами альбома и тем из «Скотного двора» Оруэлла[69]. Animals начинается с мысленного эксперимента, который спрашивает: «Если бы тебе было всё равно, что сталось со мной, и мне не было бы дела до тебя», тогда развивает животный эпос, основаныый на наделенных человеческими качествами персонажах, использующих музыку, чтобы отразить отдельные состояния каждого из них. Лирика в конечном счете рисует картину антиутопии, неизбежного результата мира, лишенного сочувствия и сострадания, отвечая на вопрос, изложенный в первых строках[70].

Персонажи альбома включают «Собак», представляя пылких капиталистов, «Свиней», символизируя политическую коррупцию и «Овец», которые представляются эксплуатируемыми[71]. Кроскери описал «Овец», как являющихся в «состоянии заблуждения, созданного вводящей в заблуждение культурной идентичности», ложное сознание[72]. Уотерс использовал Мэри Уайтхаус в качестве примера «Свиньи»; будучи кем-то, кто по его оценке, использует власть правительства, чтобы навязать свои ценности на общество[73]. В заключении альбома Уотерс возвращается к сочувствию с лирическим заявлением: «Вы знаете, что я забочусь, что происходит с вами. И я знаю, что вы заботитесь обо мне также»[74].
Отчуждение, война и безумие

О’Нил Сербер сравнил лирику «Brain Damage» из Dark Side с теорией самоотчуждения Карла Маркса; «в моей голове есть кто-то, но это не я»[75]. Отчуждение от других является постоянной темой в лирике Pink Floyd, а также ключевым элементом The Wall[75].
Признание и влияние

Pink Floyd являются одной из наиболее коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времен[76]. Они продали больше чем 250 миллионов записей во всем мире, включая 74.5 миллиона в Соединенных Штатах и 37.2 миллионов альбомов, проданных в США с 1991 года.

В 2004 году MSNBC поместил Pink Floyd на 8 строчку в их списке «10 лучших рок-групп всех времен»[77]. Rolling Stone поместил их на 51 строчку в их списке «100 величайших исполнителей всех времен»[78]. Q назвал Pink Floyd самой лучшей группой всех времен[79]. VH1 поместил их на 18 место в списке «100 величайших исполнителей всех времен»[80].

Pink Floyd получили несколько премий, включая Грэмми за «Лучший дизайн альбома, не классического» в 1980 году за The Wall и премию BAFTA за «Лучшую песню» в 1982 году за «Another Brick in the Wall (Part 2)» из фильма «Стена»[81]. В 1995 году они выиграли Грэмми за лучшее «инструментальное рок-исполнение» за «Marooned»[82]. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году, Зал Славы британской музыки в 2005 году, а также хит-парад зал славы в 2010 году.

Музыка Pink Floyd повлияла на многих исполнителей: Дэвид Боуи называет Барретта существенным вдохновением[83], а Эдж (музыкант) из U2 купил свою первую педаль дилэя после слушания вводных аккордов гитары «Dogs» с Animals[84]. Другие группы, которые цитируют Pink Floyd в качестве влияния, включают: Queen[85], Tool, Radiohead, Kraftwerk, Queensrÿche, Nine Inch Nails, The Orb и The Smashing Pumpkins

Emerson, Lake & Palmer (сокращённо ELP) — британская рок-группа направления прогрессивный рок, образованная в 1970 году, названная по фамилиям трёх её участников: Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. ELP считается одной из первых супергрупп, поскольку все её участники получили широкую известность до вхождения в группу: Эмерсон ранее играл в группе The Nice, Лейк — в King Crimson, а Палмер — в Crazy World of Arthur Brown.
История
С 1970 по 1977
Основа группы ELP была образована Китом Эмерсоном и Грегом Лейком в 1969 году. В ходе совместной работы они начали поиск барабанщика. Их выбор упал на Митча Митчелла — барабанщика Джими Хендрикса. Митчелл счёл предложение неинтересным для себя, но рассказал о группе Хендриксу. Джими эта идея понравилась, поскольку он хотел попробовать себя в несколько ином направлении музыки, чем до того. К тому времени к группе присоединился Карл Палмер, и квартет исполнил джем после второго своего концерта на фестивале Isle of Wight. Были даже планы назвать группу «HELP» — «Hendrix, Emerson, Lake & Palmer», однако этому не суждено было случиться из за скорой смерти Джими. Первые четыре года ELP были самыми творчески плодотворными. Лейк спродюсировал первые шесть альбомов, начиная с Emerson, Lake & Palmer (1970), на котором был хит «Lucky Man». Tarkus (1971) был их первым успешным концептуальным альбомом, описывающим историю «обратной эволюции». Запись выступления группы в марте 1971 года в Ньюкасле, на котором была исполнена своя интерпретация «Картинок с выставки» Мусоргского, была выпущена в продажу по низкой цене, но стала одним из самых заметных успехов группы. На альбоме 1972 Trilogy можно услышать самый популярный хит ELP — балладу «From the Beginning».
В конце 1973 года вышел альбом Brain Salad Surgery с завораживающей взгляд обложкой Ганса Руди Гигера, который стал самым известным студийным альбомом группы («Токката» из этого альбома является обработкой финала Первого фортепьянного концерта аргентинского композитора Альберто Джинастеры).Часть текстов песен к альбому сочинил Питер Синфилд, который был создателем концепции группы King Crimson и автором текстов первых её четырёх альбомов. Последовавший за выпуском альбома концертный тур документирован объёмистым трёхдисковым концертным альбомом Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends (1974). По окончании тура группа разошлась, но участники договорились воссоединиться через три года.
С 1977 по 1991
В 1977 Эмерсон, Лейк и Палмер сошлись вновь. За прошедшее время они с различным успехом вели сольную карьеру, наибольших успехов добился Лейк, чей сингл I believe in Father Christmas, на слова того же Синфилда, чуть-чуть не занял первое место в рождественских чартах 1975 года. Название их нового совместного двойного альбома — Works Volume I (англ. «Сочинения, том I») отражало его пёстрое содержимое: на сочинения каждого из участников, написанные в период бездействия группы, было отведено по стороне пластинки, и лишь последняя, четвёртая, содержала совместно написанный материал. Звучание группы претерпело существенные изменения: к привычным переработкам классики («The Enemy God Dances With The Black Spirits» — переработка Палмером Прокофьева) и акустическим балладам Лейка добавилось оркестровое звучание, а Эмерсон заполнил всю отведённую ему часть 18-минутным фортепианным концертом.
В 1977 ELP отправились в турне с симфоническим оркестром из более 130 музыкантов. В ходе турне возникли осложнения с профсоюзом музыкантов, запрещавшим давать более 3-х концертов в неделю и перемещаться более чем на 250 миль в сутки. В результате после двух недель турне группа потеряла около 3-х миллионов долларов. Было принято решение отказаться от оркестра и продолжать турне в формате трио.
В 1978 году, после окончания турне был выпущен сборник вещей, не вошедших в альбом Works Volume I, названный Works Volume II. Группа пожелала взять перерыв на несколько лет, чтобы каждый смог заняться сольной деятельностью, но по условиям контракта с Atlantic Records до этого музыканты должны были выпустить ещё один новый альбом. Альбом Love Beach был записан на Багамах, по мнению многих поклонников он является самым слабым альбомом группы.
В декабре 1979 группа заявила о распаде. Кит Эмерсон занялся написанием музыки к фильмам, Карл Палмер организовал свою группу PM, позже поучаствовал в супергруппе Asia. Грег Лэйк выпустил два довольно успешных сольных альбома совместно с Гэри Муром.
В 1985 Джим Льюис, вице-президент Polydor Records, обратился к Эмерсону насчёт возможности воссоединения трио. Лэйк согласился участвовать в проекте, Палмер не смог присоединиться из-за контрактных обязательств перед Asia. Ударником стал легендарный Кози Пауэлл, игравший ранее в Rainbow, Whitesnake и других известных группах. Был записан альбом Emerson, Lake and Powell, группа провела турне по Соединённым Штатам, после чего проект распался. В 1987 Эмерсон, Палмер и Роберт Берри организовали группу 3 (The Three), провели успешный тур по США, в 1988 выпустили альбом To the Power of 3, который не имел коммерческого успеха.
С 1991 по 2008
В 1991 Эмерсон, Лэйк и Палмер получили очередное предложение работать вместе. Группа вернулась к активной деятельности. Новый альбом Black Moon был выпущен в 1992, классический звук ELP дополнился возможностями новейших инструментов и технологий, композиции стали покороче, чем в 70-е, и более доступными для современной широкой публики. Группа активно выступала на протяжении 1992 и 1993, был намечен выпуск очередного альбома. Но к этому времени у Эмерсона возникли проблемы с нервом кисти, ему пришлось перенести хирургическую операцию. В результате запись нового альбома In The Hot Seat получилась скомканной, альбом не производил цельного впечатления. Группа договорилась взять очередной двухлетний тайм-аут.
В 1996 музыканты провели очень успешный тур совместно с Jethro Tull, очень благоприятно освещаемый прессой. В 1997 и 1998 группа продолжала активно выступать. Была запланирована работа над новым концептуальным альбомом. Но возникшие разногласия по поводу продюсирования будущей работы привели к очередному распаду группы.
Эмерсон на время воссоединился со своими коллегами из The Nice для проведения небольшого тура и выпуска концертного альбома Vivacitas. После чего собрал свою группу Keith Emerson Band, с которой по настоящий момент проводит небольшие турне. Карл Палмер поучаствовал в проекте Qango вместе со своим бывшим коллегой по Asia Джоном Веттоном, сейчас выступает с собственной группой Carl Palmer Band. Грег Лэйк тоже собрал свою группу, гитаристом которой стал молодой немецкий музыкант Флориан Опале, игравший с Яном Андерсоном из Jethro Tull. Один из концертов был снят и выпущен на DVD.
Воссоединение
В марте 2009, Карл Палмер на своём сайте сделал заявление о том, что в конце 2009-го года участники группы соберутся вместе, однако вновь давшие о себе знать проблемы с рукой Кита Эмерсона поставили под угрозу не только воссоединение ELP, но и тур Эмерсона с Марком Бониллой.
В ноябре 2009 года новый сайт ELP, который в данное время находится в разработке, утверждал, что группа воссоединится для первого «High Voltage Festival», который анонсирован Mean Fiddler и Classic Rock Magazine. 25 июля 2010 Emerson, Lake And Palmer сыграли юбилейный концерт в Лондоне на «High Voltage Festival», посвящённый 40-летию их совместного творчества.
Дискография
• Emerson, Lake and Palmer (1970)
• Tarkus (1971)
• Pictures at an Exhibition (1971)
• Trilogy (1972)
• Brain Salad Surgery (LP, Manticore Records, 19 ноября 1973)
• Works Volume I (2 LP, 1977)
• Works Volume II (1978)
• Love Beach (1978)
• Emerson, Lake and Powell (1986) — как Emerson, Lake and Powell
• To the Power of 3 (1988) — как 3
• Black Moon (1992)
• In the Hot Seat (1994)

Фолксингер (от «folksinger», буквально — народный певец) — эстрадный певец, работающий в традициях национального песенного фольклора.
Так называемые движения фолксингеров в США получили широкое развитие в 1930-х — начале 40-х гг. (антивоенное и рабочее движения; Пит Сигер, Вуди Гатри и другие) и в 60-х гг. (антирасизм, молодежный нонконформизм; Боб Дилан, Джоан Баез и другие). Репертуар фолксингеров основан на балладах, гимнах, «песнях протеста» в стиле кантри и с конца 60-х гг. — рок-музыки (так называемый фолк-рок).
Известные фолксингеры:
1. Лидбелли американский певец, композитор-песенник, гитарист, легендарный исполнитель блюзов, чьё влияние на последующих музыкантов признаётся огромным. Своё прозвище Ледбелли получил за силу и выносливость.
Ледбелли знал практически все песни своего времени, которые имели какое-либо отношение к репертуару чёрных музыкантов вообще и блюзу в частности: от европейских баллад до гангстерских блюзов, от рабочих песен до полуцерковных песнопений, от тюремных до ковбойских. Основу его творчества составляли всё же народные песни темнокожего населения (праздничные танцевальные и рабочие ритмичные).
В начале века он объездил всю Луизиану и Техас, выучив и сочинив много песен, и остановил свой музыкальный выбор на двенадцатиструнной гитаре, ставшей «его» инструментом в глазах потомков. Уже после смерти музыканта The Weavers вывела его песню «Goodnight Irene» на первое место американского хит-парада, и начиная с этого момента все песни Ледбелли использовались очень часто. Они были разделены на две неравные группы: одна часть была популяризована прежде всего Вуди Гатри и дала начало стилям кантри и фолк; вторая часть с помощью Тадж Махала, Джона Ли Хукера, Сонни Терри и других оформилась в восточный блюз, а позже через Led Zeppelin и The Beatles стало роком. Все эти события относятся большей частью уже к 1960-м годам.
В родном городе Ледбелли, Шривпорте, ему поставлен памятник. В 1980 году Ледбелли вошёл в «Зал славы» Nashvile Songwriter Assiciation, в 1986 году — в Зал славы блюза Blues Foundation, в 1988 — в ещё более знаменитый Зал славы рок-н-ролла.

2. Джон Джейкоб Найлз -американский бард, собиратель фольклора, композитор сольных и хоровых песен.Найлз делал своими руками лютни и аппалачиийские цитры и специализировался на песнях района Гор Аппалачи. Его коллекция баллад включала его собственный материал (среди которых известные песни «I Wonder As I Wander» и «Black Is the Color of My True Love’s Hair») и аранжированные песни, а также баллады, записанные им непосредственно из устных источников. Последней работой Найлза стал цикл песен «Найлз-Мертон» (1972), на стихи поэта и монаха трапписта Томаса Мертона (Thomas Merton).
3. Мальвина Рейнольдс - американская певица и автор песен, политическая активистка. Известна в большей степени авторством песни "Little Boxes".Она играла на скрипке в танцевальной группе, когда ей было около 20 лет, но свою карьеру как сочинительницы песен она начала поздно. Ей было за 40, когда она встретила Эрла Робинсона, Пита Сигера и других фолксингеров и авторов-исполнителей. Она вернулась к учёбе в Калифорнийском Университете Беркли, где освоила музыкальную теорию. Сочинила несколько популярных песен, среди которых: "Little Boxes" («Коробочки» - песня о провинциальной жизни, навеянная Дэйли Сити в Калифорнии); "What Have They Done to the Rain" («Что они сделали с дождем», о радиоактивных осадках), записанную группой ‘’The Searchers’’; "It Isn't Nice" («Ничего хорошего в том», гимн гражданским правам); "Turn Around" («Оглянись» - о том, как растут дети. Позднее песня исполнена Гарри Белафонте) и "There's a Bottom Below" («Дно еще ниже» - о депрессии). Рейнольдс также известна как сочинительница детских песен, таких как "Magic Penny" («Волшебная монетка») и "Morningtown Ride" («Поездка по утреннему городу» - эта песня, записанная группой ‘’The Seekers’’ заняла первое место в британском хит-параде в декабре 1966).
Фильм-биография Love It Like a Fool («Любить это до безумия») был снят за несколько лет до её смерти в 1978-м. Самая известная песня "Little Boxes" стала заново у всех на слуху после того, как попала в саундтрек популярного сериала Косяки («Weeds»).
На одном из своих выступлений Мальвина Рейнольдс рассказала: “Меня однажды представили как женщину, которая написала так много песен, что она, должно быть, пишет по песне перед завтраком каждый день. Это не было правдой, и однажды утром я решила, что неплохо бы написать песню перед завтраком - тогда и получилась “Little Boxes”.’’
3. Пит Сигер - знаменитый американский фолк-певец, общественный активист. Сигер считается ключевой фигурой в возрождении народной музыки в США в середине XX века и в появлении музыки протеста. В конце 1940-х и начале 1950-х годов Пит Сигер успешно выступал в составе группы «The Weavers», многие песни которой приобрели большую популярность, в частности, песня «Goodnight, Irene» в 1950 году возглавляла чарты 13 недель.
Взлёт популярности Пита Сигера в мейнстриме был пресечён набиравшей размах политикой маккартизма. Дело в том, что до 1949 года Сигер состоял в Коммунистической партии США. Затем он стал выступать против сталинизма, но по-прежнему придерживался левых убеждений. В 1955 году Пита Сигера вызвали в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности, но он отказывался отвечать на вопросы, касающиеся его политических взглядов. В результате в 1956 году его обвинили в неуважении к Конгрессу США. B 1961 году его признали виновным и приговорили к году тюрьмы. Заключение длилось всего 4 часа, а затем Сигер был освобождён под залог. В 1962 году апелляционный суд пересмотрел дело и не отменил приговора.
С конца 1950-х и особенно в 1960-х Пит Сигер снова стал появляться на сцене, исполняя песни на социальную, в том числе антивоенную, тематику. С этого времени он исполняет такие известные песни, как «Where Have All the Flowers Gone?», «If I Had a Hammer» (англ.)русск., «Turn! Turn! Turn!» (англ.)русск. и народную «We Shall Overcome» (англ.)русск., которая стала настоящим гимном движения за гражданские права чернокожих в США.
В 1961 году впервые выступил в Советском Союзе. Концерт состоялся в зале им. Чайковского. В 1965 году выступает в актовом зале МГУ.
4. Вуди Гатри - американский певец, музыкант, представитель направлений фолк и кантри. Исполнитель народных, протестных и детских песен; автор множества популярных в США и во всём мире песен, в том числе This Land is Your Land. В 1930-е Вуди колесит по всей Америке, исполняя свои песни о тяжёлом труде, странствиях, жизни полной лишений, социальной несправедливости. Он выступает перед рабочими на забастовках, поёт о беженцах из сельскохозяйственных районов Оклахомы, Арканзаса и Техаса, которые были вынуждены покинуть свои фермы, так как земля на них оказалась подвергнута сильнейшей эрозии в результате опустошительной пыльной бури 1935 г. Гатри сходится с левыми организациями, но никогда открыто не примыкает к коммунистам, тем не менее всегда называя себя «красным». В эти годы складывается цикл баллад, посвящённых людям, пострадавшим от пыльной бури 1935 г. Dust Bowl Ballads. Благодаря этим песням Гатри был приглашён в 1940 г. на вечер, посвящённый годовщине выхода в свет романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева». В основу романа была положена история семьи, пострадавшей от стихийного бедствия 1935 г. и вынужденной искать лучшей доли в Калифорнии. Книга имела широкий общественный резонанс. Вуди исполнил на вечере свои песни и привлёк внимание известного фольклориста Алана Ломакса, который пригласил певца сделать записи в студии для собрания Смитсоновского университета в Вашингтоне. Так творчество Вуди Гатри стало достоянием золотого фонда народной музыки США.
Его песни отражали суть американского духа, его голос завораживал своей простотой и в то же время ему старались подражать многие последователи певца. В процессе студийной работы Ломакс много и долго общался с Вуди и был просто очарован этим человеком. Он посоветовал Вуди написать автобиографию.
С начала 1940-х берёт своё начало т. н. Фолк-возрождение, которое начнёт утихать только в середине 1960-х с появлением рок-музыки.
Вуди Гатри в 1943. На гитаре видна наклейка «This machine kills fascists» («Этот инструмент убивает фашистов»).
В годы Второй мировой войны Гатри пишет антивоенные песни, подвергая критике тех, кто когда-то призывал не вмешиваться в европейский конфликт. После визита в США в 1942 году в составе советской делегации самой результативной советской женщины-снайпера Людмилы Павличенко написал о ней песню «Miss Pavlichenko». В одной из песен он не пожалел даже национального героя Чарльза Линдберга, совершившего первый беспосадочный перелёт через Атлантику. Линдберг был активным сторонником невмешательства США в войну. Гатри со свойственным ему чувством юмора показывает несостоятельность вашингтонских политиков. В конце войны Вуди был призван в действующую армию и служил в торговом флоте.
В послевоенные годы певец сочиняет цикл песен, посвящённых строительству плотины на реке Колумбия. Также он пишет ряд детских песен для своей дочери.
К столетию Вуди Гатри известный актёр Джонни Депп совместно с историком Дугласом Бринкли планирует выпустить доселе неопубликованный роман Вуди Гатри. Роман повествует о паре из восточного Техаса, которые вынуждены строить глинобитные дома, чтобы защититься от ненастья, и бороться с банковскими конторами и компаниями по производству пиломатериалов. Жанр романа балансирует между сельским реализмом и пролетарским протестом. Он отражает всю реальную действительность маргиналов в эпоху Великой Депрессии. По словам Джонни Деппа, роман «Дом Земли» — лучшее, что он когда-либо читал о той эпохе.

5. Фил Окс мериканский музыкант, автор и исполнитель «песен протеста», в которых критиковались нарушения прав человека, война во Вьетнаме, «поющий журналист» по его собственному определению. Пик активности Оукса приходится на конец 1960х: он выступал на многих митингах против Вьетнамской войны, профсоюзных и студенческих митингах. В семидесятых его состояние ухудшилось из-за пристрастия к алкоголю и биполярного расстройства, и в 1976 году певец покончил с собой (повесился).
Всего Фил Оукс записал восемь альбомов, наиболее известны его песни «I Ain’t Marching Anymore», «Changes», «Crucifixion», «Draft Dodger Rag», «Love Me I’m a Liberal», «Outside of a Small Circle of Friends», «Power and the Glory», «There but for Fortune», and «The War Is Over» — они исполняются другими фолк- и рок-певцами.
6. Боб Дилан-американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактёр. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin' in the Wind» и «The Times They Are a-Changin'», стали гимнами движения за гражданские права[2] и антивоенного движения в США.
По данным опроса журнала Rolling Stone[4] — является второй (после The Beatles) по значимости фигурой[5] в истории рок-музыки.
7. Джоан Баез - американская певица и автор песен, исполняющая музыку преимущественно в стилях фолк и кантри, левая политическая активистка. Профессиональная карьера Джоан началась в 1959 году на фолк-фестивале в Ньюпорте. В ноябре 1960 выходит её первый альбом «Joan Baez» на студии «Vanguard Records», который пользуется огромным успехом. В следующем году она провела свой первый концертный тур по городам США. В 1962 году портрет Баэз появляется на обложке журнала «Тайм», что делает её известной по всей стране. Это почти официальное признание её деятелем национального масштаба. В 1962 году, во время борьбы чернокожих граждан США за гражданские права Джоан совершила гастрольную поездку на юг США, где ешё продолжалась расовая сегрегация. Она требовала: «Белые и черные должны сидеть вместе на моих концертах, иначе я не буду петь». В 1963 г. она отказалась платить налоги, мотивируя это нежеланием поддерживать гонку вооружений. При этом она создала благотворительный фонд, в который поступали доходы от ее концертной деятельности. В 1964 г. она основала Институт по изучению проблем ненасилия.
Во время войны во Вьетнаме Джоан активно участвовала в антивоенном движении, подвергалась за это аресту.
Джоан ездила по университетам, её социальная активность принимала все большие масштабы, а чувство сопричастности к происходящему в стране и мире передалось ей от родителей. Она всё чаще и всё надрывнее пела песни протеста, и публика шла за ней. В это же время её репертуар наполняли песни Боба Дилана. Одна из них — «Farewell, Angelina» — дала название седьмому альбому певицы.
С 1967 года в творчестве певицы начинается новый этап: постепенно уходя от чисто акустического звучания, она все чаще прибегает к услугам симфонического оркестра и приглашает опытных аранжировщиков, таких, как Пол Саймон, Леннон, Маккартни и Жак Брель.
В 1968 году выясняется, что продажа её дисков была запрещена в армейских магазинах США из-за её антивоенных выступлений против войны во Вьетнаме и против призыва в армию. Джоан сделалась рьяным поборником ненасильственных действий — движения, которое возглавил в Америке пастор Мартин Лютер Кинг, лидер борьбы за гражданские права и друг Баэз. Три записанных Джоан для компании звукозаписи Vanguard диска становятся «золотыми». В 1968 году Джоан выходит замуж за активиста антивоенного движения Дэвида Харриса. Она даёт концерты вместе с Бобом Диланом, Би Би Кингом.
Баэз гастролирует по всему миру, включая Японию, Тунис, Австралию, Ливан, Израиль и Аргентину, а также участвует в различных акциях — демонстрациях и собраниях «Движения за ядерное разоружение» и других политических акциях по всему миру, часто вопреки запретам и договорённостям.
В августе 1969 года принимает участие в знаменитом рок-фестивале Вудсток.
В 1973 году Джоан написала и исполнила песню «Наталья» о советской правозащитнице и поэтессе Наталье Горбаневской, заключенной в спецпсихбольницу. Она также исполняла на русском языке песню Булата Окуджавы «Союз друзей» («Возьмемся за руки друзья…»).
В 1978 году намечалось выступление в Ленинграде. Однако концерт был отменен советскими чиновниками без объяснения причин. Несмотря на отмену концерта, Джоан приезжает в Москву и встречается с советскими диссидентами, включая Андрея Сахарова и Елену Боннэр.
Джоан основывает Международный Комитет Прав человека — организацию, которая занимается защитой прав человека в течение 13 лет. Джоан награждена французским Орденом Почётного легиона, удостоена звания Почётного доктора несколькими университетами за её политическую активность.
Культура и политика, общественное звучание и мелодический ряд, творчество в тиши комнаты и уличная демонстрация — это неотделимые друг от друга стороны личности Джоан Баэз. Джоан Баэз является одной из наиболее продуктивных исполнительниц фолк-рока и, пожалуй, самой его политизированной представительницей.